【DesignBIZ 專欄觀點】線上兒童節目走向線下展覽體驗:一場整合產業的大膽實驗/王宗欣

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圖片來源/王宗欣
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孩子需要什麼樣的內容體驗?當運用設計與策展角度重新思考打造原創 IP 時,我們如何從情緒教育出發,創造能線上線下延展、陪伴孩子成長的感官場域?

專欄作者介紹
1978 年生,擅長新媒體創作,程式互動及錄像藝術,透過數位作品的體驗轉譯對社會文化現象觀察,對大眾提出反思的觀點。2008 年創立 dosomething studio 工作室,以用戶體驗為主要核心,透過策略、創意、設計、傳播四種維度,將藝術思維融入於商業中,提供品牌建構、數位策略、影像設計、數位傳播、策展...等跨領域的商業服務。作品曾得過第 32 屆金曲獎最佳 MV 獎、PromaxBDA Asia Best Sting, Gold Award、IF design Award、Red Dot Design Award、Golden Pin Design Award。

《虎姑婆和他的朋友》誕生於兩年前,富邦文教基金會發起的 IP 孵育計畫,是一套專為 6 至 10 歲兒童設計的原創音樂節目,以台灣民間故事為靈感,結合心理學與教育理念,重新詮釋虎姑婆這個象徵恐懼的角色,轉化為陪伴孩子面對情緒的溫柔引導者。節目中由多位音樂人創作適合孩子朗朗上口的歌曲,透過音樂和故事,讓孩子在輕鬆氛圍中學習面對恐懼、培養勇氣。

從開發前期就邀請了我們參與角色與世界觀的建構、深入參與節目製作與推動 IP 後續發展。我們從孩子的生活與家庭需求出發,探索一種能自然融入孩子日常,又具有商業可能的內容模式。今年我們選擇將節目中的音樂與動畫視覺轉化為可沈浸式體驗的展覽,開啟線上到線下整合的創新路徑。

《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場 Music Park - 音樂森林數位劇場
《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場 Music Park - 音樂森林數位劇場 圖片來源/王宗欣

台灣兒少內容的困境與突破

在台灣,兒童與青少年節目長期被忽視,製作方普遍缺乏信心。面對大量外來 IP 的強勢進攻,本土創作難以兼顧教育意義與孩子真正的觀看需求。內容多由成人以刻板印象出發,而非站在孩子的視角創作,加上人才培育缺乏持續性,讓高品質兒少節目難以誕生。此外,因電視兒童時段無法置入行銷,YouTube Kids 無法開啟廣告分潤,再加上家長對 3C 使用時間的控管、孩子無法在社群媒體傳播內容,導致難以創造 IP 聲量。投資回收困難,也讓許多創作者將心力耗費在「找資金」,而非「做內容」,使台灣始終難以形成穩定的兒童內容產業鏈。

單靠版權銷售,IP 無法生存

即使國際串流平台蓬勃發展,但台灣的兒少內容產業鍊仍未健全,面對國外高品質作品的衝擊,觀眾只需低廉費用即可取得大量內容。相對地,台灣 IP 即使歷經重重困難完成,卻常因資源不足品質難以突破,容易招致批評。國際 IP 之所以能穩定獲利,關鍵在於播放平台的投資,周邊商品的開發與跨界合作。從服飾、餐飲到玩具,許多品牌早在作品推出前便展開企劃合作,播映當下即可產生集體曝光效應。這樣的獲利模式得以餵養內容創作,吸引串流平台與投資方持續加碼,形成健康的正向循環。

虎姑婆和他的朋友 MUSIC PARK:打造孩子情緒學習的遊樂場

今年富邦文教基金會和我們一起為孩子打造互動情緒體驗空間,現在正在台北科教館展出中。延續第一季節目、動畫 MV、展覽與音樂劇的內容基礎,結合了科技互動、兒童劇場、遊戲教育等各領域的優秀團隊,在展覽加入了「聲音任務」、「情緒解鎖」與「音樂行動」等任務導向設計,讓孩子成為故事的主角,在遊戲中練習表達情緒、自我管理與團隊合作。

《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場 Music Park - 自由遊戲場
《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場 Music Park - 自由遊戲場 圖片來源/王宗欣

我們相信,音樂是孩子和世界溝通的橋樑,遊戲則是探索情緒的冒險之旅。MUSIC PARK 不只是好玩的展覽,更是一場讓家庭一同參與、跨越世代與文化的情緒素養學習行動,也希望為台灣兒少內容走出一條新路。

《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場 Music Park - 多米獸公園幼幼區
《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場 Music Park - 多米獸公園幼幼區 圖片來源/王宗欣

更多展覽資訊:《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲
圖片來源/林唯哲
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洋芋片在日本如何超越一般零食,成為生活話題與文化體驗的載體?日本日常設計觀察第二彈從地方特色、情感連結到食感設計,看日本品牌如何創造新市場和消費場景?

專欄人物介紹
東京藝術大學研究所畢業,之後於東京 GK Design 設計任職。2016年於東京創辦了 NIBUNNO 創意旅店、選選研設計及 EP 印刷等品牌,目前擔任選選研設計總監,提供品牌整合規劃、展覽策劃、 視覺設計等服務。以設計源自人本為理念,長期推廣設計思考、設計經營,也分享對設計的觀察和研究。

當講到洋芋片,你的腦中出現什麼印象?是台味代表的蚵仔煎、還是近年小有人氣的自家手作品牌?再來是它的高熱量,對近年重視健康意識的台灣人來說,僅能是偶爾小解嘴饞的零食;加上選項不多,因此也難是做客聚會的點心首選。在日本,洋芋片的角色早已超越「零食」類別,不只是解嘴饞的日常食品,更多了趣味體驗、文化載體、社交工具的定位。尤其在後疫情時代,日本各大零食品牌紛紛升級洋芋片的市場定位,將它從平價量產的速食品,轉化為具備「品質」、「地方特色」、「話題性」與「社交參與」的複合性商品,甚至路上比比皆是洋芋片的大型商業看板,這背後可是不少行銷與品牌策略在運作呀!

品牌升級開啟市場新篇章

日本洋芋片市場一直由兩大品牌主導:カルビ(Calbee)與湖池屋(Koikeya)。當市場競爭品牌多、通路選擇增加、消費者越來越在意「吃了什麼?為什麼吃?」,品牌便從「多口味」與「大包裝促銷」的競爭,轉向以品質訴求、文化連結與情感行銷為核心的新市場策略。我認為最具代表性的例子之一,是湖池屋在 2017 年推出的「KOIKEYA PRIDE POTATO」系列。這個系列不再走傳統便宜量產的路線,而是用日本產馬鈴薯(應該是馬鈴薯是該縣市出名農作)、天然鹽或特色鹽、與職人工法等等極豐富的企劃主軸。同時也全面進行品牌形象升級,有別於傳統零食包裝,推出可站立式的新型態包裝,顯著地把洋芋片的身價從藍領拉到了白領,營造「洋芋片界的高級品」形象,更以接近兩倍的價格販售等進行了「一番操作」。這是一種「重新定義零食價值」的品牌策略,直接回應了當代日本消費者對食品「安全、講究、感受被尊重」的心理需求。

Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品
Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品 圖片來源/林唯哲

從地方文化到社群企劃,持續創造產品新體驗

從市場上的企劃觀察來反推日本洋芋片操作可得知,光靠好吃不再足夠。消費者想要的是「有趣、新體驗」,因此不少品牌以此作為核心企劃,除了光近五年的洋芋片創意企劃真的是說不完的精彩,定番的企劃也是不可少。如 Calbee 推出一個為期數月的「47 都道府縣限定洋芋片企劃」,針對每個縣市開發在地特色口味洋芋片。這跟前篇所寫的泡麵的商業企劃有著異曲同工之妙,畢竟一次就能享用日本各縣市在地風味應該是個永遠不敗的企劃呀!此外再邀請在地民眾參與命名與票選等行銷活動,這種做法創造了極高的社群熱度與收藏價值,不僅擴大了品牌聲量,也讓洋芋片變成具有文化意義的「紀念品」。

延伸閱讀:泡の企劃:泡麵裡的品牌學與日本商品設計力

Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」
Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」 圖片來源/日本觀光局 Facebook

另一類策略則是品牌在社群媒體上鼓勵「吃法提案」與「混搭玩法」。湖池屋早在多年前就提出了像是將洋芋片當作漢堡夾層、加入茶泡飯、搭配甜點等吃法,大量網民在社群上分享創意,甚至民間發展出洋芋片社群等。這類操作不只活化了舊商品,也將產品週期拉長,讓品牌能持續與年輕族群對話。當然,我認為這些是短效且暫時性的行銷點子,要建立品牌力還是得回到更日常需求的企劃。所以我們能看到湖池屋近年大幅重塑品牌形象,最明顯的變化在「重新定位」與「包裝設計」。以「PRIDE POTATO」為首,品牌不再使用傳統零食的視覺語言,而是以極簡、現代設計為基調,強調「這是大人的零食」、「可以送禮的零食」、「可以擺在選物店的洋芋片」。這樣的視覺語彙成功讓產品從便利商店的貨架跳脫出來,進入生活風格店、超市選品櫃、也有與地方職人工藝品牌做聯名。品牌形象的氣質提升,讓洋芋片從「平價零食」躍升為一種「品味的象徵」。

研發創新:從聯名到食感設計,搶佔消費者心智

近幾年,「聯名」也成為日本洋芋片行銷的重要戰略。一方面是與異業品牌合作推出限定風味,如湖池屋去年與知名清酒品牌「酔鯨」聯名的純米吟釀酒搭配洋芋片的高級商品,這夠意想不到了吧!另一方面則與動漫、藝人等聯名創造「粉絲向商品」,成功打入年輕市場。Calbee 和湖池屋紛紛都與動畫《寶可夢》、《咒術迴戰》等合作限定包裝,讓粉絲為了「收集角色包裝」而回購;甚至有品牌直接與 Loft、無印良品等通路合作「設計感款洋芋片」,進駐選品店銷售。這些聯名企劃背後的商業運作是品牌之間的價值交換與社群流通,讓原本單一通路商品獲得進入新消費場域的機會,也創造出「非日常」的行銷能量。

除了視覺與聯名,日本品牌也高度重視「食感」作為產品差異化的核心。如湖池屋知名的「厚切三層波浪」系列、Calbee 研發多孔洞烘烤,讓咀嚼時的口感更酥脆,並賦予每個系列產品不同的體驗設定,如「更適合搭啤酒」、「入口即化」、「可以慢慢吃的洋芋片」。食感的差異不只是技術層面,也延伸到消費情境的定位設計。誰會吃?在什麼時候吃?這包洋芋片是什麼樣情緒下想吃的?品牌開始從「味覺設計」邁向「場景設計」,這也說明了為何日本洋芋片能持續在高度競爭中維持新鮮感。多種口感變來變去,總是能讓消費者找到自己最喜歡的洋芋片狀態,像我自己就偏愛湖池屋的「奢侈的厚切」系列,已經到幾乎每天都得來一包的需求。

洋芋片可以誇張的說是一種文化策略產品呀!日本洋芋片市場的成功,關鍵不只是產品開發的速度與包裝的創意,而是在於品牌對於消費者文化變化的敏銳反應,以及對「參與感、社交性、收藏價值、質感」等等這些深層需求的理解與運用。不再把洋芋片當成超商商品,而是當作可以進入居家風格、社群文化、地方創生、甚至是禮品經濟的「文化策略商品」。而這正是品牌在看似飽和的商品市場中,開拓出全新溝通方式與價值創造的關鍵。

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