國立臺灣史前文化博物館（南科考古館）推出的全新特展《第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展》，以「當代時裝藝術」為主題串連臺灣與澳洲，呈現臺灣與澳洲墾殖民經驗下的第一民族／原住民族，除了展現臺澳原住民族設計師的創作能量，更能深度反思主流文化和時尚產業，持續連結土地、族群及其當代身分，給出的時尚主張。這不是浪花似的流行趨勢，而是伏流般持續肯定與認同原住民族的運動。
主展場「澳洲展區 Piinpi 」與「臺灣展區」，集結超過百件作品，呈現澳洲地景在時空中遞嬗變化的故事，也展現臺灣跨文化層疊互動的島嶼認同與族群界線。本次展覽以精緻的時裝藝術，呈現兩地時尚永續與藝創的價值，慶祝這場永不過時的時尚季。
澳洲展區 PIINPI
「澳洲展區Piinpi」由澳洲墨爾本的本迪哥美術館策劃，為澳洲首次集結多位原住民時裝設計師最大規模的時裝藝術展，曾經巡迴至坎培拉澳洲國家博物館，並參與法國巴黎時裝週進行展覽。
強調以第一民族的觀點詮釋時序，引領觀眾走過原鄉領域季節的流轉。從時裝看見第一民族創作者對工藝傳承、道德意識、慢時尚，以及社群培力的關懷與投注。時裝作為理解的入口，以有形、具象的方式記錄故事、傳遞知識甚而保存文化，打開認識與同理的空間。讓觀眾沈浸於斑斕的色彩、驚喜於傳統與當代的媒合、領受土地的贈與。Piinpi 展歡慶新一波藝術創新者及文化領導者的崛起，他們不僅定義了今日的時尚，更引領未來。
臺灣展區 TAIWAN
「臺灣展區」則由國立臺灣史前文化博物館策劃，以大安溪流域泰雅族人的季節為架構，反映自然環境與人類活動緊密的關係。參展設計師包含尤瑪・達陸、吳秀梅Siku Sawmah、金陳怡蒨Alie Tamapima、高勝忠Sabra Andre、阮志軍、峇岦嵐偲・旮札涅灆等23位，展品橫跨織品到圖紋、時裝到族服，以及材質、手藝與技術的延續和開發。
自預備甦醒的「Mahala’iy 降雪」啟始，續以象徵新生的「Tngatu abaw 葉芽苞」，醞釀出萬物繽紛旺盛的「Abagan 茂盛炎熱之季」；年之末的「Masahuw abaw 落葉」適合旅行，旅途最終則「回返」原鄉。這些作品橫跨織品到圖紋、時裝到族服，以及材質、手藝與技術的延續和開發，不只見於展覽場，更在日常街頭現身，展現臺灣原住民設計師的多樣性與企圖心。
此次展覽為難得的跨國際交流，除了主展場上百件作品外，展場2樓梯廳中安排互動學習區，有大型織布機體驗彩虹毯編織、玩轉印花創作區等。配合展覽於7至9月也推出系列活動，包含兒童巧手織機工作坊、職人帶路看展，邀請重要傳統工藝保存者、時尚雜誌總編輯、原住民服裝設計師、永續時尚倡導者等不同領域職人，以其專業領域及視角向觀眾分享觀展心得。展期從即日起至9月30日，活動詳情可參考南科考古館臉書粉絲專頁。
第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展
展期｜111.7.1（五）~111.9.30（五）
時間｜每週二至週日09:00-12:30、13:30-17:00（12:30-13:30進行館內清潔消毒，不對外開放）
地點｜國立臺灣史前文化博物館南科考古館2樓特展廳（臺南市新市區南科三路10號）
官網｜https://www.nmp.gov.tw/
臉書｜https://www.facebook.com/NMPArchaeology主辦單位：國立臺灣史前文化博物館
合辦單位：澳洲本迪戈美術館 Bendigo Art Gallery
協辦單位：澳洲駐台辦事處 Australian Office in Taipei
