2025 年 10 月，雲門舞集推出全新舞作《關不掉的耳朵》。此次起舞，從聲音與記憶出發，探索身體與感知的交會。而主視覺暨標準字設計，則由長期耕耘書寫與設計實踐的何佳興操刀，以「書寫也是一種身體動作」為靈感，透過花押與手寫線條，向舞作展開對話。
與鄭宗龍的合作，始於一場購物
其實，這並不是雙方首次攜手，早在多年前的《在路上》、《十三聲》等作，何佳興就曾以設計師的角色，與雲門舞集藝術總監鄭宗龍合作。
談及往事，何佳興笑著分享，背後的牽線契機，始於鄭宗龍的一場 Shopping，「那時候宗龍去東區逛街買衣服，剛好經過我朋友的店，在店裡看到我畫的一幅炭筆作品，他就這樣循線找到了我，也有了後續的合作。」
註：當時宗龍看到的炭筆作品，後續應聯經出版的邀請，化為大江健三郎《沖繩札記》的書封。
「在這之前，我從沒想過，自己竟會透過設計去接觸當代舞作。」何佳興表示，倆人的合作並非典型的設計發案模式，由業主明列需求，設計師則依此執行。「我們的重點是不斷地對話，從雙方的談話裡，去理解彼此的脈絡」，何佳興認為，或許正是這樣的溝通方式，讓最終的設計成果，能夠真正回應舞作，甚至與之產生對話。
設計師就像平面的舞者
此次《關不掉的耳朵》主視覺，結合了帶有晃動感的攝影影像，以及何佳興擅長的書法線條。針對整體畫面的構成，何佳興坦言：「其實我們最一開始的共識，只有一雙『紅襪子』。」
至於為什麼只有一雙「紅襪子」？見訪談現場眾人滿腹疑惑，何佳興接著解釋，「你們看主視覺，順著黃衣舞者的肢體曲線看，會發現他穿著一雙『紅襪子』。這雙襪子雖然在畫面的最下方，卻特別吸引人，像是某種入口的召喚，既展現了舞者幽微的身體動態，也起到引導觀者視線的作用。」
而除此之外，何佳興也以書法線條，為《關不掉的耳朵》設計了一組「花押」。他形容，花押就像是古代東方的 Logo，其造型通常是幾個字連寫而成，甚至可能加入某些符號，一般而言，花押的功能不僅止於簽名，更是在書法中常見的一種藝術落款。
仔細去看，由何佳興打造的這款花押，具有強烈的肢體動態感，猶如古代模仿事物樣態所造的「象形文字」一般，令人直觀地聯想到舞者的舞姿。鄭宗龍曾形容，這組花押在字型的頓點、轉折處，就像是舞者的「關節」，在動作與動作的流動之間，醞釀飽滿的力量。
當書法花押與舞者影像共享同頻節奏，畫面的前與後便彼相呼應——這是只有兩位創作者，鄭宗龍與何佳興，透過不斷對話方能形成的「共鳴」。
「透過書法去對應亞洲人的身體舞蹈，我認為是很合理的。」何佳興指出，所有運動都是從「呼吸」開始，「氣」在體內流動，再連動到肢體，成為動作——舞蹈是如此，書法亦是，「因此，設計師其實就像是平面的舞者。」
最後一個詞，留給完成體
那麼，以設計師的角色定位，何佳興又是如何理解《關不掉的耳朵》？何佳興說，若要以三個詞定義之，其中兩個將分別是：「上身」，以及「懸置」。
「如果用比較 Local 一點的說法，『上身』就是『起乩』。廣義來說，我認為那是某種情緒達到極致的狀態，這其實是台灣創作者普遍存在的典型特質」，當這樣的狀態在舞台上，由雲門舞者透過肢體表現出來，那樣的效果會被放大，甚至具有感染力，「會讓人有點『起雞皮疙瘩』的感受」，何佳興表示。
至於「懸置」，則有點像是種「結界」——無論外在狀況如何，皆全然地專注、沈入心流，彷彿旁若無人。這也同時呼應了「上身」，兩者是持續且並存的狀態。
「以設計師的身份參與舞作有個 Bonus，就是可以把一齣舞從 0 看到 100。設計師從前期舞作尚未完整時，直到中間各階段的整排，乃至於最後正式演出，都全程參與，我覺得這是個極豪華的看舞經驗。」何佳興面露微笑地說道。
說到這裡，我們回頭追問，那麼，方才所說的第三個形容詞究竟是什麼？何佳興語帶懸念，說：「第三個，就留給《關不掉的耳朵》的完成體吧。」當舞台終於揭幕，舞者翩翩起舞，關於這場舞作的最後一字，便留待觀者自行填空、盡情感受。
雲門舞集《關不掉的耳朵》
2025/10/23 - 10/26 臺北國家兩廳院戲劇院
2025/11/07 - 11/09 臺中國家歌劇院大劇院
2025/11/15 - 11/16 高雄衛武營歌劇院
官網：https://www.cloudgate.org.tw/cg/dance_production/AllEars
