邁入第三年的「Osaka Art & Design（OAD）」藝術設計節，於 5 月 28 日持續至 6 月 24 日，以為期四週的展覽與活動，串連整座城市的創意能量。今年適逢 2025 大阪世博，OAD 也作為平行策展的一環，為這座城市注入藝術活力。
從充滿實驗性的裝置到融合機能與美學的設計物件，活動以「重疊（Overlaps）」為主題，透過跨界、跨領域的對話，展現大阪獨有的自由感與美感敏銳度。
2025 Osaka Art & Design 亮點大集合！
1 | 佛隆大型回顧展
比利時藝術家佛隆（Jean-Michel Folon），絲網印刷與雕塑等多種形式，呈現柔和的色彩與簡潔線條。他創作中常出現戴帽小人物、鳥人、飛行器與遼闊景觀，畫風輕盈親切，卻總藏著一絲對人生的提問，《解放報》 更曾形容其作品「如圖形俳句，既蘊含憂鬱，也帶著晦澀自嘲。」
這是日本睽違 30 年的佛隆大型回顧展，無論年齡大小，觀眾都能在他的作品中發揮想像力，展開一場由佛隆領航的幻想旅程。
2 | 高藤真木《妖怪集合》
來自倫敦與東京的藝術家高藤真木（Maki Takato）本次帶來一件充滿幽默與色彩的裝置作品，讓日常通勤空間瞬間多了一點俏皮與想像。
作品以兩尊繽紛的「妖怪」角色作為左右框架，中央則是一株象徵寧靜的「禪意棕櫚」，邀請行人暫時放慢腳步，在忙碌生活中多一點停留與凝視。棕櫚中央的手勢「法界定印（Hokai Join）」由三松禪寺副住持皆川貴正監修，象徵生命起源與無限慈悲，也希望為城市空間注入一股冥想般的安定感。
展覽資訊
展期：5 月 28 日至 6 月 10 日
地點：南海電鐵難波站 2 樓通道
3 | 安藤忠雄《青春》個展
3 月及開展的《青春》也是本次活動一環，此展覽不僅呈現逾 60 件代表作與 230 份以上草圖模型，更於展場內重現經典建築《水之教堂》的原尺寸空間，邀請觀眾實際走入建築語彙之中。現場亦設有 15 公尺高的巨型 3D 投影影像空間與直島主題專區，結合模型、影像與音樂，創造跨感官敘事。
展覽資訊
展期：3 月 20 日至 7 月 21 日，10:00－18:00
地點：VS. 展覽空間
4 | JAKUETS 株式會社《海上吊床》
來自東京 Midtown DESIGN TOUCH 2022 的《海上吊床》裝置，以回收尼龍漁網編織出可攀爬、可乘坐的吊床。300 條漁網扭繞升級，再造出與原漁網同等強韌的公共家具，既能玩樂，也引發對海洋廢棄物議題的關注。自亮相以來，吊床已於五個場域展出，每一次安裝與拆卸，都是環境對話的延伸。
未來，團隊將與兒童遊具品牌 JAKUETS 合作，推廣吊床作為「都市型遊具」，讓城市中的戶外空間，多一種有趣又具功能性的使用方式。
裝置資訊
展期：6 月 13 日至 7 月 10 日，全天開放，燈光展演為每日 18:00－24:00
地點：GRAND GREEN OSAKA 梅北公園
5 | 宮田早也香 X 廣田綠：《奇想博物館》
本次作品由當代藝術家宮田早也香（Sayaka Miyata）發起創作，並與橫跨平面設計與藝術領域的設計師廣田綠（Midori Hirota）合作完成。
此次裝置，靈感來自恩斯特海克爾（Ernst Haeckel）的自然插畫，以及不同時代的布料花紋圖騰，宮田透過刺繡技術，描繪出一個科學與藝術交會的生命世界，展現人類自古以來對萬物運作的好奇心。裝置同時加入人工智慧參與創作，打開人機共創的想像，而展覽則如同一座奇想博物館，喚醒路過觀眾內在的「好奇基因」。
展覽資訊
展期：5 月 8 日至 6 月 23 日，9:00－21:00
地點：阪急百貨梅田本店櫥窗／大阪梅田雙塔北棟 1F 通道
6 | 《開始的聲音，結束的聲音：插畫字母展》
這件作品源於一個充滿想像的問題：「如果文字開始跳舞，會變成什麼模樣呢？」藝術家宍戶勝也（Katsunari Shishido）選擇一個平假名，讓它以高速旋轉的方式在平面上展現動感。雖然僅止於二維空間，卻因此產生出立體的錯覺與纖細的筆觸。靜止的字母獲得了動態的生命，以輕巧而優雅的方式，打開了文字在造型與表達上的更多可能。
展覽資訊
展期：6 月 11 日至 6 月 24 日，每日 10:00－20:00
地點：大阪高島屋百貨 3 樓 POP UP STATION
7 | 藤井桃子《Shirikumenawa 2025》
京都藝術家藤井桃子再次回歸大阪藝術設計節，她延續去年備受注目的創作脈絡，以稻草繩為媒材進行雕塑創作，靈感來自神道儀式中用於劃定神聖領域的「注連繩」。
藤井來自日本山區，親自種稻並以稻草為材，將這種日常而質樸的素材視為神聖之物。本次展覽她特別聚焦於末端未綁結的繩索形式，象徵現實與神聖之間的界線與張力，引導觀者思考生命與自然、肉身與靈性之間的曖昧邊界。
