從買下第一個馬戲篷、去年試營運到舉辦藝術季，FOCASA 期望結合當代馬戲與城市風貌展現文化軟實力，將臺灣馬戲發展為國家文化品牌。創辦人兼團長林智偉和品牌總監兼總策展人張又文與我們分享心路歷程，我們從這些經歷中分析《FOCASA 馬戲藝術節》為城市、地方、馬戲帶來了什麼影響，和未來台灣馬戲的方向，以及藝術節的規劃跟展望，也帶你回顧今年在 228 連假登場，馬戲藝術節的精彩現場！
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來自世界 30 組團隊的表演亮點
今年首屆《FOCASA 馬戲藝術節》的「V-13 馬戲篷」，不但呈現原汁原味的環形舞臺，還力邀來自不同國家、不同類型的精彩馬戲節目，更一口氣帶來 18 檔場次，讓民眾一次看的過癮。馬戲篷外的「FOCASA 村莊」來自南韓、日本、香港、柬埔寨、臺灣等 30 組團隊，帶來從早到晚不斷電的演出。
法國 Fills Monkey
由 Sébastien Rambaud 與 Yann Coste 組成的「Fills Monkey」，結合打擊樂與喜劇元素，充滿了活力、幽默和詩意，他們所創造的表演沒有年齡、國界、語言之分，像是施了魔法的鼓棒將聲響、韻律、音樂與無人能擋的節奏直接傳入觀眾的心臟。
臺灣 首支走繩專業團隊 TSPT
在試營運時就受到熱烈歡迎的走繩表演，今年在主題區「走繩橡皮糖」演出，邀請「臺灣首支走繩專業團隊 TSPT」，在一條充滿彈性的繩子上展開旅程，隨著音樂的節奏彈跳起舞，像是遊走於林木間的小泰山，看完表演後還有走繩體驗可以挑戰。
日本 青木直哉
來自日本的青木直哉不僅是表演者，還是一名作家，憑藉著對表演的喜愛自學，準確地拋接、丟擲扯鈴、球等道具，搭配音樂展現誇張的肢體表情，充滿活力與熱情的表演跨越語言的隔閡，讓現場充滿歡樂。
臺灣 uni 優尼客當代馬戲團
在主題區「摩天多拿滋」由臺灣團隊「uni 優尼客當代馬戲團」帶來全新的演出「進擊的巨輪」。表演第一部分，表演者運用全身的力量與五層樓高的鋼管抗衡，唯一支撐的鋼管還會隨風晃動，考驗身體的極限。表演第二部分，兩位表演者在 360 度旋轉的巨輪中走動，地心引力彷彿在瞬間消失，表演後段其中一位表演者還在巨輪外跳繩，讓人看得心驚膽顫，極致的演出感受馬戲表演者的用心。
臺灣 FOCA福爾摩沙馬戲團
以臺灣美麗寶島的驕傲所命名的「FOCA 福爾摩沙馬戲團」演出《嘛係人》，道出在舞臺上創造不可思議的表演者，下了舞臺跟大家過著一樣的生活，每一天馬戲表演者的身體內，都上演著超人和凡人暨合作又競逐的衝撞賽局。這是一部關於馬戲表演者的馬戲作品，揉合了雜耍、特技舞蹈、大環等不同項目，帶領觀眾欣賞有別以往的馬戲表演。
「馬戲糖果村」園區亮點
臺南從氣味、溫度以及氛圍，城市帶有甜蜜味道的黏、炙熱南方空氣的黏、人情味的黏，今年FOCASA的主題以此特色命名為「馬戲糖果村」，設定 7 大主題區「跳跳糖舞臺」、」高空QQ糖」、「微醺拐杖糖」、「摩天多拿滋」等，搭配臺南春天的宜人氣候，營造南法「小亞維儂」的風格。
「V-13馬戲蓬」
本次《FOCASA 馬戲藝術節》的最亮眼的是紅白相間的「V-13 馬戲蓬」，同時也是全臺灣第一個巨型馬戲蓬，舞臺直徑長達 13 公尺，以圓形舞臺為中心，觀眾席呈 360 度發散環繞，隨著不同的表演形式觀眾席還能改變配置，今年將其中一區作為演員的後臺，因此觀眾席只有 270 度。
以紅、白為品牌色彩，打造快樂、自由的村莊
FOCA是馬戲，CASA 是家，而 FOCASA 代表著「馬戲即是生活」，他們希望無論是觀眾們、團隊們來到這裡就像回家一樣自在，可以自由奔放、無拘無束，在園區裡處處可見「白色」、「紅色」的品牌色彩，像是紅色貨櫃、白色遮陽棚、風格市集的白色攤位等，呈現快樂的意象，除了表演外，本次集結 30 家臺南風格美食攤位，許多民眾自備野餐墊，在大草地上席地而坐，欣賞特技表演共度驚喜、愉悅的時光。
理念初衷——「買馬戲篷」的夢想
「馬戲具有強大的凝聚力、生命力、多元性，這樣草根精神，更與大眾貼近，帶給社會勇氣、力量以及快樂。」——創辦人兼團長 林智偉
FOCASA 從 2011 年草創至今已 12 年，「畢業後第一個年度製作幸運地被法國策展人邀請，第一次進到亞維農馬戲篷巡演時，整個團隊平均年齡 20 歲的我們非常興奮，希望未來也有一個屬於自己的馬戲篷！」創辦人林智偉興奮地說。不只是點燃夢想的火焰，他們還觀察整整一個月的藝術節讓整個城市生動了起來，無論是周遭的攤販、商家，還是飯店入住率等都為當地觀光帶來巨大的商機。
「國外有許多活動都會造成朝聖的風潮，像是瀨戶內海藝術祭、富士搖滾音樂祭等，我們希望臺灣也能誕生充滿能量的盛大祭典！」《FOCASA 馬戲藝術節》不只是兩年一次的活動，而是創造一個產業，無論是幕前幕後的表演相關人員都擁有一個發揮的平臺。透過藝術節培養不同類型的觀眾，也許當初觀眾是因宣傳或視覺吸引而來，但是未來就有可能買票進場支持喜愛的表演團體。
運用不同類型的表演，顛覆對馬戲印象
回溯臺灣馬戲的歷史其實也扎根悠久，廣為人知的是「李棠華雜技團」，但是一般大眾以及國際上，對馬戲的印象多存於歐美，像是「太陽馬戲團」，或是遊樂園的陪襯角色，和街頭藝人吸睛的表演。因此，FOCASA 希望讓臺灣的「馬戲」革新，透過「馬戲」與「地方」的結合，成為一種文化品牌，顛覆大家傳統對於馬戲的想像。
品牌總監張又文提到剛開始釋出活動資訊時，仍有網友以為有「虐待動物」的表演，為活動場地鋪稻草時，路過的民眾也以為表演中會有「馬」出現，這些懷疑的聲音也讓他們更肯定要讓大眾理解馬戲的初衷。
這次號召來自全台各地的馬戲表演者，及與跨域的設計師、藝術家合作，更集結國際上不同類型、特色的團隊，透過不同類型的表演，讓大家對於馬戲的概念改觀。
試營運與第一屆馬戲藝術節的差異
去年試營運時觀眾席只有呈現 180 度，今年觀眾席開放到 270 度，未來馬戲篷將打造為「移動式表演劇場」，能隨著不同的表演讓觀眾席重新配置、馬戲篷移動。去年只有搭建一頂馬戲篷，今年又再買了一個「引篷」，國外會將引篷當作販售爆米花、飲料的區域，而這次商品販售已安排在不同區域，所以他們將引篷作為心情轉換的區域，透過音樂與燈光的改變，讓大家走進不同的世界，空間也較為開闊，也能作為交流互動的區域。
第一屆馬戲藝術節舉辦在臺南的考量
馬戲篷需要駐紮在一個固定的地方一段時間，因此非常害怕風雨來襲，北部時常有颱風來襲因此排除在名單中，那時他們在嘉義和臺南間抉擇，這時臺南政府伸出歡迎的援手，考量到臺南過去舉辦過「漁光島藝術節」、「大地藝術季」等大型活動，並且也是年輕化與消費力較高的城市，後來他們尋覓許多地點後，將水交社園區作為第一個駐點。
今年舉辦時遇到許多挑戰，像是臺南缺水導致土地乾涸，為了讓馬戲篷的樁腳能穩定打入土裡，在活動 10 天前，總共撒了 300 臺水車養地，由於仍擔心活動期間塵土飛揚，因此找了 200 卷回收的樹皮和稻草，活動前幾天團隊們一起推開鋪在土地上。
在做全國性宣傳時，活動前兩個禮拜眼看線上入園券只賣了六成、還虧七百萬，心情非常焦急，直到活動 10 天前開始在臺南宣傳，一下子票就全部賣完了，他們才知道原來在地人偏好現場買票，也終於讓他們放下心裡的大石頭。
FOCASA 的品牌誕生
過去一年最高紀錄跑 18 個國家，但是Covid-19導致所有演出都被取消，不過這段將近 3 年暫停的時間，也讓他們終於有餘裕規劃未來 10 年的藍圖。
他們將品牌分為 3 個事業體「FOCASA 藝術節」、「FOCA 福爾摩沙馬戲團」、「Circus Kids 馬戲兒童教室」，希望達成連接國際的平臺、為表演者創造更多就業機會與發展、透過人才教育推廣藉此培育觀眾群。不但梳理內部結構也開始著手募款，並開始將品牌、設計的概念導入，最後成為我們現在所看到的 FOCASA。
另外一個品牌定位為「V13 Village」運用村莊的概念破除與大眾之間的界線，今年有 2 個馬戲蓬，未來預計搭建更多能形成一個更大的村落，將所有人都聚集起來，感受馬戲快樂的精神。
首屆藝術節的收穫與未來發展
首屆《FOCASA 馬戲藝術節》在演出前 2 週「V-13馬戲」的多數表演已完售，7 天入園人數高達 8 萬人，連假 4 天（2/25-2/28）單日入園人數約 1 萬 5 至 2 萬人，而這個數字不包含 90 公分以下的小朋友，可見藝術節強大的號召力。
本次藝術節邀請 13 位來自世界各地的策展人，為了希望讓表演者被看到，有機會能受邀到不同的國家演出。他們還與臺灣戲曲學院的學生建教合作，讓學生在學期間就有機會接觸舉辦活動的經驗，不僅如此還讓學生將畢業製作搬上舞臺，將能量散播到學校，期待學生在馬戲藝術節感動後未來有機會創造更多的劇團。
未來十年 FOCASA 將回歸到 3 個事業體的穩定發展，等到更加成熟後，將會實踐馬戲篷遊牧的特質，尋找新的城市舉辦，為不同城市創造文化商機，讓馬戲在城市裡不同的角落發生。
