本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
2025 年，關於臺灣感性的討論成社群焦點，各種視覺符號，來自異鄉人視角的凝望，回頭定義了我們如何理解這座島。然而，曾幾何時，我們都忘了，那些由下而上的群眾聲音，才是形成近代島嶼群像的重要塗料：街頭，標語，集結，素人舞台，那些聲音在 2025 年以民主的姿態，成為上下半年群眾參政的主調，而在那裡，也有文學的參與，設計的聲音。
朱宥勳
1988 年生，清大台文所碩士，現為專職作家。已出版短篇小說集《以下證言將被全面否認》、長篇小說《暗影》、《群島有事》。散文集《只能用 4H 鉛筆》，非虛構寫作《學校不敢教的小說》《他們沒在寫小說的時候》、《他們互相傷害的時候》等等作品。
聶永真
AGI 國際平面設計聯盟首位臺灣會員（2012），團隊作品跨及唱片、文化、劇場與品牌等領域，並曾三次獲得金曲獎最佳裝幀設計獎。擅於從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號及素材，開拓另一種觀看平面視覺與理解的角度。
這早已不是聶永真第一次帶著設計投入社會參與的現場。
2020 年，參與「Taiwan Can Help」在紐約時報刊登的頭版設計，當年其設計帶起大量二創，鋪天蓋地的創意席捲全網，聶永真在個人社群上大方地寫下「不會侵權，但請注意安全」，直呼但凡支持議題，答案是「沒有問題」，主動地促使設計的傳播更廣而深遠。
當時我們便知道，設計參與運動，那是力量的加成。而問起聶永真「為何這麼做」，他的回答一派瀟灑，只反問「為什麼不」，就連這次也不例外。
「原計 7 月 30 日出版的書，6 月中才接到設計邀約，前後幾乎不到一個月的時間」，聶永真分享，時間壓力是一回事，機會來得巧妙就是另一件事了。「（大罷免）期間，很多設計圈朋友都在做跟運動有關的創作，我一直沒有產出東西，內心很矛盾，一方面想著要不要做點什麼，另一方面覺得臺面上好的內容已經很多了，硬是要跟就顯得有點刻意」，於是這本書來得湊巧，聶永真形容，是最不違和的參與方式，「透過裝幀設計來表達，把我的聲音也放進去，這種感覺非常踏實。」
2025 年 7 月 30 日，由發起人朱宥勳一手促成的《為什麼相信文學有力量？：筆桿接力．創作發聲 45 選》一書如期出版，距離 7 月 26 日第一波投票已過去四天，然而當這本書上架在各大通路店頭，總覺得有哪個部分又再次被擾動了起來，那些紀實的情緒、事件以及來自個人與群眾的故事，訴諸於書寫，被歷史永遠保留了下來。
文學人集結！誰說政治不關我的事
時間回溯至 2025 年初，農曆新年前，2024 年以《臺灣漫遊錄》一書甫獲得第 75 屆美國國家圖書獎的作家楊双子，協同朱宥勳等人針對大罷免事件發起作家連署，當時兩人的想法很單純——大罷免開始，作家們可以說是預算案的頭號苦主，檯面上需要文學人的聲音，「但實際又怕給大家太大壓力，所以首波採取私下徵集的方式。」
沒想到私下徵集很快便超過百人參與，連署發表後，意外地引發「漏網之魚」的焦慮，「很多作家跑過來問：怎麼沒有找我？」於是才啟動了第二波連署。
一切來得突然，可以說是超出了原先預期。朱宥勳表示，直到記者問起：「除了連署外，文學圈還會不會有後續活動，或者相關創作？」他才真正地意識到，行動要能延續，除了圈內的號召之外，如何對外溝通更是關鍵。
「老實說，我還真的沒想過（出書）這件事，以前作家連署很少到達這樣的規模，更別說是短時間集結一本書的量能」，然而事情一旦跑起來，誰也攔不住創作者們發聲的心願，自「#筆桿接力」的消息公布，第一週在 Hashtag 底下發表的文章，多是自發性投稿，全非事先邀約的對象，「當下我才意識到，大家是玩真的。」
無預期的創作爆發
不出幾週，「#筆桿接力」集結了超過 300 篇的投稿，現在問題來了，這麼大量的稿件該如何篩選，擇稿機制如何建立？
朱宥勳透露，《為什麼相信文學有力量？》雖是本集錦，但它沒有評審團，更沒有主編。同時，為了避免「球員兼裁判」的爭議，參與串聯的作家一率不介入選稿，就連發起人自己也退回場外，「我們把編務以及選稿的決定權全權交給蓋亞」，由編輯團隊進行討論，再找作家、學者撰寫推薦序與評論，「當然，我們有丟一些在社群上討論度、點閱率較高，或者切角比較奇妙的作品給出版社，但最終是否入選還是取決於他們。」
創作的遍地開花，恣意地野蠻生長，可以說是臺灣文化普遍的現象，某種程度上也回應了臺灣感性的核心精神，百花齊鳴，萬象叢生，此次「#筆桿接力」扎扎實實地展現了這一點。其中，許多非專職作家的作品相當突出，像是本業行醫的鳳梨刀、文學研究學者石牧民，也有意外爆紅的素人、非主流創作者，例如李靡靡、Lipara 蓮蓮等人。
朱宥勳分享觀察，「300 多篇投稿的出場順序，暗示了不同文類創作者的思考節奏。詩最快，接著是散文，最後才是小說。」這個創作軸線，也恰好反映了文學回應社會的不同層次——從即時的宣洩，到經驗的反芻，最終是故事的重新建構。
他進一步提到，2014 年太陽花學運時，普遍的觀念還停留在「文學需要時間沉澱」，「但是十年之後，真正寫到 318 的小說，就我所知大概五本之內吧，非常非常少，能在當下紀實的也就更沒有了」，朱宥勳感嘆，文學圈等待沉澱的共識，最終使得更多鮮活的記憶以及當下的感受永遠流失了。
「沉澱確實會有沉澱的後勁」，朱宥勳說，「但我仍然覺得，當下有些感受值得保留下來，有些事情發生得很快，如果當下不寫，搞不好下一個禮拜，翻過去後，世界又變成另一個樣子。我們現在不寫，過沒兩年大家都忘了。」
第 46 位創作者
如果文學是為了記得，那麼設計呢？
「不得不說，設計界對於社會參與的反應速度，是很快的」，聶永真說，設計圈在議題上的團結顯而易見，從街頭標語、文宣設計到特殊視覺符號的創造，老、中、青三代設計師，人才輩出，創意濟濟，也都早已習慣藉著視覺語言介入公共討論，臺灣的設計感性，很多時候就顯現於這樣集體參與的情懷裡。
「設計之於這本書，任務非常清楚，它既不能討喜，也不能炫技，最核心的任務是讓它更廣泛地傳播出去」，聶永真解釋，《為什麼相信文學有力量？》封面以色塊的形式解構「罷」、「免」兩字，形成既抽象又具象的視覺符號，「如果近一點看，便會發現深藏『文』、『學』二字；遠看，卻又有另一層象徵。」
而黃色書腰的加入，則有更深一層考量，「黃色在社運現場是具有代表性的，在街頭抗爭裡，它是很明確的符號」，因此在這裡，顏色是為了喚起集體記憶，「可以發現，加了書腰後整體呈現更為完整，也更漂亮，同時，也承載了街頭運動的視覺基因。」
如果文學是為了記得，那麼設計就是為了讓人看見。聶永真說：「我不敢說自己是這個企劃的第 46 位創作者，但我知道，不做些什麼的話，會感到非常沒有安全感，怕我們（身為設計師以及臺灣人）的聲音就這樣消失了。」
明天過後，我們留下什麼？
為期數月，超過 300 則的文學投稿，其串聯規模與形式，為臺灣文學史寫下新頁，「全世界我不敢說，但我可以肯定，這是臺灣第一回，更大膽一點地懷疑，這種類型的文學串聯，我們幾乎可以說是華文世界、甚至亞洲的第一次。」
同時，這也是臺灣新世代文學人的一次應聲，「文學界過去沒有什麼自主組織的能力，我們能寫，但沒想過自己的技能可以如何在公民運動裡發揮，這一點我們比設計界差很多」，朱宥勳坦言，「作為文學人，我們也藉由這一次，重新學習在作為寫作者之前，我們如何做一個公民。」
如果還有下次，即便非常不願意，「未來的寫作者，可以在這次的經驗上，玩得更瘋、更兇」，這裡的「兇」似乎帶著雙重的意涵，代表著文學力量的突圍，也是設計實力的韌性，最終，究竟我們「為什麼相信文學有力量？」答案，也許就在問題的反面——因為我們從未停止自由地書寫，也從未放棄相信。
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