今年（2025）剛落幕的米蘭設計週（Milan Design Week），以「Connected Worlds」強調設計如何連結人與人、物、文化與科技。近年積極參展的 Gucci 攜手 2050+ 創意團隊及 7 組國際藝術家，共同策劃《竹藝邂逅》特展，在聖辛普利西亞諾修道院展開，以突破性手法重新演繹竹材，致敬其在品牌美學中的永恆印記。
《竹藝邂逅》的靈感源自 Gucci 的經典工藝設計，1940 年代中期，品牌首度將竹材運用於手提包握柄設計，經典的 Bamboo 1947 包款由此誕生。至今，竹元素意義遠超越單純的裝飾細節，更成為品牌美學中，最具代表性的設計符碼。
在 Gucci 品牌的歷史長河中，竹材隨時代演進，不斷衍生嶄新內涵。而品牌與竹材的自相遇以來悠長的緣分，被選定為策展主題，由策展人 Ippolito Pestellini Laparelli 邀集 7 大國際藝術家，重新詮釋、想像新世代中，人與竹材的邂逅方式。
來自瑞典、巴勒斯坦、首爾等 7 組多媒材藝術家與作品整理
1 | 瑞典 Anton Alvarez 《1802251226》
瑞典智利裔的藝術家 Alvarez 以顛覆性的家具與物件創作聞名。作品遊走於科技創新與傳統工藝之間，雕塑形態挑戰重力感知，展現藝術家同時作為工匠與工程師的雙重張力。
作品《1802251226》中，竹材憑藉其纖維韌性破水而出。Alvarez 的創作讓「材質決定形態」，竹材身兼視覺元素，亦承擔結構功能，抵達在崩塌與穩定間精妙的平衡。本作向竹材與水源致敬，透過這兩種既穩定又奔放的生命媒介，映照人類對有機形態的永恆迷戀。
2 | 巴勒斯坦 Dima Srouji 《Hybrid》
現任倫敦皇家藝術學院城市設計教授的 Dima Srouji，透過玻璃、文本等創作媒介，在衝突地帶探勘文化遺產的心理空間。她的作品曾展於威尼斯雙年展等機構，並獲 MIT 收藏。
作品《Hybrid Exhalations》系列是竹編器皿與手工吹製玻璃的共生體。Srouji 在全球蒐羅匿名工匠的竹籃，玻璃則由 Twam 匠人家族預先吹製。竹編蘊含慢速冥想，玻璃吹製則需瞬間直覺，當來自巴勒斯坦的玻璃元件抵達倫敦，與竹籃結合時，兩種創作節奏在此交會，脆弱與堅韌間的對話開展。
3 | 荷蘭 Kite Club 《Thank you, Bamboo》
荷蘭設計團體 Kite Club 由產品設計師 Bertjan Pot 與靜物攝影組合 Scheltens &Abbenes 共創，專注單線風箏的當代詮釋。
如果沒有竹材，「風箏史將徹底改寫」， Kite Club 因此創作作品《Thank you, Bamboo》，本作混用防撕裂尼龍、塑料膠帶等現代材料，與傳統竹骨結合，既向竹材的強韌輕盈致敬，也是以日常物件融入風箏的創新。展場特別設置旋轉竹竿機械裝置，在無風環境中模擬氣流，讓風箏於修道院中庭凌空起舞。
4 | 奧地利 Laurids Gallée 《Scaffolding》
設計師 Laurids Gallée 擅長將民俗元素轉譯為現代材質語彙，作品遊走於功能性與藝術性之間。作品《Scaffolding》受竹製施工架啟發，以樹脂封存竹材動態瞬間。拋光細節與深藍色調強化靜謐感，負空間軟化結構線條，形成沉浸與浮現的視覺韻律。作品刻意保持功能曖昧性，邀請觀者自行詮釋。
5 | 法國 Nathalie Du Pasquier 《PASSAVENTO》
孟菲斯設計運動（Memphis Milano）創始成員 Nathalie Du Pasquier，於 1987 年後投入繪畫創作。受亞洲屏風啟發，藝術家設計四組可移動竹製隔屏，部分鑲印巨幅竹影絲綢簾幕，創造出作品《PASSAVENTO》。竹材未經雕琢的原始管狀特質，與精緻緞面形成粗獷與奢華的對比。
6 | 首爾 Sisan Lee 《Engraved》
來自韓國的 Sisan Lee 擅長將自然素材融入當代設計，作品平衡原始性與現代感。作品《Engraved》以韓國「減法美學」為核心，Lee 透過鋁鑄技術，間接表現竹韻。陽刻竹紋反射流光，磨砂底面則強調虛實對比，使金屬表面成為傳統水墨「留白」精神的當代載體。
7 | 杜林與孟買 the back studio 《bamboo assemblagen.1》
都靈與孟買雙人組合 the back studio 擅長結合工業製程與傳統霓虹工藝。《bamboo assemblage n.1》裝置探索竹材與冷陰極光的共存可能。the back studio 質疑工業時代的計劃性報廢邏輯，將快速生長的天然竹結構與高科技硬體並置，提出永續技術的未來想像，也切和主題地回應竹與人之間的關係，期許一個繼續共生共榮的將來。
