位於高雄岡山的複合商店「梨吧制所」，除了販售甜點與飲品，更有著日本高檔精緻食材如和牛、海膽、魚子醬等，二樓則有著由主理人親自挑選的食器選品。

匈牙利藝術家Fanni Sandor 使用聚合黏土、羽毛、動物毛皮及其他材料，以1:12的微縮比例雕刻出精確的生物模型，包括鳥類、哺乳類，甚至海洋動物

南科考古館推出以「當代時裝藝術」為主題的全新特展，串連臺灣與澳洲，展現兩國原住民族設計師的創作能量，主張自己的時尚定義，傳遞永續與創藝的價值。

大部分的藝術似乎都要透過某種媒材才能發生，像是攝影師需要相機，而黃翊則是運用「身體」作為媒材的表演者，像是模特兒或扯鈴表演，並放大這種力量。

荷蘭藝術家Frode Bolhuis 擅長以服裝或配件上的各種材料，如布料、針線、繩子等，輔以溫潤的色彩與軟陶土的質感，打造出一隻隻療癒粉嫩的微縮小人

第三屆聲音藝術節，以「消失的聲音 Disappearing Sound」為主題，呼應疫情肆虐的這幾年，有些聲音逐漸消失，卻聽見某些沉寂已久的聲響。

永續發展，是追求經濟成長同時兼顧社會包容，並考量現代與未來跨世代公平原則。透過新商業模式的建立與創新，本篇羅列多項案例，提供未來設計趨勢更多想像。

「吉卜力動畫大師—高畑勲展」六月份將在臺北流行音樂中心登場，本次展件多達兩千件，完整呈現高畑勲導演對日本動畫的影響，以及與吉卜力工作室密不可分的關係。

惠生大藥局加入「新一代設計產學合作」，從文化和預防醫學出發，並結合地方布袋戲文化，打造專為銀髮族設計的桌遊，藉由設計帶領銀髮美學的議題在台灣發酵。

平溪支線上的望古車站，因為造訪人數少，非常適合疫情時避暑踏青，下了火車十分鐘的路程就能抵達望古瀑布，幸運的話還能趕上春夏之際出沒的螢火蟲美景。

歷時兩年古道生態踏查，《森態光景》影像化為巨型光體現身雲林高鐵站，以超現實 3D 裸視動態影像呈現團隊深入古道秘境，進行點燈採集昆蟲影像的成果。

Diptyque秉承創辨人無與倫比的豐富創意與美學追求，不斷塑造全新日常擴香方式，如今加入家居護理系列，精巧創意與前衛理念讓人耳目一新。

因為一本自費出版的短篇漫畫《綠之歌》，漫畫家高妍牽起和偶像細野晴臣見面的緣分，還開啟《綠之歌》在日本連載。

過去曾任職能治療工作的攝影師郭安迪，以 iPhone 強大的攝影功能與普遍性，分享他對於婚紗攝影的深刻見解與拍攝新人時的技巧。

水常被用來和各種情緒有所連結，Alins 繪製了許多漂浮在水面的人物，有些浮出、有些潛入，其獨特色彩及線條更凸顯了她作品的特色。

Alex Chinneck 的裝置創作，幽默荒誕又帶點瘋狂，他所創作的藝術創作顛覆了視覺習慣的街景，在街上散步就彷彿掉進電影《全面啟動》裡的場景！

來自俄羅斯的創作者Koty Vezde ，在IG上有著高人氣，憑藉著「萬物皆可喵」精緻的合成技巧，他將各種動物、食物、人物，甚至是名畫完美地與貓咪融合

6月3日至5日，舊物復古市集「舊物盛典」將於台中的臺灣民俗文物館舉辦，舊物盛典是目前台灣規模最大的舊物復古市集，本次共有110個舊物及原創品牌參與。