與美好不期而遇!用綠工藝打造旅行儀式感與日常氛圍

2024/12/09
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與美好不期而遇!用綠工藝打造旅行儀式感與日常氛圍
圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
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2024 臺灣綠工藝品牌結合「旅行感」與「生活感」,融合旅行的靈感瞬間與日常的實用性,從中挖掘不同樣貌的展現,從容自在的感受工藝與生活產生的共鳴。

可曾想像過,用綠工藝堆砌起來的日常長成甚麼模樣?是戴著藺草香的提籃歡快出遊,或是放置一朵檜木精油花在玄關守候……,那麼,在「入住綠行旅,體驗綠工藝」展覽中將具體落實大家的想像空間。

源自於生活的「臺灣綠工藝」品牌,從大自然取材結合循環設計,與同樣倡導永續環保議題的「綠宿行旅」一拍即合,從旅宿視角導入 2024 綠工藝精選良品,藉由旅行描繪出對美好生活的期待感,串聯「旅行感」與「生活感」的體驗,從實用的搭配元素,到觸動心靈的生活場景佈置,體現綠工藝的日常性,讓旅人享受與工藝共處的舒心時光。「入住綠行旅,體驗綠工藝」展覽規劃於「嘉義漫漫回嘉」與「臺中綠宿行旅」主題展出,並在臺灣工藝型錄平台上同步曝光,邀請您ㄧ同探索器物之美。

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「嘉義漫漫回嘉」與2024臺灣綠工藝良品,開啟「漫漫旅行感」的探尋之路。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

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「臺中綠宿行旅」以生活場景為題,結合臺灣綠工藝認證商品將繁忙生活中的渴望,轉化為一幕幕生活場景。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

山光水色收攘入袋,陪你走一段旅途進行式

一向以綠生活為概念的「嘉義漫漫回嘉」,將整趟旅程融入綠工藝良品,肩起行囊,背上薯榔染煮麻布製成的「粗麻單肩圓筒包」,穿戴擋陽光防風合而為一的「凰帽」,讓自由自在的旅人,無論漫步於山林間,或是探尋城市中,都能找到與綠工藝的共鳴;在包袋內層的分隔口袋裡,放上一支「Old Pal龍柏鋼筆」正是恰到好,溫潤的木質觸感推握著手的力量,記錄著旅程中的點點滴滴。歇息時刻,不忘隨身攜帶的「POTTERY計畫-循環杯」,一口咖啡或熱茶,又能電力滿載一整天。

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由「蘑菇」製作粗麻單肩圓筒包,以柔軟的厚麻布製作,布料使用「薯榔」染煮,可強化織物的纖維。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
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「為療癒而織」的「織療室」,運用鉤針編織技法作為基礎,創造帽子的立體度和輕盈感,讓穿戴者在日常生活中體現不同的美感。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
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以木為本的「紳木室Gentlewood」,打造「Old Pal系列鋼筆」,以原木材製作,經手工推蠟處理,並選用德國老牌SCHMIDT鋼筆尖,讓書寫變得流暢無比。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
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以純粹手感傳遞自然之美的「石見坊」,透過傳統陶藝技法與永續循環的融合打造POTTERY計畫循環杯。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

觸動心靈的旅程,來自「綠宿生活感」的滿足

與「嘉義漫漫回嘉」不同的是,「臺中綠宿行旅」以生活場景為題,將對於繁忙生活中的渴望,轉化成一幕幕生活場景!以《維納斯的誕生》為靈感的「戀戀單椅」,和「檜木花精油擴香」剛好創造的一個和諧的閱讀角落,當陽光灑落,光影的追逐讓椅子更有豐富層次感;而牆上的絨花工藝創作「她們」,以充滿立體感的花卉姿態,訴說著關於母親的故事,浪漫又溫柔的展現,與花朵形狀的「皮革吊燈」相互呼應,放大了寧靜的片刻,也帶來心靈深處油然而生關於家的安定力量。

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「umami」打造的戀戀單椅,融合東、西方的藝術線條,清晰的稜線與柔和的弧度交錯,展現出柔韌與堅毅並存的特質。使用全實木製作,椅背採用片狀式實木板材拼接而成。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

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「莯紋家具設計」選用日治時期舊宿舍的臺灣檜木作為材料,賦予廢木材新價值,融合木工藝、花藝及金工技術,製作出「台灣檜木花 精油擴香禮盒組」。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心
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「吟遊文創」巧妙地選用各種色彩和質地絨毛與纖維,精心模仿自然花卉的姿態,打造的「她們」承載了童年記憶的深刻情感,感謝母親對家庭的付出與奉獻。 圖片提供/國立臺灣工藝研究發展中心

交融於生活,每一種樣態都恰如其分

對於美好生活想像的具象化,來自於各種物件的匯聚,承載著匠人精神與手工溫度的「臺灣綠工藝」品牌,從旅人探索的時刻、創造閱讀角落場景,甚至是療癒的心靈陪伴,都能交融出不拘泥的風貌,而每一次綠工藝在生活中與你的不期而遇,正是我們所期待的。

臺灣綠工藝品牌Taiwan Green Craft
—源自臺灣,起始於生活,無限可能的綠活工藝—
藉由臺灣綠工藝探索日常的美好,從工藝本質出發,貼近生活所需,創造產品美學與實用兼備、手感與溫度並融的產品,引導大眾將工藝深入日常實踐,創造專屬儀式風格,成為生活中最講究的細節。

了解更多
❱❱ 臺灣工藝型錄平台
https://twc.ntcri.gov.tw/Default.aspx
❱❱「入住綠行旅.體驗綠工藝」期間展覽
○漫漫旅行感
日期:𝟮𝟬𝟮𝟰/𝟭𝟭/𝟮𝟭 —𝟮𝟬𝟮𝟱/𝟬𝟭/𝟬𝟮
地點:嘉義。漫漫回嘉(嘉義市西區民生北路175,177號)
○綠宿生活感
日期:𝟮𝟬𝟮𝟰/𝟭𝟭/𝟮𝟵 —𝟮𝟬𝟮𝟱/𝟬𝟭/𝟬𝟱
地點: 臺中。綠宿行旅(臺中市西區民生北路126號)

國立臺灣工藝研究發展中心廣告
圖文資料提供/國立臺灣工藝研究發展中心

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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