直擊臺科大設計週「超展開」!中華民國工業設計協會 CIDA JUNIOR 首度深入校園合作,讓學生也能被國際看見

2024/05/09
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直擊臺科大設計週「超展開」!中華民國工業設計協會 CIDA JUNIOR 首度深入校園合作,讓學生也能被國際看見
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中華民國工業設計協會 CIDA JUNIOR 首度與臺科大深度合作,在精彩絕倫的臺科大設計週裡,化身一道橋樑,牽起校園和產業的堅穩連結。

時序接近夏日,萬物逐漸熱鬧了起來,擁有源源不絕青春能量的學子們,也開始綻放各樣才華與本領,讓你我看見新生代強勁且多元的創意魅力 ── 由國立臺灣科技大學(以下簡稱 臺科大)學生每年定期自主舉行的 TTDW 臺科大設計週,便是五月的重頭戲之一。

不過,今年的臺科大設計週與過去並不全然相同,更令人耳目一新的是,CIDA 中華民國工業設計協會以輔助之姿,共同加入了這項盛事。不僅參與學生成果展評選,讓業界更直接、全觀地給予實質建議,同時提供獎金、出國參展機會等獎項,延續 CIDA 著重栽培青年的熱忱,期盼化身一道橋樑,讓莘莘學子大展身手也適得其所,拓展更多對於未來的想像。

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TTDW 臺科大設計週為臺科大每年的年度盛事之一,今年 CIDA 也一同加入,讓莘莘學子大展身手也適得其所,拓展更多對於未來的想像。 攝影/林家賢 © Shopping Design

參與但不干預!CIDA JUNIOR 如何成為學生的堅穩後盾?

CIDA 長期致力於青年設計師培育,如每年定期共同舉辦由 ADA 亞洲設計聯盟發起的「ISDW 臺日韓國際學生設計研習營」等活動,此回 CIDA 旗下分支 CIDA JUNIOR 首度攜手臺科大設計週進行緊密合作,則宛如翻開新的扉頁,落實、深化校園與產業間的連結。

CIDA JUNIOR 青年發展部召集人鄭洪,為已有十幾年業界經驗的資深設計師,同時身兼臺科大設計系專案講師,正因此機緣,促成了這次 CIDA 協辦臺科大設計週的合作,希冀為學生解決學習過程裡的困惑及茫然,亦讓業界資源得以流轉於校園。

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CIDA 理事長張漢寧(左)與 CIDA JUNIOR 青年發展部召集人鄭洪(右)。 攝影/林家賢 © Shopping Design

「我們曾經發問卷調查,發現學生在設計求學過程中最大的問題,是缺乏設計產業資源和對職場的了解,以及難以個別指導等狀況。」平時學校雖會邀請業界設計師來舉辦講座,但多數仍屬大範圍的分享,鄭洪思索如何給予學生更多幫助時,恰逢設計週即將登場,便以這場設計系盛會為起點,導入 CIDA 所擁有的資源,提出參與學生成果展評選、Behance 作品集評選與建議、設計師之夜共三個方案,邀請身兼協會成員的業界設計師親臨校園,帶來不同視角與建議。

「值得一提的是,我們希望讓學生保持最大的發揮性,所以過程中協會並不干預任何決策,一方面維持自主創意,一方面讓他們明白,溝通、評估也是作為設計師很重要的能力。」鄭洪笑說,直到設計週開幕前,他對會場、整體流程的樣貌皆處於未知,給予學生信賴亦保持驚喜,「如此也能構成雙向交流,讓業界見證學生的能力並活化思維,雙方才會愈來愈靠近。」

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系學會總召蔡坤宏也分享,臺科大設計週從主視覺、命名到整體規劃皆由學生自主發想。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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從設計週充滿驚喜的開幕儀式中,就能看見學生們創意力的十足展現。 攝影/林家賢 © Shopping Design

青年「超展開」!不只獲實質反饋,還將有出國參展機會

臺科大設計週已於 5 月 2 日正式揭開序幕,今年以「超展開」為題,舉行作品展、主題展、設計師之夜和 Behance Reviews 作品集交流會。開幕當天同時是成果展評選的決選日,由 CIDA 理事長張漢寧、天晴設計負責人易瑋勝、嘖嘖募資創辦人徐震、本質設計顧問創意總監陳信宇、Studio Shikai 設計總監曾熙凱,以及 BenQ 數位時尚設計中心設計經理吳立欣進行評選,在初選以及現場聆聽學生介紹後,共同選出最終 7 件優勝作品。

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經過初選、現場決選後,由評審們選出6位獲獎者、共7件優勝作品。 攝影/林家賢 © Shopping Design

這些優勝作品不只有工業設計,亦涵蓋平面視覺設計、書籍設計等範疇,精彩絕倫。其中由大二學生羅坤辰、林鋒殷共同完成的《築 lips、將》,以臺灣古早建築、傳統文化八家將發想,耗時田調後選擇具代表性的建築物如總統府、鹿港不見天街等,將其化為唇膏及指甲油造型外殼,並汲取建築色系作為口紅色號,使評選設計師們印象深刻,「在文化跟時尚之間做出了巧妙的融合,非常有趣。」CIDA 理事長張漢寧讚賞道。

另一組獲獎書籍排版作品,則是大一學生林羿秀的《當你只有 150.》,以自己身高痛處切入,透過生動插畫呈現日常,做成一本 11x13 公分的小書,十分有趣。而在評選過程中,評委設計師也給予不少反饋和建議,使學生們獲益良多,「老師提到我可以做成貼圖,讓作品產生更多被運用的可能,之後會想研究看看這一塊。」林羿秀說道。

這次評選獲獎的同學,除了能夠免費獲得一年 CIDA 學生會員資格、參與各式各樣協會主辦的聚會活動外,更提供夢想基金五千元、出國展覽機會二選一,給予實質上的肯定。「我希望可以出國參展,這種曝光機會非常難得!」獲獎學生羅坤辰說道,其作品《築 lips、將》也將在首次移師京都舉行的第五屆 TAIWAN PLUS 中展出,讓國際看見臺灣學生的潛力與才華。

「CIDA 深入參與大學活動,不但讓學生有更多資源能運用,也同時為業界做人才的第一道把關,使優秀的同學能與適合的職場牽線。」CIDA 理事長張漢寧表示,此次 CIDA JUNIOR 和臺科大合作是重要的起點,期盼往後能攜手更多學校,讓各形各色優秀的學生更加清楚未來方向、與業界接軌,一如青年部召集人鄭洪所言 ── 臺灣青年設計師的璀璨未來,已是指日可待。

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攝影/林家賢 © Shopping Design

採訪・撰文/洪采姍

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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