台南巧克力專賣店 Kakaw Bon 開幕!BEAMS CREATIVE 操刀:老屋新生、聯名蜷尾家パン等亮點

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台南安平新開幕巧克力專門店「Kakaw Bon」,主打手工夾心巧克力,攜手 BEAMS CREATIVE 操刀品牌設計,與在地店鋪推出期間限定餐飲。

台南安平新開幕巧克力專門店「Kakaw Bon」,為日本 BEAMS CREATIVE 首個跨國的品牌設計作品。品牌由李庭萱與張水零創立,立基於家族 60 年可可供應經驗,將職人巧克力與設計美學注入老屋空間。店內主打手工 Bon Bon 夾心巧克力,並於開幕期間攜手台南在地店鋪一街咖啡、陳遠號與蜷尾家パン推出聯名餐飲,玩轉可可的多樣魅力。

台南巧克力專賣店 Kakaw Bon
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傳承台灣在地 60 年的可可工藝

由李庭萱與張水零共同創立的 Kakaw Bon,奠基於家族在台深耕近 60 年的可可供應商背景,累積從豆種研發到精煉調溫的堅強實力。兩位創辦人秉持「風味即語言」的理念,在走訪全球採集味蕾藍圖後,選擇回到家鄉台南安平紮根,將深厚的產業經驗以及設計美學注入品牌,以職人手工製作的 Bon Bon 巧克力(註)為媒介,把對可可的專業與熱愛,轉化為動人的味覺體驗。

(註) :Bon Bon (夾心巧克力)為法語「好上加好」之意,為世界頂級巧克力之一。其魅力源於極薄且具鏡面光澤的外殼,包裹著甘納許、焦糖或鮮果泥等柔軟內餡;「外脆內柔」的質地對比,正是它最迷人之處。

BEAMS CREATIVE 首個海外品牌整合設計

作為日本潮流服飾品牌 BEAMS 旗下創意單位,BEAMS CREATIVE 擅長打破零售界線,將潮流感知與生活風格跨界融合。

其專案涵蓋空間、策展與行銷等多元領域,近年的代表作如:以插畫家聯名與創意包裝,將日漸式微的日本浴場文化重新包裝;或是以服裝設計邏輯解構「週刊少年Jump」經典元素,將動漫 IP 轉化為具備時尚視角的潮流單品。在海外市場,BEAMS CREATIVE 亦曾跨足旅宿領域,將選物美學融入台南「天下南隅」客房軟裝與視覺設計,而新開幕的 Kakaw Bon 則是 BEAMS CREATIVE 首個海外品牌設計作品。

Kakaw Bon 的設計靈感來自可可豆輪廓與巧克力融化時的流動感。簡約的手繪圖標呼應了 Bon Bon 圓潤的造型,轉化為具溫度的情感符號,展現品牌的手作質感與記憶點。

台南巧克力專賣店 Kakaw Bon
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JSC Design Studio 改造老屋空間

空間由 JSC Design Studio 操刀,以「巧克力聖代」為設計靈感,象徵品牌歷程堆疊。整體設計保留老屋結構,融合暖白牆面、胡桃木與石材,交織出兼具傳統與當代美學的空間語彙。

台南巧克力專賣店 Kakaw Bon
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室內共分為 4 大區塊:一樓提供外帶選購以及 Boven 雜誌圖書館精選的書籍與刊物,並設有可觀賞巧克力製作流程的小型工坊;二樓則為靜謐溫暖的內用區,讓來者能細細品味巧克力所傳遞的風味與情感。

台南巧克力專賣店 Kakaw Bon
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手作夾心巧克力融入台灣風土滋味

Kakaw Bon 以職人手工製作的 Bon Bon 夾心巧克力為核心,透過精緻外型包覆驚喜風味,並聚焦「季節水果、茶香、酒香、堅果、特調」五大風味主題,結合台灣在地食材與自研配方,詮釋出童年片段、友誼情感與台灣風土的獨特面貌。創辦人將其生活記憶,濃縮於每一顆夾心巧克力。

台南巧克力專賣店 Kakaw Bon
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攜手台南 St.1 一街咖啡、陳遠號、蜷尾家パン,推出限定餐飲

除了夾心巧克力外,品牌更攜手台南在地店鋪玩轉可可風味,包括選用陳遠號的普洱熟茶製作純飲茶款與普洱奶茶;攜手 St.1 一街咖啡推出可可摩卡系列;以及聯手蜷尾家パン 打造溫烘焙品項,提供鹹甜兼具交織的吐司酥條搭配巧克力醬,展現可可的多樣化風味與魅力。

目前 Kakaw Bon 尚未開放網路訂位與線上下單;如欲瞭解更多品牌故事、禮盒內容等相關資訊,可透過 Kakaw Bon IG 私訊了解。

「Kakaw Bon 巧克力專賣店」
地址:台南市安平區平生路 72 號
營業時間:週一至週日 10:30 - 18:30(周二公休)

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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