【深夜讀書會之五｜李惠貞】電影不只是說故事，更對人生、對我們身處的世界提出問題

2016/09/17 | 影視 | 李惠貞

「如果所有電影都因信念而成就，那麼編劇就是第一個全心信仰的人。」
　　　　　　　　　 ──《編劇之路》作者Tim Grierson

有一系列書，我一直很想推薦──漫遊者出版的FlimCraft系列。這是一系列關於靈感如何化為現實的探索記錄，也是這一代一流的電影人最真實及菁華的實務經驗分享。目前中文版已出版《編劇之路》、《攝影師之路》、《導演之路》、《美術設計之路》，未來還有《剪接師之路》、《服裝設計之路》。

國內有關電影的叢書並不少，以訪問形式或以名導演、名作為標榜的書也所在多有，但我相信FlimCraft系列所訪到的對象之具代表性，以及訪問的內涵之深，絕對是我心目中榜單的第一名。

《編劇之路》讓我深深著迷。

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「我寫過的戲之中我最喜歡的，都是那些對白被用來引導演員演出最佳反應的場景。我喜歡尋找最簡單的方法來說一件事，卻能對聆聽的那一方造成最大的衝擊。對白經常是像背景噪音的存在，其實它最重要的功能是讓角色的臉上醞釀出無聲的情緒。」

「……這場戲很容易寫，因為有這麼多弦外之音正在發生──這場戲一開始就充滿了情感，讓他們實際上隨便說什麼都可以。這樣的戲是我喜歡的：如果你設計得好，他們可以聊天氣，卻仍然是世界上最動人的情景。」（《慾望之翼》、《落日車神》編劇Hossein Amini）

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我很喜歡書裡每位編劇談他們工作的方式、最喜歡的一場戲，以及與導演、演員的互動，那似乎比「成品」（電影）更吸引人，好像在看一個美好生命孕育的過程，而那過程需要轉譯才能被解讀，平時不輕易示人。但透過手上這本書，你彷彿得到特許得以坐在貴賓席的第一排。

「寫《大智若愚》時，我用非常『方法演技』的方式來進行：我會凝視著鏡子，直到讓自己哭出來，然後才開始寫作。……這麼做的過程裡，有某種莫名的東西可以抓到正確的情緒。……很多編劇會在寫作時播放音樂，或是聞聞能讓他們聯想到那部電影的氣味，使自己再次融入那個世界。」

「電影編劇不光是為了導演和製作而寫作。一部文筆通順的劇本，可以幫助造型設計師理解那部電影中的世界是什麼樣子。」

「不論劇本如何，你得努力讓劇中每一刻都可以代表整部電影。」（《提姆波頓之地獄新娘》、《巧克力冒險工廠》編劇John August）

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讀這本書的時候，我儘可能讀得很慢，因為想要好咀嚼這些故事之神所說的話，而每一篇，幾乎都畫滿了線。你不會覺得在讀文字，而是在讀某種充滿靈魂的東西。這些讓故事靈動起來的魔法師，個個都有對人性精準的掌握。

「身為小說家，我學到一件事：對人生、對我們身處的世界提出問題。小說不只是說故事而已。它跟其他藝術形式一樣，是在對生命提問。我拍電影時，這個態度也沒有改變。我透過電影問觀眾問題，希望觀眾能自己找答案。」（小說家、編劇、導演李滄東）

對我來說，這系列書是個寶藏。每位編劇、攝影師、導演、美術設計畢生的經驗和心得，不僅是創作和傑作的最佳示範，充滿智慧，提供指引，也蘊含許多工作的真理。每翻開一頁，就多長一份見識，好像打開世界一流創意工作者的武林秘笈，既興奮又有一股難以言喻的神奇魅力。

「劇本寫作的過程中有一種積極的能量：當你寫得愈多，就會愈來意識到自己在做什麼，但這當中暗藏一個危險：當你寫了很多東西後，可能會失去一些渾然天成的東西。我們會看到有些劇本真的寫得很好，卻少了某種『天真』。」（《窗外有情天》、《更好的世界》編劇Anders Thomas Jensen）

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喜歡電影、有意從事這方面工作的讀者當然值得拜讀，而其他領域的美術設計、攝影師，也非常推薦。或像我一樣僅僅是為了美好的文字及創意而開啟這段閱讀的旅程，也一定會帶著滿滿的收穫往前。

如同《靈魂的重量》、《愛情是狗娘》編劇Guillermo Arriaga所說，「好對白不只寫出漂亮的東西，還要能讓故事向前推進。很多人以為對白只是在幫劇情增添一點趣味，他們不知道，昆汀．塔倫提諾的趣味也在帶著我們走向某處。」

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好書也會帶我們走向某處。儘管我們還無法辨認，但有一天，繁花盛開的景象，一定會在旅途的某一站翩然到來。

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李惠貞

大學念的是廣告，出社會超過二十年工作經驗都在出版領域，從企劃、版權到編輯，從童書、自製書、翻譯書到雜誌。現為《Shopping Design》編輯顧問，另創辦名為「獨角獸計畫」的新型態學習及閱讀行動。 www.facebook.com/unicornreading