標誌識別、廣告文宣、形象影片，在視覺至上的時代裡，設計如空氣般充斥在生活消費中，它不僅洞察人性需求，更是為解決商業與傳播的課題而存在。Shopping Design 風格經濟學院「商業裡的視覺設計力」攜手四位藝術總監與導演等，以深入視覺背後的「企劃、識別、整合以及敘事」，探討設計如何發揮品牌精神、創造影響力並帶來商業機會。
01 美感之前的設計企劃思考
馮宇｜IF OFFICE 創辦人暨創意總監
在競爭激烈的設計市場中，如何讓自身作品脫穎而出？馮宇表示，制定企劃更能幫設計說好故事，並提出三大視覺策略： 確定受眾、資訊溝通，以及創意思考 。
馮宇提到 「企劃最重要的是深入人心」 ，要將品牌理念深植在目標受眾心中，首先需要 區分溝通對象 。若對象是陌生人，需透過設計創造記憶點，若是鐵粉，則要創造價值差異；無論對象是誰， 溝通內容要盡量簡單直白 ，去思考如何透過設計解決問題並與人產生共鳴。
進入創意發想時，以品牌精神為核心， 進行垂直與水平的思考 ，並逐漸擴展成網絡，無論走得多遠，都要保持與原點的連結。
以 2020 年與無氏製作、TDRI 合作的「公共消防設備案」為例，這項公部門案件是為了改善過往滅火器貼紙資訊較為壅擠且色彩紊亂的問題，因此，馮宇先依資料的位階與溝通對象重新規劃與整理，並以「符合大眾認知經驗、業界操作習慣，容易被實際執行」為三大重點設計方向。
確定設計脈絡後，馮宇將滅火器貼紙以清楚且符合閱讀動線安排、適切的圖文內容呈現做改善，並調整色彩安排，兼顧色盲色弱下的辨識度，為民眾在緊急情況下操作滅火器能更快速理解。同時也優化了整體美學，讓過去在大眾印象中老舊又資訊紊亂的消防設備變得更加安全、便利，並融入環境。
02 系統化識別堆疊品牌個性
彭冠傑｜POM（Project On Museum）創辦人
廣告系出身的彭冠傑，以融合理性邏輯與感性自我的方式進行設計創作。他在設計上首重敘事表達——透過找出 「關鍵字（Keyword）」和「主旨句（Tagline）」 來建立清晰的視覺設計脈絡，並減少與客戶的溝通成本。接著，他分享了兩個設計思考完全相反的案例：Park2 品牌視覺形象與壽山動物園識別再造。
2022 年初，POM 為新開幕的「PARK2 草悟廣場」設計品牌視覺形象，呼應 PARK2 將表演、市集、展覽集於一體的空間精神，其 Logo 的五個字元完全使用不同風格設計。
以 P 代表著活動與派對；形似建築的 A，源自公園內的小土丘結構；葉子形狀的 R 象徵綠意；上下留白的 K，以箭頭模樣呈現交流與互動；2 不僅代表平方概念，更象徵由二代接手經營。這些設計元素皆透過 Park2 本身的「關鍵字」進行發想，並延伸出停車場、洗手間等 Park2 場域中的一系列標誌壁貼。
另一個思考邏輯相反的案例是「壽山動物園識別」，POM 原本是以動態指標為主軸，呼應動物與山林的盎然生機。而後，他轉而確立「整座山都是動物的家園」為核心主旨句，並依據「山、家園、居所、自然」等關鍵字，為園區打造出全新的 Logo、輔助圖形與指標系統。
彭冠傑表示，無論是以關鍵字或主旨句為核心，在符號建構、系統化與延伸的過程中，踏出每一步之前， 最重要的是反思與審核設計決策 。而這也與他一直以來的設計理念「Do and Try」相符，並期盼透過不斷嘗試和累積，每位設計師最終都能堆疊出個人的設計邏輯與風格。
03 實踐品牌價值的視覺整合力
何庭安｜ TINGANHO.INFO 藝術總監
身兼數位體驗團隊「叁式」藝術總監與實踐大學設計學院講師的何庭安，其設計廣涉 Logo、字體、識別系統、影像動畫等各方面，綜觀而言，便是以品牌案為主要發揮場域。
何庭安表示，往往有許多設計師會認為自己只擅長平面、單一設計領域，但是在商業世界中，他認為 「設計的可行性是無限」 ，並表示，當設計能夠協助品牌實現自我，不論使用何種手法、工具或媒介，這段過程對於設計師和品牌都將意義非凡。
「設計的最大價值在於幫品牌解決問題並說好故事」 有別於許多設計師避諱談商業，何庭安認為，商業的本質其實是等價交換，了解客戶的需求與價值觀，並不是與自身的創作理念打架，而是更貼近設計「洞察人心」的核心精神。
設計品牌案時，若要保持一致性與原有氣質，何庭安認為必須先掌握識別設計系統（VIS）的三大要素： 共感、個性與應用性 。首先，設計師與客戶或消費者之間的共感是設計成功的基礎。其次，品牌需具備獨特性，才能在市場中脫穎而出。最後，整體設計系統需有靈活性，以應對品牌未來的擴展與變化。這三大要素是構成 VIS 設計的基礎。
以 2024 年放視大賞「Vision Get Wild」為例，這項比賽旨在鼓勵學生大膽創作，而非僅是迎合老師的要求或追求獲獎。何庭安在策劃視覺的過程中力求貼近學生心聲——讓學生透過設計說話，因此在視覺上跳脫「少即是多」的框架，強調多樣性，呈現學生在畢業製作時所面臨的挑戰，並將這些情感融入比賽氛圍。
Vision Get Wild 的標準字選用了 16 種不同風格的字體組合，並加入動態效果，呈現不斷變化的視覺感受。設計呈現出極繁主義，運用拼貼風表現出多樣化與發散性，並延伸至活動海報、貼紙、雷射切割圖等周邊物品，舞台上的動態視覺設計，更讓每位學生或頒獎人上台時，都能觸發不同的視覺效果，進一步表達出「放肆設計」般的創意。
04 動態化延展品牌敘事
徐光慧｜空集設計導演
為什麼除了平面主視覺之外，近年來有大量品牌想將視覺「動起來」？徐光慧表示，隨著科技發展和進步，大眾對於動畫、AR 到 VR 等媒介的使用也越來越熟悉，影音更能在短短幾秒內讓客戶或消費者迅速產生共鳴，而對於品牌來說，也是幫助他們用更年輕、新穎的方式傳遞品牌資訊。
徐光慧以 Apple 為例，盤點近期 Apple Logo 設計逐漸扁平化，但在發表會上呼應當年主題的動態影片，卻能有效強化品牌個性。例如，今年使用玻璃流光效果凸顯高級感，過去則以霓虹色彩與勾勒線條等風格。這些動畫不僅能用於發表會片頭，也可用於手機開機畫面或社群推廣，展現出高度適配性。 透過動態敘事，讓品牌不再只是冷冰冰的標誌，更能與人們建立情感連結 。
在動態化敘事開展之前，徐光慧分享道， 當企業主有明確的規範與主視覺定調時，在設計上可將其拆解為主要圖形和輔助圖形 。以 Gogoro 的 IP 為例，最初版本是由創作者自行畫出綠色小人物，但實際應用上卻遇到角色無法站立、設計不一致等問題。
為了便於 Gogoro 的行銷團隊使用，空集設計與品牌針對角色特質、背景故事、動作表情等進行了多次深入討論，並對瀏海形狀、眉毛粗細、手臂擺動角度等，多處細節進行嚴謹規範，最終創造出「小綠人、粉騎怪、電池君」三隻趣味 IP。
隨後，這些新 IP 被延伸創作為 Line 貼圖、3D 人物，並用於廣告影片中。品牌 IP 的創建，不僅能使品牌辨識度更加立體，也能讓消費者感受到更高的親和力，成功突破單一平面形象的局限。 透過動態化的延伸應用，更讓角色不僅僅是一個靜態符號，而是一個具備生命力的品牌代言人 。
