洛杉磯藝術新地標!瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊,2026 開放

洛杉磯藝術新地標!瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊,2026 開放
圖片來源/LACMA
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LACMA 全新大衛.格芬畫廊揭幕!Peter Zumthor 設計的水平建築橫跨威爾希爾大道,展覽空間擴至 2 萬平方米。

歷經多年的籌劃與建設,洛杉磯郡立藝術博物館(LACMA)全新落成的大衛.格芬畫廊(David Geffen Galleries)終於揭幕!這座由瑞士建築大師彼得.卒姆托(Peter Zumthor)攜手 SOM 建築事務所共同設計的新館,預計將於 2026 年 4 月對外開放,為長達 20 年的規劃歷程畫下濃墨重彩的一筆。荷蘭建築攝影師 Iwan Baan 所拍攝的首批影像,捕捉了這座水平流動、光影交織的建築,在加州陽光下的動人樣貌。

瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
圖片來源/LACMA

跨越城市脈絡的藝術長廊

新畫廊採用一條水平延展的設計語彙,彷彿一條漂浮的藝術帶,悠然橫跨威爾希爾大道,蜿蜒於漢考克公園之上。建築總面積達 32,285 平方米,主體高度約 9 米,由 7 座半透明的結構亭支撐,呈現出宛如懸浮在空中的視覺效果,帶有一絲輕盈詩意。

瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
圖片來源/LACMA
瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
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玻璃與混凝土的搭配,在洛杉磯充沛的陽光下展現出豐富的光影層次,與周邊城市肌理產生深度對話。這不僅是一座建築,更是一種回應自然與城市的空間語言。

瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
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以「同一平面」顛覆傳統展示邏輯

Peter Zumthor 在設計上捨棄了傳統博物館內部的等級劃分,選擇將所有展覽空間配置在同一層面上,讓觀眾能夠自由穿梭、探索,主動參與藝術的敘事過程。這種設計打破了過往主從分明的觀看路徑,讓策展人也能更靈活地根據作品特性與觀眾經驗組合展覽內容。

瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
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空間中融合自然採光與封閉展間,為不同類型的作品提供最合適的展示條件,從而創造出兼具靜謐與流動感的觀展氛圍。

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光線設計為建築注入時間與情感

新畫廊最具特色之處,在於對光的運用。外圍玻璃帷幕將自然光引入展間,讓日照隨時間變化流轉其中,為靜態藝術品帶來動態生命。地面層同樣設有大面積窗戶,營造出明亮、通透的空間感,使觀者在移動中感知光與空間的節奏。建築本體不只是承載藝術的容器,也成為觀展體驗的一部分──以光為筆,繪出時間的詩意。

瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
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底層空間融合餐廳、商店與劇場等公共設施,而由 WM Keck 基金會贊助的廣場則作為開放活動場域,適合舉辦電影放映、音樂會與講座。上下層之間以戶外樓梯相連,動線流暢自然,也鼓勵人們在建築之間自由移動。園區內遍布雕塑花園與在地植物,兼顧美感與永續生態,將建築與自然融合成為完整的生活場景。

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向永續未來邁進的建築實踐

大衛.格芬畫廊的設計過程將環境永續納入核心考量,朝 LEED 金級認證邁進。建築採用低碳混凝土、輻射式冷暖系統、自然通風與高效能照明,減少能源消耗與碳排放。在用水方面,透過適應氣候的植栽與節水系統,大幅降低場地需水量。

瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
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同時,施工過程中超過 95% 的建築與拆除廢料皆成功轉化再利用,反映出團隊對建築全生命週期的負責態度,也展現大型文化設施與環境之間可以更有機協作的可能。

瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊
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畫廊完工後,LACMA 的展覽空間從約 12,000 平方米擴展至超過 20,000 平方米,橫跨整個 20 英畝的博物館園區。它與布洛德博物館、雷斯尼克展覽館共同構成一個跨時代的建築聚落,不僅提升展覽規模,也讓觀展體驗更具整體性。

歷時 20 多年的設計與討論過程雖然漫長,最終呈現出的不是一座喧嘩的地標,而是一個能融入城市日常、回應在地文化與社群需求的開放空間。

LACMA’s David Geffen Galleries
地址:5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036
官網:https://www.lacma.org/

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

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⟢ 精彩議程/

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講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
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講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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