洛杉磯藝術新地標！瑞士建築大師 Peter Zumthor 攜手 SOM 打造懸浮藝術長廊，2026 開放

歷經多年的籌劃與建設，洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）全新落成的大衛．格芬畫廊（David Geffen Galleries）終於揭幕！這座由瑞士建築大師彼得．卒姆托（Peter Zumthor）攜手 SOM 建築事務所共同設計的新館，預計將於 2026 年 4 月對外開放，為長達 20 年的規劃歷程畫下濃墨重彩的一筆。荷蘭建築攝影師 Iwan Baan 所拍攝的首批影像，捕捉了這座水平流動、光影交織的建築，在加州陽光下的動人樣貌。

圖片來源／LACMA

跨越城市脈絡的藝術長廊

新畫廊採用一條水平延展的設計語彙，彷彿一條漂浮的藝術帶，悠然橫跨威爾希爾大道，蜿蜒於漢考克公園之上。建築總面積達 32,285 平方米，主體高度約 9 米，由 7 座半透明的結構亭支撐，呈現出宛如懸浮在空中的視覺效果，帶有一絲輕盈詩意。

圖片來源／LACMA

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玻璃與混凝土的搭配，在洛杉磯充沛的陽光下展現出豐富的光影層次，與周邊城市肌理產生深度對話。這不僅是一座建築，更是一種回應自然與城市的空間語言。

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以「同一平面」顛覆傳統展示邏輯

Peter Zumthor 在設計上捨棄了傳統博物館內部的等級劃分，選擇將所有展覽空間配置在同一層面上，讓觀眾能夠自由穿梭、探索，主動參與藝術的敘事過程。這種設計打破了過往主從分明的觀看路徑，讓策展人也能更靈活地根據作品特性與觀眾經驗組合展覽內容。

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空間中融合自然採光與封閉展間，為不同類型的作品提供最合適的展示條件，從而創造出兼具靜謐與流動感的觀展氛圍。

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光線設計為建築注入時間與情感

新畫廊最具特色之處，在於對光的運用。外圍玻璃帷幕將自然光引入展間，讓日照隨時間變化流轉其中，為靜態藝術品帶來動態生命。地面層同樣設有大面積窗戶，營造出明亮、通透的空間感，使觀者在移動中感知光與空間的節奏。建築本體不只是承載藝術的容器，也成為觀展體驗的一部分──以光為筆，繪出時間的詩意。

圖片來源／LACMA

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底層空間融合餐廳、商店與劇場等公共設施，而由 WM Keck 基金會贊助的廣場則作為開放活動場域，適合舉辦電影放映、音樂會與講座。上下層之間以戶外樓梯相連，動線流暢自然，也鼓勵人們在建築之間自由移動。園區內遍布雕塑花園與在地植物，兼顧美感與永續生態，將建築與自然融合成為完整的生活場景。

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向永續未來邁進的建築實踐

大衛．格芬畫廊的設計過程將環境永續納入核心考量，朝 LEED 金級認證邁進。建築採用低碳混凝土、輻射式冷暖系統、自然通風與高效能照明，減少能源消耗與碳排放。在用水方面，透過適應氣候的植栽與節水系統，大幅降低場地需水量。

圖片來源／LACMA

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同時，施工過程中超過 95% 的建築與拆除廢料皆成功轉化再利用，反映出團隊對建築全生命週期的負責態度，也展現大型文化設施與環境之間可以更有機協作的可能。

圖片來源／LACMA

畫廊完工後，LACMA 的展覽空間從約 12,000 平方米擴展至超過 20,000 平方米，橫跨整個 20 英畝的博物館園區。它與布洛德博物館、雷斯尼克展覽館共同構成一個跨時代的建築聚落，不僅提升展覽規模，也讓觀展體驗更具整體性。

歷時 20 多年的設計與討論過程雖然漫長，最終呈現出的不是一座喧嘩的地標，而是一個能融入城市日常、回應在地文化與社群需求的開放空間。

LACMA’s David Geffen Galleries
地址：5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036
官網：https://www.lacma.org/