【DesignBIZ 專欄觀點】從製造到銷售,我們需要什麼樣的永續設計?/韓世國

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圖片來源/韓世國
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現階段永續產品與我們生活中食、衣、住、行、育、樂息息相關,因此好的永續產品設計顯得更為重要。但身為設計師該從何切入?又該如何發展?才能真正形成永續?

專欄人物介紹
韓世國/點睛設計創辦人暨設計總監
以推廣台灣設計邁向全球為職志。近年專注永續設計議題,並確實導入量產化。2003年成立點睛設計,主要服務項目為視覺設計與產品設計,以可回收塑膠和零塑膠為設計主軸,持續與有心提倡永續的企業合作。

近年來,環境永續性和企業社會責任成為了潮流話題。似乎每個人都自詡為環保專家或永續達人。整體社會對友善環境的重視無疑是一件好事,但何謂真正的永續?設計師在這方面賦有哪些永續責任?未來永續設計又將呈現出哪些發展趨勢?在專欄中將說明我的觀點與想法。

專注於永續產品設計工作大約八年的時間,專長在永續產品設計與量產,希望以設計師的觀點與力量,讓世界更美好。永續產品設計作法因人而異,每個人有不同的觀點與主題,一直以來我認為以下兩點是正確的永續設計做法:

運用可回收或已回收塑膠材料製作產品。
運用不含塑膠的材質製作產品。

這兩個大方向是針對材料的思維考量,還必須考慮系統性、方便性、易理解的特質。當然這一切也是架構在產品設計的基礎,比如人因工程、CMF 設計、使用者體驗等議題。另外能夠在市場普及,也是一個很重要的層面。近年 ESG 與 SDGS 浪潮襲來,許多設計也冠上永續的頭銜,但是滿足市場性或系統建構性的永續商品卻屈指可數。

「永續設計真的等於昂貴嗎?」
「永續是為了讓產品賣更好的價錢,還是讓世界更美好?」

當然任何的事情都有先後次序,我們必須要先理解市場要的產品是什麼,這樣的永續設計是否可以帶來影響力。不是為做而做,消耗了一堆不必要的資源,沒有帶來實際的市場影響力,反而讓大眾更加困惑。我們應該要確實理解,而不是用既有的自我經驗,去衡量全部的價值。我們應該要不斷學習,設計師是事物與世界溝通的窗口,時常與專家、學者、工廠端求教,讓自己能夠在基礎理論上更紮實,更能夠轉譯成好的設計。永續產品設計是更全面的思維架構過程,考慮的範疇比一般的設計專案複雜,也是充滿樂趣與挑戰的地方。

歐洲是永續設計的發源地,點睛設計也計畫在 2025 年於荷蘭鹿特丹成立分公司,將台灣永續設計的能量轉化至國際市場。今年我們參加了荷蘭設計師週,感受到台灣在歐洲必定會有具影響力的市場,也期待未來與歐洲品牌合作,結合台灣工業設計與量產的能量,開創更多可能。

循環設計的美學實踐:回收玩具與永續材料探索

在永續設計的潮流中,露露椅(Tabouret Cannelé)以運用創新的廢棄玩具回收材質與獨特的外型成為焦點。回收玩具再製系統主要跟「台灣玩具圖書館」合作,其色彩繽紛、輕便堆疊的設計,讓露露椅既適合孩童使用,也能作為多功能收納。不僅是一張可愛的椅凳,更是一堂生動的環保課程,教導小朋友「永續可以很有趣」。在造型功能上,我們也推出了珊瑚椅和串串樂等產品;也與聯合利華、利樂包等國際品牌合作,讓每個材質都找到自己的新定位,在日常生活中延續價值。

永續材料的探索:透過不同材料的實驗,展現了回收塑膠的無限可能。
永續材料的探索:透過不同材料的實驗,展現了回收塑膠的無限可能。 圖片來源/韓世國

廢棄建築材料新生:廢棄磚瓦建材循環再加工

國立歷史博物館成立於 1955 年,將博物館整建工程拆卸之大理石暨瓦片重新賦予新的價值功能,為了慶祝建館 70 週年,設計製作一系列的商品。這些退役的材料不僅是過去建築的見證,也承載了豐富的歷史和文化價值。延續舊建材進行再利用,並推廣永續發展的理念。商品設計中結合史博館館藏臺灣藝術家作品的圖像,賦予這些大理石和瓦片新的價值和功能。除了代表臺灣藝術的精華,亦能喚起觀眾對博物館及其收藏的深厚情感。透過不同的廢棄材料實驗:建築磚瓦破碎注漿再製、瓷土釉藥與廢棄瓦粉結合、廢棄大理石重新整理加工,以臺灣製造的精神,完成三款不同的產品設計。

建築磚瓦破碎注漿再製
建築磚瓦破碎注漿再製 圖片來源/韓世國
廢棄大理石重新整理加工
廢棄大理石重新整理加工 圖片來源/韓世國

自然韻律:竹纖維的低碳選擇

竹纖維是一種取於自然、回歸自然的環保材料。若產品以天然竹纖維製作,可實現零塑膠添加與低碳製造,全程不含化學殘留,產品若具有顏色是採用 FDA 認證無毒性色粉,確保使用安全與健康。竹子以其快速生長與天然抗菌特性成為聯合國認定的綠色材料,從生長到製成品的過程中幾乎不需農藥,低碳且永續。天然竹纖維在自然環境下能快速分解,或透過焚燒不產生有害氣體,完美詮釋了從自然到自然的設計理念。

以天然竹纖維製作,零塑膠添加、低碳製造的生活器皿
以天然竹纖維製作,零塑膠添加、低碳製造的生活器皿 圖片來源/韓世國

資源轉化:回收紙纖維的創意應用

回收紙材為設計師及企業提供了低碳生活的另一個解答。以回收紙製成的包裝,進一步結合紙漿與鳳梨纖維等廢棄植物纖維,不僅輕量耐用,還具備溫潤的視覺質感。這類紙模結構能輕鬆進入後續回收系統,被分解後再次轉化為新產品,真正實現循環設計,同時還能兼作家中的裝飾或收納盒,提供更多元的使用可能,延續了材料的生命週期。

回收紙纖維的創意應用
回收紙纖維的創意應用 圖片來源/韓世國

永續設計的未來藍圖

將不同永續材料特性融入設計,不僅延續了資源的價值,更為永續設計提供了多樣化的解決方案。無論是回收塑膠的循環再生、竹纖維的自然循環,還是紙纖維的創意應用,每一種材料都能透過設計巧思,向消費者傳遞環保理念,讓產品不僅是一件實用品,更是一座橋樑,連結了設計、美學與永續未來的可能性。

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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