亞雙展揭幕，在台中展出至明年（2025） 3 月 2 日！第 9 屆亞洲藝術雙年展由國立美術館主辦，由臺灣方彥翔為國際策展團隊召集人，以「所有令人屏息的————」為題，匯聚來自亞洲 20 餘國，35 組多元背景的藝術家，共以 83 組包括錄像、攝影、繪畫和裝置作品，引領觀眾在過渡到不確定的未來之前，屏息觀展，一同想像新的未來。
屏息，作為重新想像世界的一種方式
雙年展以「屏息」這個自行暫歇生命機能的行為，呈現出一種期待的意境。
展題命名「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語「別屏息以待」（Don’t hold your breath），原意為「別期望改變會很快發生的警示」，在此則暗示潛在的希望：深呼吸並屏住氣息，將我們錨繫於當下時刻，重整思緒，在居所與流離之間持續遷徙與探航。
屏息，作為重新想像世界的一種方式，也喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。「所有令人屏息的」本屆匯聚的 83 組參展作品，也向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑，追溯纏結的殖民暴力，並提出核心探問：何種不具壓迫性之集體和政治形式，能將我們凝聚在一起？
為多元展現此次藝術盛會，方彥翔召集跨地域的獨特策展團隊，資深策展人亞美尼亞安妮・戴維狄安（Anne Davidian ）及南韓金海主（Haeju Kim）、菲律賓藝術家墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、工作於土耳其與法國的策展人兼作家艾斯莉・西文（Asli Seven）相互疊加對雙年展的理解與想像，邀集來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區的創作。
2024 亞雙展匯聚亞洲多國藝術家，共同以藝術形塑亞洲印象
南韓藝術家 李宇城（Woosung Lee）
李宇城以包括大型布料繪畫、卡通繪圖與動畫等多元媒介，捕捉既遙遠又親密的記憶，他的作品聚焦個別人物，同時也強調集體團結，從而突顯個人認同和群體力量。本次將展出藝術家在今年造訪臺灣後的新作〈炙熱的風〉，以及首爾、光州的城市景象系列作品。
台灣藝術家 米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）
米類．瑪法琉近年的系列創作《有，卻看不到》，以編織裝置的形式，講訴家族與部族中跨越時空的牽繫力量。靈感源自於卑南族巫師祖母，每每於遠行前的祈福儀式，成為一股陪伴的精神力量，穩定地聯繫著米類與部落。米類將空間編織為能量的具現之地，一個邀約觀者沉浸當下，召喚匯聚集體力量的棲居空間。
南韓藝術家 南和延（Hwayeon Nam）
南和延的影片紀錄了崔承喜（1911-1969）與蔡瑞月（1921-2005）兩位韓國與臺灣現代舞的先驅。這兩位出生相隔十年女性的一生，也反映了殖民主義與冷戰意識形態在亞洲現代與當代歷史中的軌跡。
台灣藝術家 郭敬耘
郭敬耘關注當代離散現象與後殖民經驗創造的多層次地景，其新計畫〈觀看 帶來平靜〉檢視了臺灣山區與佐米亞高地之間的歷史聯繫，探討統治者如何在世界不同角落創造出相似的景觀。
日本藝術家 丹羽良德（Yoshinori Niwa）
丹羽良德展出的作品中包括 2 件延伸舊作之全新創作：〈在 24 小時便利商店購買飯糰〉，藉由在不同便利商店重複買下已購入的同一顆飯糰，挑戰所有權和財富的概念。〈請偶遇的臺灣人宣告，若他們死亡，臺灣即不復存在〉則是讓個人表達國家認同的作品，對一個國家是否由其公民或外交狀態所定義提出疑問。
印尼藝術家 茱利亞．薩里賽提亞蒂（Julia Sariesetiati）
茱利亞．薩里賽提亞蒂的紀錄片〈照護的詞彙〉源自其於 2019 年發起的「往返之旅」計畫平臺，旨在讓移工相互分享經驗。東爪哇是照護移工的重要來源，藝術家拜訪「柏塔基納印尼前移工協會」交流期間，也與前移工合作，記錄其工作日常詞彙，希望藉此縮小移工職前訓練及實際工作間的差距。
黎巴嫩藝術家 瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）
瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯呈現其創作計畫〈誰怕意識形態？〉的全新篇章，挑戰所有權的既定意識形態，探討與自然資源、農業、住房有關的非剝奪性實踐。
阿爾薩尼奧斯與亞洲大學附屬現代美術館副館長蔡明君、微物官點工作室的吳克威、蔡郁柔，以及臺南農民合作，將在開幕期間舉行讀書會和公開對談，反思所有權的定義，並探索與自然共處的替代方式。
特別放映計畫「吐納之間」，將呼吸深意延伸至展場外
除了精彩的展覽，本月展開的放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves）則集結 8 部藝術手法迥異的作品，以影像捕捉吐納間的深意。
印度藝術家 帕拉維．保羅（Pallavi Paul）以《愛的移動方式》呈現呼吸、泥土與一位印度守墓人的日常中所蘊含的希望與悲傷之間的親密關聯。
土耳其藝術家 羅達．圖魯（Rojda Tugrul）的動畫短片《十秒間之龜》，則透過一隻被滅絕河龜，講述美索不達米亞流域河流被水壩截流的歷史，深刻反思生態耗損的故事。
以實驗演出、藝術家座談加深議題討論力道
雙年展展期間亦推出豐富的公眾計畫，包含實驗演出以及一系列藝術家座談，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題，共同辯證替代方案的可能性。
雅美尼亞裔藝術家安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）融入本地脈絡的作品〈亞門〉，為藝術家對流散歷史的推測性調查，取材自阿魯丘尼恩收藏的亞美尼亞音樂，作品將以錄音帶形式發行，並在亞雙展開幕期間於臺中計程車上播放。
馬來西亞藝術家陳愛瓊於開幕當晚的參與式表演〈門戶〉。邀請觀眾點亮由家鄉受侵蝕的海灘上的舊酒瓶改製的油燈。起初，這場表演是為了讚頌兩棵生長在海灘上的紅樹，但就在幾個月前，這兩棵紅樹由於極端天氣而被連根拔起。希望透過這場表演喚起地方的精神，讓我們洞察內心的轉變，一同度過這場變革。
2024 亞洲藝術雙年展
展覽日期：2024.11.16 至 2025.3.2
開放時間：09:00 ~ 18:00
展覽地點：國立臺灣美術館 本館大廳、美術街、102-107、202-205 展覽室
