把 Prompt 當作創作初稿！新生代 AI 藝術家 Hana Katoba 以 AI 演算法繪製夢中花園

視覺藝術家 Hana Katoba 從花語汲取靈感，以 AI 演算法織造超現實影像，在科技與詩意之間保有自我。

在 AI 藝術爭議不斷的當代，視覺藝術家 Hana Katoba 選擇以一種截然不同的姿態站在這場對話之中，帶著攝影師的目光與詩人的心思，將人工智慧視為同伴，走入一片迷人而難以言說的影像宇宙。

從花語到 AI 的創作之路

「Hana Katoba」取自日文「花言葉（はなことば）」，意指每朵花、每片葉都擁有專屬於自己的語言——這個詞語在她就讀巴塞隆納大學藝術史期間深深打動了她，並成為日後創作脈絡的核心：探索那些未被命名的感受，讓沉默中的生命開口說話。

Hana 的藝術啟蒙從童年的色鉛筆到手工藝、跟著父親學吉他，最後在大學遇上攝影，不同的媒介成了她理解世界的方式。然而，祖父母的離世，讓 Hana 迎來藝術旅程中的轉折，她便將對於時間流逝的感知寄託於 AI 創作，無論是過去、當下、未來，都能加以大膽地想像。

Hana 形容自己與 AI 的工作方式，像一場沒有固定行程的旅行。她不把 Prompt 當作指令，而是當成啟程的草稿，所有路線都能延伸出無限的可能，而真正決定影像走向的，是她多年累積的「觀看之眼」。

在實際流程中，她從概念出發，勾勒出情緒或氛圍的輪廓，定義光線、色調與構圖邏輯，再引導 AI 生成初稿。生成後的影像，她會進行大量後製，調整紋理、光影與細節，直到作品傳達出她熟悉的風格。

而這套工作方法的前提在於「保有意圖」。Hana 從不追求為生成而生成，每張影像都得承載想法、感受，必須「有意義、有特色」。Hana 堅守的立場，讓她的作品在充斥著大量 AI 生成影像的當下，仍能清晰地散發出屬於她的氣息。

翻看 Hana Katoba 的作品，她的影像世界由幾個相互交織的元素構成：夢境般的人像、縹緲的建築空間、隱含超現實的自然場景，以及始終如一的柔和色域。

她尤其著迷於自然元素，特別是葉片的表達方式。在她眼中，綠葉更像是沈靜的主角，能夠支撐場景的視覺重點，卻從不搶走焦點。這種著墨於樸實物件的心態，也呼應著「幽微的感受也值得被看見」的創作理念。

她的作品中不時出現一種奇特的曖昧性，無論是光線、構圖與景深，都指向非現實的場景。而觀者往往在發現「那不是真實拍攝的」之前，早已被影像的情感所渲染。這種充滿夢境虛實感的創作，或許正是 Hana 在 AI 藝術領域中的特別之處。

在 AI 藝術的辯論中，Hana Katoba 透過科技回應雙眼所凝視的物件，提醒著大眾，演算法能生成萬物，卻無法替代那份最初想看見什麼的衝動。