世博吉祥物「脈脈」變身地毯！東京藝術家 RISA 運用簇絨工藝，呈現立體文化創作

在東京的創作現場中，有這樣一位藝術家，她用畫筆記錄著街頭文化的脈動，用身體詮釋著 Hip-Hop 的靈魂。插畫家兼舞者 RISA，以其獨特的文化視角和藝術表達，正在重新定義當代插畫的可能性。從 80、90 年代的經典音樂封面汲取靈感，她創造出一個充滿態度與溫度的視覺世界。

圖片來源／risa_attitude

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街頭文化的深度追尋者

RISA 從小便深受 Hip-Hop 音樂和 R&B 等黑人文化的薰陶，舞蹈成為她與這些文化對話的第一種語言。這份從身體開始的文化理解，後來轉化為她筆下那些充滿生命力的插畫作品。她的創作靈感主要來自 80、90 年代的 Hip-Hop 和 R&B 音樂封面，那個時代的視覺語言對她而言不僅是美學參考，更是文化傳承的載體。

在她的作品中，我們可以看到對說唱歌手和歌手的深度致敬。這些插畫不只是單純的人物描繪，而是文化精神的視覺化呈現。每一筆線條都承載著她對街頭文化的理解和熱愛，每一個色彩選擇都反映著那個黃金時代的音樂記憶。

從「Sleepy Eye」到全球舞台

RISA 最具代表性的作品系列「Sleepy Eye」，展現了她對文化的獨特詮釋。這個系列以其特有的表情語言，捕捉了 Hip-Hop 文化中那種慵懶卻不失態度的精神狀態。這些作品不僅在日本國內獲得關注，更在國際舞台上廣受追捧，證明了真正的文化表達能夠跨越地域界限。

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近年來，RISA開 始與知名藝人如 ZEEBRA 等合作，同時也與各大服裝公司建立合作關係。這些跨界合作不僅擴展了她的創作版圖，也讓街頭文化的視覺語言進入更廣泛的商業和時尚領域。

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工藝與藝術的融合

除了傳統的插畫創作，RISA 近年來積極投入簇絨（Tufting）這項傳統工藝的現代化實踐。簇絨原本是地毯製作的一種技法，但在她的手中，這項工藝成為了新的藝術表達媒介。透過特殊的簇絨機器，她用線條在織物上「繪製」出立體的圖像，創造出獨特的視覺和觸覺體驗。

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這種創新的表達方式讓她的作品從平面躍升到立體，從視覺藝術延伸到實用藝術。她製作的簇絨地毯不僅保持了插畫的視覺衝擊力，更增添了工藝品的溫度和質感。這種跨媒介的實驗精神，正是當代藝術家面對傳統與創新時應有的態度。

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因應世博製作吉祥物「脈脈」地毯

RISA 的簇絨創作中，最引人注目的作品之一便是她因應 2025 大阪・關西世界博覽會官方吉祥物「脈脈」（ミャクミャク）所製作的地毯作品。這個充滿未來感的藍色生物，原本是代表著連結與溝通的象徵，在RISA的詮釋下，透過簇絨工藝的立體呈現，展現出全新的視覺魅力。

將世博會這樣具有國際意義的官方形象與街頭文化的藝術語言結合，RISA 再次展現了她獨特的文化敏感度。

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品牌「Attitude」的文化宣言

基於對文化傳承的深度思考，RISA創立了自己的品牌「Attitude」。她相信「正因為有好的舊鐵軌，我們才能順著新的潮流前進」，這個品牌承載著她對支撐時代前行的文化脊樑的敬意。透過「Attitude」，她希望人們重新審視自己對待事物的態度和立場，在快速變遷的時代中保持對文化本質的思考。

這個品牌不僅是商業企劃，更是她文化理念的具體實踐。每一件作品都在傳達著一種態度：對過去的尊重、對現在的投入、對未來的期待。

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社群時代的文化傳播

在社群媒體時代，RISA 充分運用 Instagram 等平台來分享她的創作過程和文化思考。她的作品主要透過社交媒體發布，這種直接而即時的傳播方式，讓她能夠與全球的文化愛好者建立更親密的連結。從製作過程的分享到完成作品的展示，她讓觀眾參與到藝術創作的完整旅程中。

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當代藝術家需要的不只是技法的純熟，更需要對文化的深度理解和持續的探索精神。RISA 用舞者的身體感知文化，用畫家的眼光捕捉時代，用工藝家的雙手創造質感，最終形成了屬於自己的獨特語言。