由聯合國教育科學文化組織（UNESCO）所創立的全球性建築競賽「凡爾賽獎」（Prix Versailles），於 2024 增設了「Museums」項目，並首次公布「世界最美美術館」（The World's Most Beautiful Museums）名單。
今年，凡爾賽獎來到第 11 屆，再次揭曉 2025 年最美美術館名單，涵蓋亞洲、美洲、歐洲與中東，皆為近年新建或整修完成的建築，包含首爾音響博物館 Audeum、翻修 3 年後開放的巴黎大皇宮等 7 大美術館入選。而這些美術館的共同之處是：它們皆融合藝術設計與在地文化，展現文化資產與自然景觀的深層連結。
凡爾賽獎秘書長 Jérôme Gouadain 表示：「這份名單展現了當代建築創意的活力與技藝的成熟，並為觀者帶來深刻的感官與心靈體驗，提醒我們自由與團結的人性根基。」此外，名單中的 3 座美術館將於12月獲頒「世界獎」殊榮，分別為建築整體、內部或外部設計類別。
凡爾賽獎的設立目的在推廣「智慧永續」概念，讓文化在環境議題中發揮積極作用。其他類別如飯店、餐廳、校園、機場、百貨、車站、運動場等，將陸續於 6 月至 11 月間公布入選名單。
2025 世界最美 7 大美術館名單
01 韓國｜首爾音響博物館 Audeum
由日本建築大師隈研吾設計，這座音樂與建築結合的當代美術館以「聲音的建築」為理念。外觀傳達出與自然和諧共存的形象，同時彰顯其作為聲音殿堂的獨特性，隈研吾團隊採用了２萬根細長鋁管垂直排列於立面，創造出如瀑布般的視覺效果。室內則以天然檜木構築，營造出如樂器般可共鳴的空間，設計上更特別引導參觀者透過聲音、光影與觸覺進入冥想狀態。
除了建築本身之外的第二亮點，無疑是原研哉為 Audeum 設計的視覺識別，以音響喇叭為靈感，將其簡化為純黑色的 Logo。除了體現了「可以聽到聲音的地方」的寓意，更與建築外觀的流線型設計相呼應，為博物館奠定鮮明的視覺形象。
Audeum 音響博物館占地超過 20 萬平方公尺，從地下二層至地上五層。一至三層為主要展廳，四樓設有專業聆聽室，五樓則是員工辦公區。博物館採取免費參觀政策，每週開放三天（週四、五、六），雖需提前在官網預約，但不收取任何門票費用，充分體現了對公眾開放、推廣音樂文化的理念。
延伸閱讀：首爾首座音響博物館 Audeum 落成！隈研吾操刀建築外觀、原研哉打造極簡 Logo，耗資 1.5 億美元打造聲音殿堂
02 法國｜巴黎大皇宮 Grand Palais
巴黎大皇宮佔地 72,000 平方米，使用超過 6000 噸鋼材製成，由建築師 Henri Deglane、Albert Louvet、Albert Thomas 以及 Charles Girault 所建造，當時是為 1900 年巴黎世界博覽會而建的地標性建築，並曾為許多國際展覽和活動提供華麗的場館背景。自 2021 年起，這幢建立超過 120 年的建築正式閉館翻修，歷經近 4 年修復，將於今年春季重新開放。而在正式重新開放前，巴黎大皇宮便已在 2024 年夏天開放部分場館作為奧運比賽用地與活動展場。
巴黎大皇宮由建築事務所 Chatillon Architectes 改造翻修，負責人 Francois Chatillon 表示這次改造的目標是：「既要尊重這座歷史悠久的場館，也要將其推向新世紀、提升到現代需求的標準。這包括對金屬框架進行防火處理，並設立足夠的緊急逃生出口，並使容納人數從原本的 5600 人增加到 9000 人，增加了近 60% 容納空間。」團隊分享，此次的改造規模大到令人難以置信，從設計到施工階段，他們研究了數千份檔案和文件，以真正理解這座建築及其原始設計的意圖。
整體建築保留了壯觀的玻璃屋頂、精緻的鐵製結構與裝飾藝術細節，是巴黎城市與藝術史的重要見證。修復工程不僅恢復其歷史樣貌，也融入現代技術，提升可及性與永續性，讓它成為當代與古典完美融合的文化殿堂。
03 印尼｜SaKa Museum
由日本三菱地所設計，位於峇里島著名的 AYANA 度假村內，這座博物館名稱「Saka」源自峇里傳統曆法，象徵時間的循環與文化傳承。建築靈感來自峇里島的宇宙觀「Tri Hita Karana」，強調人與自然、神明及他人之間的和諧。
在踏入博物館前，會先穿過一片長滿熱帶樹種的廣闊森林，而後便會看到一棟以大月亮為主題的建築，漂浮在水池中。如此設計目的在於創造一種獨特的空間體驗，讓人們可以在安靜的室內環境中欣賞該地區獨特的傳統藝術作品，背後環抱的就是一片自然景緻。博物館的漂浮屋頂象徵與天的連結，下方的水池則象徵自然與靈性之源，設計則強調冥想與沉思體驗。
Saka Museum 的誕生是希望該建築成為度假村的標誌，整座建築發出的燈光在夜間輕輕照亮週邊地區，成為遊客遊覽該地區的新目的地，也同時展現了現代建築與峇里文化精神的深度融合。
04 挪威｜Kunstsilo
位於挪威奧德勒亞半島的 Kunstsilo 是該地區最大的博物館，共有 3 層樓，總面積超過 9 萬平方英尺。這座建築本來是一座功能性穀倉，經過巴塞隆納和奧斯陸的 Mestres Wåge Arquitectes、BAX 和 Mendoza Partida 協作改造後，成為一座現代化的藝術博物館，是現代主義工業建築再生的典範。
建築保留了原有的 14 座混凝土筒倉，並巧妙地開鑿天井與觀景窗，將自然光引入其中，同時增加了展覽空間、工作坊和藝術品電梯。屋頂的酒吧和露台可欣賞到四面的景色，展現出斯堪地那維亞風格。此外，在頂層的露台上，特意留下窄縫，讓來自斯卡格拉克海峽的風成為遊客體驗的一部分。
Kunstsilo 中共收藏了 5,500 件藝術品，完整追溯了北歐藝術從 1920 年代現代主義開始到 1990 年代的發展。這些作品是來自挪威石油基金的挪威央行投資管理公司首席執行官尼古拉·坦根（Nicolai Tangen）的收藏。
05 沙烏地阿拉伯｜Diriyah Art Futures
位於沙烏地阿拉伯首都利雅德的「Diriyah Art Futures」是波斯灣地區第一座專為數位藝術打造的美術館，由義大利建築事務所 Schiattarella Associati 設計，作為沙烏地阿拉伯「2030 願景」文化轉型的指標性項目。
建築沿著 Wadi Hanifa 綠洲展開，彷彿從土地中自然生長。設計靈感來自 Najd 的傳統建築語彙，以分散式量體組合出多層次空間，創造遮蔭與通風效果，同時修復城市與自然之間的關係。
從泥漿塗料、利雅德石到類似 musharabiya（傳統阿拉伯建築元素）的光影設計，館內空間大量運用在地材料與節能設計，包括地熱降溫與雨水回收系統。地下一層則為數位藝術實驗核心，透過大型光井引入自然光，展現「從土地出發」的建築美學與永續精神。館內亦設有展覽空間、實驗室、藝術家駐村與培訓中心，是結合創作、研究與教育的複合平台。
06 美國｜Cleveland Museum of Natural History
創立於 1920 年的 Cleveland Museum of Natural History，歷經多年整建，於 2024 年完成全面翻新，結合了歷史建築與嶄新展館，打造出新舊融合的面貌。整體設計由 DLR Group 操刀，靈感來自塑造五大湖區的冰川地貌，以彎曲石材外牆與流動空間詮釋自然演化的力量，設計出一座兼具科學性與詩意的博物館建築。
全新展覽橫跨 46 億年的地球歷史，從地球起源到現代生態系統，融合沉浸式科技與教育體驗，讓建築本身如同一座有機生命體，延續人類與自然的關係敘事。館長 Sonia Winner 強調，這次改造體現了博物館的核心願景：推動人類健康、地球永續與共創更美好的未來。
作為永續設計典範，新館導入太陽能板、鳥類友善玻璃與雨水管理系統，榮獲 LEED 白金級認證。大量自然採光與開放式訪客大廳拉近了社群與博物館的距離，希望藉由這座全新場域的誕生，促進科學知識與保育理念的交流與傳播。
07 美國｜Joslyn Art Museum
Joslyn Art Museum 歷經擴建與翻修，於 2024 年 9 月重新開放。博物館由 Snøhetta 與 Alley Poyner Macchietto Architecture 合作改造，新增一座 42,000 平方英呎的 Hawks 展館，設有明亮展廳、社區空間、博物館商店與新主入口，同時翻修既有空間並重整戶外園區，打造三英畝的花園與藝術裝置，重新定義觀眾與博物館的互動方式。
新建築以懸挑量體與通透中庭為核心，將 1931 年裝飾藝術風格的歷史建築與 1994 年 Norman Foster 設計的玻璃展館融合，中央緩坡階梯引導參觀動線，串聯各展區與戶外空間。此次翻修也全面提升空間機能，包括教室、講堂、工作坊與咖啡廳，為博物館帶來更現代、開放與包容的文化場域。
整體設計呼應大平原的自然語彙與草原式建築風格，外觀選用嵌有粉紅礦石的預鑄混凝土板，延續歷史建築的材質意象。博物館新入口轉向園區北側，動線更加清晰友善，戶外雕塑花園與建築彼此交織，強化公共性與參與感，延續 Joslyn Art Museum 作為奧馬哈文化地標的歷史與未來。
