2025 年台灣國慶主視覺以紅藍雙色筆觸交織，搭配「A Beautiful Taiwan Today, A Better Taiwan Tomorrow」標語，力圖呈現台灣的動態活力與未來願景。然而，這個設計卻在網路上引發兩極評價，甚至引發許多「梗圖」致敬。
當台灣國慶視覺引發熱議的同時，全球各國如何透過國慶視覺述說國家故事？
民主參與 vs. 官方主導：設計權力的重新分配
近年來，國慶視覺設計不再是政府部門的專屬領域。英國 2022 年白金禧年徽章的誕生，便是最佳例證。
這個全球矚目的官方徽章，出自一位 19 歲學生 Edward Roberts 之手，他在 V&A 博物館與白金漢宮聯合舉辦的設計競賽中脫穎而出，擊敗了數百位 13-25 歲的創作者。
Roberts 以連續線條繪製聖愛德華王冠，象徵女王 70 年不間斷的服務；字體選用「Perpetua」（意為永遠），呼應 1953 年加冕禮程序的字體風格；色彩則選擇紫色與白金，其中紫色精確對應女王加冕禮服的Pantone 3515 C。
同時，觀察各國國慶設計，文化認同的表達方式正在經歷深刻變革。荷蘭國王節的「橘色革命」堪稱經典案例——2024 年，鹿特丹特別設計了專屬 Logo，命名為「Orange For Good」，不只是視覺識別，更顯示社會責任的實踐，這個「橘色」元素不只出現在 Logo 及各式國王節識別，在慶典上參與者也穿起橘色外衣，透過顏色建立具有認同性的節日氛圍。
除此之外，更具啟發性的包括澳洲的案例。由原住民設計公司 Balarinji 操刀的澳洲國家品牌 Logo，以袋鼠為主體，融入當代原住民藝術風格，體現了「yamulhu awara ambirriju」（屬於土地）的深層文化意涵。這個設計標誌著澳洲國家認同的重大轉變——從殖民者視角轉向擁抱 6 萬年原住民文化的包容性敘事。
加拿大的做法同樣值得關注。在「真相與和解日」，CBC 電視台委託原住民藝術家 Emily Kewageshig 重新設計 Logo，將傳統的寶石標誌轉化為花朵，象徵成長與新生。這種設計策略不僅是視覺更新，更是歷史正義的實踐。
從單一媒體到全平台體驗
當代國家節慶視覺設計所面臨的最大挑戰，在於如何在多元媒體平台上保持一致性與識別度。
回顧台灣，其實自 2016 年開始，國慶主視覺便告別單一的國旗紅藍配色框架，開始展現更深刻的文化意涵。這段時期，國慶視覺也匯聚了台灣設計界的眾多能量——賴柏燁以幾何線條重新詮釋台灣意象、鄭司維融入當代藝術思維、葉忠宜帶來國際化的設計語彙、O.OO 工作室展現實驗性的視覺探索、曾國展注入文化深度、馮宇以簡約現代的手法突破傳統、大象設計團隊創造系統性的品牌體驗、李政瀚和于薇等設計師也各自為國慶視覺帶來獨特的創意視角。
更重要的是，自 2017 年開始，國慶設計不再侷限於平面識別，開始擴展至動畫影片領域，其中二棲設計連續多年為國慶創作動態視覺內容，展現了台灣設計在數位媒體應用上的成熟實力。這些努力讓台灣的國慶識別在國際間獲得不少關注與好評。
然而，令人惋惜的是，自 2024 年起，國慶識別似乎又回歸保守路線，創新能量明顯減弱。
在傳統與創新間找到平衡
檢視國際案例後，台灣國慶視覺設計的機會與挑戰逐漸清晰。
首先，台灣擁有豐富的文化資產——從原住民文化到漢人傳統，從荷治、日治到當代的文化融合，這些都是絕佳的設計素材。然而，如何在政治敏感的環境中找到各方都能接受的視覺語言，確實是一大挑戰。
從制度面來看，台灣可以借鑑英國的做法，建立更開放、透明的設計競賽機制。讓年輕設計師有機會參與國家級視覺設計，不僅能帶來新鮮創意，也能培養下一代的設計人才。同時，公開設計師身份與設計理念，有助於提升設計教育的社會價值，促進大眾對設計專業的理解。
國慶視覺設計不只是美學問題，更是國家軟實力的展現。當網友們在社群媒體上熱烈討論設計好壞時，或許這正是重新思考國慶視覺策略的最佳時機。
畢竟，一個真正成功的國慶設計，應該能讓每個國民都感到驕傲，並願意主動分享給全世界。
資料來源：V&A、
