藝術不只是物件，而是對話的介面！陽明交大公共藝術計畫，讓「參與」成為作品靈魂

說到「公共藝術」，大家直覺想到的，可能常常是在公共空間中的大型雕塑或裝置藝術，人們對藝術家如何創作出這些作品，也大致都有初步的想像。不過，公共藝術有沒有可能不只是「放在公共空間的藝術」，同時也是「由許多人共同參與創作的藝術」呢？這正是「陽明交大校園公共藝術計畫」藝術團隊害喜影音綜藝在執行計畫時的核心思考：有別於一般公共藝術計畫的「民眾參與」發生在「作品完成之後」，期待讓「民眾參與」成為「作品的一部分」。

讓每個人都有機會參與和介入的公共藝術

事實上，這不是害喜影音綜藝團隊的第一次嘗試。之前，他們就曾經在國立歷史博物館「想想歷史」公共藝術計畫中，邀請來自不同背景、世代的民眾，透過藝術家設計的工作方法，一起思考自身生命經驗和「歷史」的關係，進而轉化成最後的藝術作品。在這個計畫中，「歷史」被重新理解為一種可以被回應的場域，而非既定的敘述。團隊嘗試讓個體經驗有機會進入歷史的脈絡中，使觀者不只是觀看歷史，還能夠與之對話。當歷史成為一個開放的提問，公共藝術也隨之轉化為一種讓人參與和介入的媒介。

團隊邀請來自不同背景、世代的民眾，一起思考自身生命經驗和「歷史」的關係，進而轉化成最後的藝術作品。 圖片提供／害喜影音綜藝

而在過程中，害喜影音綜藝也逐漸意識到，公共藝術確實具有這樣的可能性：不提供明確的答案，而是持續創造對話的條件。它讓人們得以停下腳步、進行思考，甚至產生分歧。那些尚未被定義清楚的狀態——遲疑、矛盾或未完成——反而更貼近真實，也更能反映公共空間的本質。

國立歷史博物館「想想歷史」公共藝術計畫作品展出現場。 圖片提供／害喜影音綜藝

延續這樣的實踐，他們將這種工作方法帶入「陽明交大校園公共藝術計畫」。相較於博物館，校園是一個更貼近日常生活的場域，同時也充滿制度與個體經驗之間的張力。在這樣的環境中，若公共藝術停留在象徵或裝飾層次，便難以回應纏繞著繁複生命經驗的公共討論。

公共藝術也可以是學生對校園與社會的回應

因此，在這項計畫中，害喜影音綜藝將焦點放在「參與」本身，特別是陽明交大學生們的參與。透過課程、討論與創作過程，團隊嘗試建立一個讓同學能夠表達自身經驗的空間。那些關於未來的迷惘、人際關係的困頓，或對制度的疑問，都被視為重要的內容。公共藝術不再只是學校或大眾對學生的期許，而是同學對校園與社會的回應。

「陽明交大校園公共藝術計畫」中，藉由課程、討論與創作過程，團隊嘗試建立一個讓同學能夠表達自身經驗的空間。 圖片提供／害喜影音綜藝

在這樣的轉變中，公共藝術從「展示價值」走向「生成意義」。作品不只是最終成果，也是整個過程的一部分；這個過程本身，正是公共性的具體展現。藉著參與跟對話，個體經驗得以進入公共空間，同時與他人產生連結。這樣的連結發生在人與人之間，也發生在人與空間之間。藝術不只是被觀看，更成為一種媒介，使不同經驗得以被訴說、被聽見。在這樣的思考中，大家關注的問題不只是作品的位置，而是誰擁有發聲的權利、表達的內容為何，以及這些內容如何進入公共討論之中。

作品不只是最終成果，也讓學生們關注的議題有機會藉藝術的形式，進入公共討論中。 圖片提供／害喜影音綜藝

回到最初的問題：如果公共藝術可以不只是「放在公共空間的藝術」，也是「由許多人共同參與創作的藝術」，那麼，它可以多做到什麼？或許它並不在於提供一個完美的作品，更多的，是在於開啟一個讓更多人願意說話的場域。當不同的經驗得以被看見與理解，公共藝術才真正成為「公共」。而這，也正是這次「陽明交大校園公共藝術計畫」所希望展開的起點——在共享的空間中，持續發現與提出那些尚未被說出的經驗。