掀開厚重的黑色布幕，映入眼簾的是多彩繽紛的霓虹燈光、水箱裝置，再來是印有巨大花朵的布幔從天垂落；在雙眼準備好接受更華麗的色彩洗禮時，迎來的卻是強烈的黑白水下影像——這是日本藝術家蜷川實花攜手科技藝術團隊 EiM 的最新展覽《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》。
繼該展在日本京都掀起熱潮後，台灣成為海外最大規模首站，將於 1/17 正式在台北華山文創園區開幕。展覽跳脫過往的平面攝影框架，集結影像、裝置、光影與 720 度全景影像空間，完整呈現蜷川實花的色彩美學。
《彼岸之光，此岸之影》八大展區震撼登場！《生命的殘骸》新展區首度曝光
本次展覽以「彼岸之光，此岸之影」為題，共展出八大展區，包括《生命的呼吸》、《綻放的情感》、《生命的殘骸》、《與光影共舞》、《解放與執著》、《綻放之境》、《深淵彼岸的夢》及《光之細語，色彩之夢》等。
其中，《生命的殘骸》是未曾於京都出現的規劃，以印有巨大花朵的布幔從天垂落，薄透的材質交疊出人造花殘影。而《光之細語，色彩之夢》則全面升級，由 2,000 條水晶串飾構成閃耀奪目的夢幻空間，宛如走進璀璨的珠寶盒。最特別的是，若仔細觀察《生命的呼吸》展區，便會發現蜷川實花於半年前造訪台北時，所拍攝的大稻埕、赤峰街、廟宇等台灣街景。
本次，Shopping Design 有幸特別採訪到藝術家蜷川實花與科技藝術團隊 Eim 宮田裕章，透過兩位的創作視角，一同進入光影的虛實夢幻世界。
蜷川實花╳Eim 宮田裕章：色彩、創作與死亡
Q：這是您時隔十年再度於台北舉辦個展《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，回顧這十年，您覺得自身的表現手法與視角產生了哪些變化？策展團隊又是如何進行討論與創作？
蜷川實花： 這次的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，有很多關於形式上的變化，像是與科技藝術 EiM 團隊合作、從平面攝影變成沉浸式展演等。在與 Eim 團隊的宮田裕章教授合作時，他的數據科學專業和我所擁有的專業相當不同。在這樣的合作之下，也為這次的展覽帶來許多新的創作方向。
而關於我想表達的創作核心，其實沒有什麼改變。無論是過往的攝影、電影作品，我一直都在探討現實與虛構、光與影，以及如何用不同的角度去觀看這些作品。
宮田裕章： 我身為科學家的視角，時常會以俯瞰、宏觀的方式觀察世界，相較於藝術家視角的蜷川實花，那種極細微的觀看方式，和我非常不一樣。加上 EiM 團隊裡，有燈光、投影等各種技術層面的專業人士。這次的展覽，正呈現了如此多元的團隊在碰撞之下的火花。
Q：本次展覽的結構彷彿一段追尋情感與記憶的旅程。策展團隊認為本展的「核心」是什麼？
蜷川實花： 小時候，我就認知到人終究會離去，就有如花終會凋謝。死亡的概念，一直都存在於我的心中。直到長大後經歷了親近的人離世，讓我更認真地思考可以如何更好地活著。我試圖在生活中發現美好的微小瞬間，並用我獨有的方式記錄。
宮田裕章： 「死亡的體驗」是本次展覽的一大主題。當時，我與蜷川實花討論了人類在接近死亡時，光影會如何變化。死亡是人類作為個體消失的瞬間，而在這樣的瞬間中，勢必混雜著複雜的情感。無論是開心、依戀、還是難過，這些情緒都讓我想起蜷川實花多彩的創作風格。我希望能透過她活用色彩的作品，試圖傳達死亡的體驗。
Q：是什麼讓您們在 AI 與 CG 技術不斷進步的現在，依然堅持以「真實拍攝」呈現作品？如何思考創作與 AI 之間的關係？
蜷川實花： 我認為 AI 與 CG 不是一件壞事，我也會使用 AI 去解決一些日常的生活問題。但在創作上，我認為生命裡還有相當多值得透過鏡頭留存的寶貴瞬間，因此，我暫時還沒有想要使用 AI 創作。
在日常生活中，其實只要稍微改變觀看的角度、心情或想法，感受到的事情就會完全不同。無論是不同的天氣、心境，在創作上也會影響到作品的呈現方式，而這些就是我堅持真實拍攝的其中原因。
宮田裕章： 雖然 AI 能夠輕易地產出作品、比起終究會離去的人類，也能夠永遠存在，但正是這些原因，讓我們發覺 AI 唯一沒有辦法成立的概念就是「死亡」。人類在必須經歷死亡的過程之下，存活也顯得更加有意義。因此，比起使用 AI，我們選擇以最原始的方式去呈現「永存」，就是希望能為觀眾帶來更深刻的體驗。
Q：本次展覽融入了台北獨有的元素並進行重構。在您眼中，台北的街道、光影、色彩與氛圍呈現怎樣的樣貌？是否曾有具體的地點、風景或印象深刻的場景，實際影響了您的創作？
蜷川實花： 當時，我們想與京都的展覽做出區隔，所以希望能夠在這次的展區特別加入台灣的元素。這次拍攝我們選擇了大稻埕、中山赤峰街等區域，那邊的街道與建築充滿懷舊感，讓我想起以前的日本。
另外，我們也特別取材台灣的廟宇。台灣廟宇和日本神社風格相當不同，顏色鮮豔，是台灣獨有的感覺。當天前往拍攝時，其實有一點下雨，廟宇裡面好像在閃閃發光。而這就是我之前說的，在不同的天氣、不同的心情下觀看與創作，就能捕捉到不同的風景。
Q：關於您首次完整呈現的黑白展區作品，集結了您在沖繩潛水時所拍攝的水中黑白影像。而這樣抽離色彩的安排、在陸地下的探索，夾在五彩繽紛的裝置作品與影像之間，格外使人注目。為何會以黑白攝影的方式呈現潛水的影像？
蜷川實花： 會使用黑白進行拍攝，除了是想透過我過往熟悉的創作風格，更直接地表達我心中所想的事情；也希望在少了色彩的情況下，觀眾能全然專注在光影的強烈變化。
而潛水，和剛剛提到的死亡感有點像，連呼吸都很困難。你必須放棄其他事物，只能專注在「呼吸」上，因此也會更純粹地去觀看、感受光影的存在。當時，我在沖繩租了一台相機、背上氧氣筒，在水面下進行拍攝。而這些在陸地上沒有的體驗，便使我捕捉到與平時全然不同的光影。
在展場中，觀眾從繽紛的區域走進黑白展區時，會感受到一股強烈的視覺衝擊，就像是被空間吞噬。而在這樣的過程中，我希望帶給觀眾稍微接近死亡的體驗，讓所有人都能深刻地感受瞬間的情緒，是被淨化、依戀，又或是其他心境。
Q：是否有特別希望觀眾留意的空間，或推薦的觀賞方式？
蜷川實花： 我推薦可以從不同的角度觀看，不一定要完全按照展覽動線的設計。特別是最後的花朵展區與水晶房間，其實站在花朵展區觀察，也能夠望見一旁的水晶房間，反之亦然。若多花一些時間留意這兩個展區，便會發現光影會隨時間與不同的角度，呈現非常多美麗的色澤。
宮田裕章： 比起透過文字、語言去思考死亡，我希望觀眾能夠以五感去專注感受整體的環境，無論是色彩、聲音、材質與元素，都能帶來許多特別的觀展體驗。
