Gucci 《寰宇古馳》典藏展十月在京都展開！Gucci 在上海、倫敦畢展後，將於日本展出品牌逾百年歷史中最具代表性的設計作品，帶領觀者穿越 Gucci 探索品牌歷史與立足佛羅倫斯的根源。
Gucci 特展每站都與主辦城市有著獨特的淵源，京都站也將以專屬的敘事方式與元素，呼應傳統和創新歷史，地點選擇也別具匠心，選址於古老的京瓷美術館，呈現品牌與當地文化碰撞的意趣。
Gucci 此次典藏展將帶來 6 大特色展區，由英國藝術家 Es Devlin 設計，並由義大利時尚評論家Maria Luisa Frisa 策展，將品牌歷史弄縮成獨特的美學體驗。以下編輯將帶大家開啟這趟旅程。
必看展區 01 | Time Maze 時間迷宮
一進場，觀者便踏入令人眩目的時間迷宮，隨著不斷變換的裝置交疊成的時間線，開始旅程第一站。
時間迷宮以三個同心圓通道展現 Gucci 的歷程，通道間陳列最具代表性的作品，例如 1920 年代末期的典藏行李箱，向 Guccio Gucci 在行李箱領域的起源致敬；1970 年代的Gucci Blondie包款，以及 1969 年的 Flora 印花洋裝，突顯品牌創意在不同時代的演變。
必看展區 02 | Zoetrope 西洋鏡
「Zoetrope 西洋鏡」展區以 Gucci 品牌靈感泉源——馬術為題，以圓形空間中的大型螢幕，伴隨著馬蹄聲與隨之吟唱的詩詞，沈浸式鋪述馬術如何形塑品牌。
精品迷也可以在這區找到心目中 Gucci 的代表元素，例如 GG Monogram 毛襯材質裙洋裝配金屬馬蹄裝飾、最早出現在品牌樂福鞋的經典 Horsebit 馬銜鍊，以及靈感來自馬鞍固定帶的 Web 綠紅綠織帶，最後兩個元素也於 Sabato De Sarno 首場 Gucci 2024 春夏系列中重現。
必看展區 03 | Echoes 回聲
此區跳脫時間順序，以顏色與靈感為主軸，展示了一排穿著 1970 年代至今 Gucci 時裝的模特兒，如一場穿越時空的舞蹈，串連 Gucci 與傳承和現代性的創意對話。
多款品牌迷最期待的造型，包括 Taylor Swift 於 2024 年金球獎所穿著，由 Sabato DeSarno 設計的綠色禮服，體現品牌的現代優雅；Alessandro Michele 秋冬系列的 GG Monogram 造型，重新詮釋品牌經典；以及 Tom Ford 所設計的黃色印花和服造型時裝，致敬日本的文化影響力。
必看展區 04 | Leisure Legay 休閒傳統
下一站關者們來到 Gucci 將品牌重要元素與休閒、日本文化相織的互動空間。在這個奢華感十足的殿堂中，展品包括 1970 年代的 GG Monogram 網球包、1988 年製作的馬鞍以及 1960 年代的 Leonardo 印花麻製野餐套裝等，向Gucci長久致力將時尚與休閒生活結合的精神致敬。
包圍這些迷人的精品的牆面，裝飾著京瓷美術館收藏的藝術品，包括稻垣稔次郎的《牡丹圖和紙糊繪屏風》、梥本一洋的作品《Hair》，以及中村研一的《瀨戶內海》、菊池契月的《The Dark Chestnut Horse》以及丹羽阿樹子的《高爾夫》，以視覺方式探索生活方式與休閒之間錯綜複雜的關係。
必看展區 05 | Bamboo 竹節
透過不同形式與材質的 Gucci Bamboo 1947 包款，觀者踏上它的起源之旅。推出至今，包款在材質、印花所經歷的繁雜更迭如竹林般錯綜，展現出它的百般樣貌與持久魅力。
本次京都站的亮點是，每個台座都展示一款由日本傳統工匠與當地藝術家重新設計的包款，錯過《BAMBOO 1947:昔日與今日。慶祝 GUCCI 在日本60年》特展的參展者，能在此區一睹品牌將時尚與日本工藝結合的理念呈現。
必看展區 06 | Red Threads 紅線
此區彙集紅色的服裝、配飾及藝術品，空間靈感來自古老信仰「紅線」，這條無形的紅線將我們串聯，猶如此展區將橫跨數十年的展品及歷史意義連結。展品包括1999 年秋冬系列的紅色漆皮夾克、1955年的Horsebit馬銜鍊圖案包款。
長久以來，紅色在 Gucci 創作時重複出現，是貫穿過去與現在的脈絡。創作總監 Sabato De Sarno 於 2024 春夏大秀上首次亮相的招牌顏色Gucci Rosso Ancora 強調了這層關係，將這個顏色運用在有水晶繡珠裝飾的裙子上。這種以現代手法詮釋品牌、奔放兼顧優雅的表達方式，為觀者帶來與眾不同的美學體驗，並期待 Gucci 未來持續創造經典。
