城市漫遊 × 藝術隨行:臺中新增9處寶藏亮點,在地人的藝文地圖大公開

2025/11/12
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城市漫遊 × 藝術隨行:臺中新增9處寶藏亮點,在地人的藝文地圖大公開
圖片提供 / Ippuku 林森40
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臺中市藝術亮點串連各行各業與日常,如棉花糖般增添繽紛的藝文色彩,今年再添9家藝術亮點,一起拾起這份藝文地圖,探索城市別樣面貌,與藝術不期而遇的驚喜。

當藝術走出美術館,融入故事、茶韻、工藝與行旅的日常,整個城市成為最動人的藝術展區。臺中市政府文化局長期推動「臺中市藝術亮點計畫」,以空間場域為核心,串連臺中藝文能量,引導文化從官方推動轉為民間共創,展現臺中豐沛的藝文能量與創新潛力。

今年新增藝術亮點分布從舊城區延伸至和平區,反映城市紋理的多樣性。從跨域實驗場、設計工作室到旅宿與影廳,這些空間以各自的文化語彙,持續拓展藝術與生活的接縫,也讓臺中的藝文生活網絡越來越有機、越來越充滿活力。

臺中市藝術亮點
「極至共創所」空間結合西洋工業風收藏、創意空間設計,並以「表演藝術、跨界創作、文化教育、人文關懷」為使用設計的多功能藝文創發空間。 圖片提供 / 極至共創所

以場景作為敘事,捕捉城市角落的藝術對話

走進臺中,藝術不僅穿梭於藝文場館,更悄然融入城市角落。藏身街區一隅的「極至共創所」,也是臺中市傑出演藝團隊「極至體能舞蹈團」專業展演場地。一踏入練舞空間,氛圍便隨之轉換,結合「表演藝術、跨界創作、文化教育」等推廣理念,營造跨界實驗的自在氛圍。

在林森路的「Ippuku|林森40」,從日治時期郡守官邸化身藝文新亮點,庭園與木窗依舊承載著溫度。以「Ippuku」——片刻停留之意,營造空間對話,打造跨域策展,在忙碌日常中讓人停下腳步,有餘裕地感受當下的美好,與某個藝術時空片刻相遇,也喚醒城市的美學DNA。

臺中市藝術亮點
「Ippuku|林森40」前身為日治時期郡守官邸,歷經修復後,轉化為當代藝文空間,讓歷史建築在城市中重獲新生命。 圖片提供 / Ippuku 林森40

藝術在此發生!從自然出發的日常創作

藝術若是一種生活的連結,「今皂工作室」、「口袋雨林工作室」與「寓物設計」便用各自的手作語言,詮釋人與自然的親密對話。

作為社區好厝邊的「 今皂工作室 」,空氣裡飄著淡淡草本香,整齊擺放著皂材與植物。這裡不僅是陳列天然素材的手工皂,還是親子課程與創作工作坊的溫暖場域,人們在揉皂、上色、捏塑中重新與身心對話。

臺中市藝術亮點
來到「今皂工作室」品嚐咖啡,觀賞藝術手工皂,每月舉辦多場手作活動,偶爾也搖身一變成為展覽空間,帶來源源不絕的靈感與驚喜。 圖片提供 / 今皂工作室

在光復新村的一隅,「口袋雨林工作室」將自然景物濃縮在掌心的苔蘚瓶裡,陽光透過玻璃灑下,暫讓人忘卻都市喧囂。近期也進駐蔦屋書店,展售「植物小宇宙」,用設計語彙推廣生態美學。

臺中市藝術亮點
「口袋雨林工作室」落腳於光復新村,除販售苔蘚材料與成品外,也定期舉辦課程與展覽,讓大家能在城市裡親近自然、學習照顧小型生態。 圖片提供 / 口袋雨林工作室

「寓物設計」用工藝讓設計充滿溫度,用設計讓工藝走進生活,透過金工、漆器、燒箔畫等精美工藝,展現藝術創作的多元對話。規劃「燒箔植物畫」課程,結合金屬與植物紋理的高溫貼合,捕捉時間痕跡,將自然轉化成可珍藏的日常風景。

臺中市藝術亮點
「寓物設計」串連多元工藝與產業,從飾品、軟裝到燈具與地景藝術,皆展現當代工藝的創新樣貌,近期推出「燒箔植物畫」體驗課程。 圖片提供 / 寓物設計

處處精采!探索城市與藝術不期而遇的驚喜

在臺中,從親子、茶席、旅宿到影廳,都能與藝術不期而遇。佇立在光復新村大轉角的「晴織雨舞手創生活館」,是一處體驗親手裁縫與生活美學的溫暖場域,也不定期推廣創客講座,激盪文化創意與多元交流。

臺中市藝術亮點
「晴織雨舞手創生活館」以永續手作課程為核心,從書袋、餐具袋到水瓶袋課程,推廣再生布料運用,也定期舉辦創客講座。 圖片提供 / 晴織雨舞手創生活館

同為霧峰區的「茶境天使 Angelos Tea」則以臺灣高山茶文化為媒介,融合茶藝美學與心靈療癒,致力於打造靜心品茗的身心靈饗宴。規劃品茶同樂會、福壽山茶聚等,帶領人們走入茶園、融入茶廠,在香氣與對話間傳遞溫度與關懷。

臺中市藝術亮點
「茶境天使 Angelos Tea」以純熟製茶技術和豐富茶葉資源為基礎,推廣無添加、無薰香、天然純粹的臺灣高山茶。 圖片提供 / 茶境天使 Angelos Tea

「神木谷假期大飯店」坐落於自然人文兼具的和平區,將旅宿化為藝術展場,漫步於人文藝術園區,不僅欣賞展品,更透過講座重新認識山林故事,讓旅人於自然與藝術中交織感動。

臺中市藝術亮點
位於谷關的「神木谷假期大飯店」將旅宿轉化為藝術展場,成立「人文藝術園區」,定期舉辦藝文展覽與講座,讓旅人能在山林之間與藝術相遇。 圖片提供 / 神木谷假期大飯店

最後,臺中豐原的「in89豪華影城」將影廳轉變為親子共學與藝文實驗場,BoomBoom親子影廳結合影片放映、手作及小店長體驗等,邀請大小朋友一同探索娛樂與文化的多重可能,推動親子多元藝文體驗與娛樂觀影。

臺中市藝術亮點
「臺中豐原 in89 豪華影城」則以影廳為核心,延伸至親子共學與藝文展演,打造全臺唯一的 BoomBoom 親子影廳,並結合手作與小小店長體驗。 圖片提供 / 臺中豐原 in89 豪華影城

生活即是舞台,藝術即是參與

在既有空間中挪出一角、一面牆或一段時間,藝術就能隨時隨地發生。這些各具特色、各自精采的新增藝術亮點,各自以獨特的空間理念與藝文規劃,豐富大家的藝術生活體驗。從城市中心到山林邊陲,藝術融入生活舞台,如七彩棉花糖般點綴,在各個空間展演之間,織出屬於這座城市的獨特藝文能量。

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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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