SOU・SOU X Pinkoi 聯名企劃!集結 22 個台港原創設計品牌,共推 200+和風印花新品

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Pinkoi 與日本京都品牌 SOU・SOU 攜手推出限定企劃,集結 22 個設計品牌,共同創作包含水瓶、甜點杯等超過 200 款和風印花新品!

Pinkoi與日本京都品牌SOU・SOU攜手推出限定企劃,集結22個台港原創設計品牌,共同創作包含水瓶、甜點杯、旅行袋等超過200款和風印花聯名新品,目前已經在Pinkoi上正式發售。

本次聯名合作還特別將 Pinkoi 與 Pantone Color Institute™ 合作打造的專屬品牌色「Pinkoi Salmon Pink」融入 SOU・SOU 經典圖案「十數」之中。以低調沈穩的黑色為背景,以 「Pinkoi Salmon Pink」與白色交織呈現,誕生出充滿玩味感的限定配色。

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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來自日本京都的服飾設計品牌 SOU・SOU 於 2002 年由三位各具特色的大師 - 脇阪克二、辻村久信、若林剛之所共同創立。SOU・SOU 一直以「創造新式日本文化」為品牌理念,憑藉三位創辦人深厚的日本傳統文化底蘊,將日本的京都織紋印花結合嶄新的設計,以重複堆疊的方式創造出融合傳統和風與現代時尚感的印花。20 年間,SOU・SOU 已成功設計超過 720 款圖案紋樣。

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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Pinkoi 與 SOU・SOU 聯名,融合 SOU・SOU 獨特的現代和風美學與 Pinkoi 實現美感生活的品牌理念,集結台港 22 個品牌共同參與,包括台灣背包原生設計品牌 「murmur」、傳承四十年的台灣老窯品牌 「Mao’s 樂陶陶」、香港本地設計品牌 「WEMUG」、香港手工香氛品牌「 A Cure for Gravity」、以及香港 70 年經典品牌「 紅A」,共同創作超過 200 款全新聯名商品。每款新品均巧妙結合了品牌本身及 SOU・SOU 的經典阿拉伯數字印花,將讓來自京都的簡約和風魅力,完整融入生活之中。

亮點商品

01 香港70年經典品牌紅A:甜品杯

紅 A 品牌自 1949 年起一直堅持香港製造,以安全高品質的塑膠商品盛名。近年一直為大家帶來不同的新鮮感。香港傳統工藝配上京都風格設計的甜品杯,可愛的外型讓人立刻想用來製作一杯透心涼的果凍或布丁。購買連結

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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02 香港設計隨行輕水瓶WEMUG:提式隨行輕水瓶

620ML 大容量,配有提式瓶蓋設計,外型簡約輕巧、重量輕巧,可隨時隨地攜帶在身,還可以自由加配濾芯,更方便泡茶和咖啡。購買連結

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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03 香港3C周邊品牌Fingers Work:黑貓手機夾片

旅行出走必備手機掛繩,可愛黑貓隨身掛,不論掛頸、斜背都能輕鬆出行。多款顏色掛繩可自由調節掛繩長度,輕鬆扣上或拆下。任何手機款式,只要有手機殼即可立刻使用,而且掛牌不會阻礙手機充電。購買連結

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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04 台灣傳承四十年的老窯品牌 Mao’s 樂陶陶:餐盤、筷子

2023 年是 SOU.SOU 品牌成立的 20 週年,Mao’s 樂陶陶與 SOU.SOU 限定聯乘合作,與 SOU.SOU 代表性的「SO-SU-U 十數」創作出 Mao’s 樂陶陶獨家的「小房子醬油碟」。購買連結

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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05 台灣背包原生設計品牌 murmur:旅行選品

台灣創意品牌 murmur首推增量版 murmur x SOU・SOU 手提衣物袋外,還有超大容量 murmur x SOU・SOU 摺疊旅行袋,備用時可收起,而袋款配有拉桿插背,打開後可以穩穩安坐在行李上。

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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除了收納袋外,更推出 murmuri x SOU・SOU 旅行頸枕頸枕,設計符合人體工學,舒適服貼,枕套可以清洗,不使用時可以還可以收納起來,無論是準備坐長途飛機或公司午後小睡都十分適合。購買連結

SOU・SOU X Pinkoi限定聯名
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200+聯名商品現已於 Pinkoi 正式公開發售,有興趣的讀者們可至Pinkoi網站開逛。

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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