位於東京上野公園，在 1926 年正式開館的東京都美術館，將在 2026 年迎來 100 周年；為這值得歡慶的時刻，美術館再度邀來日本設計師吉岡德仁打造 100 周年紀念 Logo 設計，並公開 2026 年重點展覽！
東京都美術館是日本第一座公立美術館，對藝文迷來說，是每回造訪東京必不可錯過的藝術景點。百年來，美術館不間斷為藝術家提供舞台，也是讓人們有機會邂逅日本與世界名作的場域。
隨著 100 周年紀念到來，除了全新紀念 Logo 外，還包括特別展、企劃展、檔案資料展示、研討會，以及特設網站等系列計畫。
東京都美術館百年紀念 Logo
在 2011 年為東京都美術館重塑品牌識別的設計師吉岡德仁，當時他以「線」與「立方體」兩個元素，重新捕捉東京都美術館的本質；簡潔線條刻畫出的立方體，以及能感受到日本和風的紅色，完美呼應建築師前川國男 於1975 年所打造的東京都美術館建築形式。
此次吉岡德仁再度操刀百年紀念視覺，以現行的美術館識別設計加以延伸，並以「讓世界各地的人都能感到親切、友善」為發想核心。
在設計上，他將立方體設計融合 100 字樣，保留了美術館想作為全世界藝術樞紐的願景外，也將充滿紀念意義的「 100 」揉入視覺語彙，連結歷史與未來。
2026 重點展覽
為了迎接 100 周年，東京都美術館也公開全新年度 4 大特別展與 2 大企劃展覽。
「東京都美術館開館100周年記念スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」（瑞典繪畫 北歐之光、日常之輝）
展期：2026 年 1 月 27 日 ～ 4 月 12 日
隨著全球對北歐自然與生活方式的興趣持續攀升之際，展覽將著重介紹瑞典美術。在瑞典國立美術館全力協助下，展出被視為瑞典美術黃金期、19 世紀末至 20 世紀間創作的精彩作品，讓觀眾能近距離感受北歐與自然共生，又細膩的生活感性。
「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」 （安德魯·魏斯展）
展期：2026年4月28日～7月5日
回顧美國 20 世紀具象繪畫大師安德魯·魏斯（Andrew Wyeth，1917–2009） 的創作生涯。魏斯終其一生描繪身邊的人物與風景，他筆下常見「窗」與「門」的意象，象徵自身所在與另一側世界的分界。
「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱～海を越えた江戸絵画」 （大英博物館 日本美術典藏 百花繚亂～跨海而來的江戶繪畫）
展期：2026年7月25日～10月18日
從大英博物館逾 4 萬件日本美術收藏 中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷作品，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等 8 位代表性浮世繪師的版畫。展覽也將展示大英博物館多年來的研究成果，包括其在日本藝術收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。
「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」（奧賽美術館典藏 活在當下的喜悅）
展期：2026年11月14日～2027年3月28日
從奧賽美術館典藏中，以「活在當下的喜悅」為主題，展出約 110 件繪畫、雕塑、工藝、攝影作品。包含米勒《拾穗》、雷諾瓦、莫內、梵谷等大師，呈現多樣的生命與喜悅之形。
「東京都美術館開館100周年記念 この場所の風景－誰のために、何のために、つくられ／記録されてきたのか」（名稱暫定，此地的風景——為誰、為何而被創作／被記錄？）
展期：2026年7月23日～10月7日
東京都美術館作為日本首座公立美術館，與日本近代美術的發展同行，但在遠離美術館的地方，也存在著不以公開發表為前提、以私密方式展開的創作活動。展覽將並置兩條平行的「百年」線索，重新思考藝術的根源意義，以及美術館在未來應有的姿態。
「東京都美術館開館100周年記念 あなたが世界を読むために」 企劃展
展期：2026年11月19日～2027年1月11日
展覽以「閱讀世界」行為為切入點，透過 賈科梅蒂、砂澤ビッキ、谷川俊太郎、Elena Tutatchkova、山西もも 等人的作品，探問世界的本質。作品以身體、語言、自然為線索，引領觀眾面對自身存在的核心。
資料來源：東京都美術館 100周年紀念官網
