本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／12 月 BEST100 特刊｜誠徵設計
隨著綠美圖正式對外開放，中美館迎來開館首展《萬物的邀約》。這檔展覽集結來自全球 20 國、超過 70 位藝術家參與創作，由中美館策展團隊，攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）共同策劃。
結合場館「流動、開放」的空間特質，展覽聚焦於人與環境的多重共生關係，涵納動植物史、寓言神話、移動遷徙、語言敘事等主題探討，並以臺灣前輩藝術家與當代創作的並置對話，回望此地從軍事基地、機場到都會綠地的轉化脈絡與層疊記憶。
此次，我們邀請四組策展團隊一同對談（中美館由賴依欣館長代表），分享跨國協作中的思考與啟發——如何為展覽傾注多元觀點，為中美館確立既在地又國際化的定位，以及對它的未來想像？
受訪者簡介
臺中市立美術館
致力成為「跨界共融」的藝術平台，以臺中百年歷史脈絡和人文底蘊為起點，探索臺中美術史及藝術內涵特色，扣合當代城市生活與公共議題，開啟跨域、跨時空的策展及體驗，並與臺中市立圖書館共構形成嶄新的文化場域「臺中綠美圖」。
周伶芝
現為臺北藝術大學劇場設計系與舞蹈系兼任助理教授。畢業於法國巴黎第一大學美學系，並於雷恩第二大學取得劇場研究碩士學位。常以不同角色參與各藝術節、展覽、表演藝術創作、團隊和場館之研究計畫。
艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman）
現為美國加州大學爾灣分校蘭森美術館首席策展人，及臺北立方計劃空間學術顧問與葡萄牙 Casa São Roque 國際顧問，曾策劃過眾多國際巡迴展覽，近期主要研究視覺技術如何形塑人們對自然的理解。
安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）
現為羅馬尼亞藝術史學家與策展人，現居首爾，畢業於布加勒斯特國立藝術大學藝術理論碩士。她長期關注策展計畫與歷史、社會脈絡之間的連動性，亦重視展演機構本身的制度架構。
Q1 你們各自如何理解與詮釋中美館開館首展？
賴依欣：
這一切是從「一座美術館要如何在城市中展開對話」開始思考的。中美館座落於全臺最大的都會公園——臺中中央公園，這是一片被塑造出來的「第二自然」，而不是原始山林。在這場域裡，美術館如何與公園、城市、圖書館互動，進而「回返」到人們的日常生活，是我們定位開館展任務的重要出發點。
此外，因策展團隊主要由女性組成，我個人特別感受到一股偏「陰性」的力量——不論是多位女性策展人，或館內的許多女性館員，對人、土地與「關係」都有相對溫柔而細膩的關注。因此，《萬物的邀約》不只談自然，更是思考我們如何重新與環境、與萬物產生連結。
其實「A Call of All Beings」本身就有「萬物向我們發出邀請」與「我們向萬物發出邀請」的雙重指向，也讓這個展題保持開放、可被自由詮釋的空間。
Alaina：
展題與副標是彼此呼應的。我們從「向所有生命發出邀請與召喚」的角度切入，在某些作品中，似乎是「非人」的動物在發聲；在另一些作品裡，則是人類在呼喚萬物。
但與此同時，我們也要意識到：即便我們渴望「眾生皆來」，這件事情終究有它促成的限制——展覽最終仍是發生在美術館之中，是典型的「人造機構」在想像、實踐這個「邀約」。
Anca：
我想多聊聊副標「See you tomorrow, same time, same place」，這句話在不同語言與年齡層中都被廣泛使用，用來約定「很快再見面、在彼此都熟悉的地方重逢」，其中已包含主動性、計畫性以及實現的可能之意。
對我而言，這像是美術館對觀眾做出的承諾，同時也反過來提醒觀眾，他們也有一份「透過自身的到場與關注，讓美術館成長」的責任。溫暖地提示著，中美館不只是城市中的一棟建築，而是乘載著情感、歸屬感，想主動與大家相遇的正向存在。
周伶芝：
這次合作就像許多織女一起編織一幅巨大卻細膩、多層次的世界圖像。當 Alaina 與 Anca 已從當代藝術、環境與社會發展等角度呼喚出「非人尺度」的關注時，我開始思考：臺灣長期關注自然議題的藝術家，能否補上這片星空織網中的空白坐標？
於是我從身體性出發，開展另一條敘事路徑——將老子《道德經》中對萬物生成的想像，與當代所面對的生態危機重新編織在一起。當萬物的聲音逐漸寂靜，藝術家如何再次從萬物獲得靈感、替萬物說故事？在我看來，《萬物的邀約》既是我們試圖讓萬物走進視野，也是我們學習傾聽萬物對我們發出的邀請。
Q2 在這座具前瞻性的美術館中策展，最觸動、或最啟發你們的部分是？
Alaina：
我非常享受和臺中的在地團隊、策展人周伶芝，以及中美館助理研究員許祐綸一起工作。因為我身在太平洋彼岸，使用英文、又處在不同時區，他們在語言、在地文化與展場細節上的專業判斷，對我而言極為珍貴。
在無法親臨現場的情況下，我從他們身上學到許多具有在地意涵的詞彙，也更意識到身為外來者的侷限。也因此，我更確信「未來的美術館」不只面向未來，更不會忘記過去，懂得運用當代與跨領域視角重新閱讀已發生的事件，從中長出新的文化想像。
周伶芝：
這棟建築本身，不斷激發我想多方嘗試的玩心。在思考如何為中美館創造「第一次宣示」時，我想起依欣反覆提到，要從市民生活出發尋找創造性，於是我更大膽地思考跨域合作，邀請身體展演與聲音介入，讓藝術不再被媒材切割，而是成為藝術家回應世界的「關懷行動」。
展場設計上，我們埋入許多觀看提示，卻不設定固定動線，希望觀眾帶著「遊戲感」在迷宮般的建築裡漫遊，動用五感與環境、作品互動，創造屬於自己的故事與感受。這樣的狀態，是此次策展最令我興奮的地方。
賴依欣：
開館展最觸動我的，在於它像在為一座新美術館鋪設「基底」，同時又撒下非常多未來可被延展的思考線索。三位策展人和館方從不同路徑切入，有人從新舊作品的跨時代對話，來看環境議題；有人著重人、自然與萬物之間的關係；也有人從身體展開對空間、地方歷史的想像。
作品聚在一起後，如何彼此對話、怎麼被擺放、會在觀眾心中激發什麼思考，正是策展最有趣的部分。讓大家在作品與論述之間，找到自己理解歷史、世界與這片土地的方式，是美術館存在最有價值的地方，也是真正讓展覽完整起來的關鍵。
Anca：
這次合作的難忘之處在於，每位策展人都帶著自己的知識與觀點而來，為彼此打開多元視角，像是一段在不同時間、空間、心境與觀看方式之間穿梭的旅程。而另一個令我感到啟發的關鍵時刻，是館方帶我認識館藏中的「臺灣老前輩」作品。包括葉火城、呂基正、陳幸婉等藝術家，談的是我不熟悉的地方與個人故事，卻又真實反映了臺灣的歷史。
同時，我也注意到過去一世紀以來，風景畫裡投注的那份細膩感受，顯見「自然」在形塑臺灣身份認同中扮演的重要角色——風景畫既是一種語言，也是一種建立身體感與空間意識的方式。
我會把臺中市立美術館視為「美術館黃金時代」裡的一顆新星，它示範了如何將在地前輩與現代、當代作品並置，在同一個場域中重寫美學與在地歷史的關係。一方面，建築以具表演性的空間特性，要求觀眾用身體與心智去探索；另一方面，圖書館則持續擴張知識獲取的形式。這裡不再追求單一文化敘事，而是聚焦特定場域與歷史，讓它們與世界進行對話，並促使觀眾成為主動尋求答案的人，構建出一座真正「行動中的美術館」。
「萬物的邀約」
展覽時間：2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日
展覽地點：臺中市立美術館｜臺中市西屯區中科路 2201 號
開放時間：每週二至週日 9:00-17:00、每週六 9:00-20:00，國定假日照常開放。
本文選自《Shopping Design》雜誌 2025／BEST100・誠徵設計，更多內容請點此試閱
