倫敦 30 萬人朝聖!《神隱少女》舞台劇 12 月首度登台:神還原油屋、無臉男暴走,歷代卡司總整理

倫敦 30 萬人朝聖!《神隱少女》舞台劇 12 月首度登台:神還原油屋、無臉男暴走,歷代卡司總整理
圖片來源/PW Productions 官網.聯合數位文創
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現象級舞台劇《神隱少女》年底首次登台!於 2026 年 12 月 17 日至 2027 年 1 月 31 日在台北國家戲劇院登場,重現油屋華麗場景、無臉男暴走橋段,執導卡司等亮點一次整理。

「不要吃太胖!會被殺掉的!」 由吉卜力經典動畫改編,於日本、倫敦等地巡演造成轟動的現象級舞台劇《神隱少女》將首度來台演出,於 2026 年 12 月 17 日至 2027 年 1 月 31 日在國家戲劇院登場,由劇場大師約翰.卡德(John Caird)執導,管弦樂團原音重現久石讓配樂,將大型舞台與機關首度帶到台灣觀眾眼前。

《神隱少女》舞台劇
圖片來源/聯合數位文創

倫敦連續加演 5 週!《神隱少女》舞台劇造就票房神話

《神隱少女》舞台劇改編自宮崎駿導演執導的吉卜力動畫電影,講述 10 歲少女千尋誤入神靈世界,努力解救父母,經歷自身成長的故事。

兼具趣味畫面與略帶恐怖的氛圍,使其成為許多人心中的經典之作,《神隱少女》曾創下蟬聯日本影史票房冠軍長達 19 年的紀錄,同時也是世界影史至今唯一奪得歐洲三大影展(坎城、威尼斯、柏林)最高榮譽「最佳影片」的動畫電影。

《神隱少女》舞台劇
圖片來源/吉卜力動畫工作室

2022 年 3 月,由日本電影公司東寶株式會社製作、吉卜力工作室監修,《神隱少女》舞台劇於東京帝國劇場進行世界首演,憑藉高度還原的故事,精密打造的佈景偶具與實力派卡司,讓本劇達到凡售票即秒殺的佳績。於 2024 年在倫敦大劇院的公演,更造就 30 萬人次進場觀賞、連續加演的盛況,英國《星期日泰晤士報》、《衛報》等媒體評論其為「一場戲劇盛宴,無與倫比的奇幻體驗!」,並獲得英國劇場指標性大獎 WhatsOnStage 的最佳新舞台劇獎。

《神隱少女》舞台劇
圖片來源/聯合數位文創

關於此作舞台劇將首次登台,本文整理不可錯過的 4 大亮點:

《神隱少女》舞台劇 4 大必看亮點

亮點 01|拒絕數位投影,機械裝置重現油屋場景

在數位投影發達的劇場時代,《神隱少女》舞台劇堅持以精良的舞台機關、道具與燈光變化來呈現舞台上的所有奇幻場景,並以 1:1 等比例大小呈現劇中畫面。

《神隱少女》舞台劇
圖片來源/PW Productions

舞台設計師強.包瑟(Jon Bausor)以日本傳統能劇舞台為靈感,建構出可 360 度旋轉且具備多層次變化的機械舞台。透過舞台機關與演員的巧妙配合,觀眾將可以看到劇中的主場景「油屋」在舞台上旋轉、拆解、重組,從鍋爐爺爺的地下室,切換到最上層湯婆婆的辦公室,再到精彩片段中的大浴場,如魔法般變換的背景畫面,讓觀眾不僅不因背景換場而打斷情緒,反而更加投入劇情,精巧的舞台佈景也成為演出的必看細節。

亮點 02|偶具與肢體藝術復刻無臉男暴走橋段

不僅舞台背景不使用特效,《神隱少女》中的各式神怪角色,全以演員操縱精緻的偶具現身演出,包含劇情中角色「無臉男」失控吞噬湯屋員工而身形變大、而後吐出東西的驚悚場景,也由多位演員以肢體和巨型偶具共同操作,完整演出極具視覺衝擊的經典畫面。

《神隱少女》舞台劇
圖片來源/PW Productions

這些如實展現動畫中生動的角色偶具,是英國木偶設計大師 Toby Olié 親自操刀的傑作,Toby Olié 曾經打造《戰馬》、《皮諾丘》等經典劇場作品中的大型偶具,在《神隱少女》舞台劇中,也製作出白龍、蘿蔔神、腐爛的河神等不可或缺的重要角色,加上演員的細緻操作,使角色的氣勢、情緒更加活靈活現。

亮點 03|夏木麻里、上白石萌音等歷代超強卡司回顧

除了偶戲外型堪稱藝術品,劇中演員的肢體、聲音演出,也是本劇的精彩看點:《神隱少女》巡演採多組卡司替換出演的方式進行,歷代主要角色湯婆婆、錢婆婆與千尋,皆由日本著名的演員飾演。

#1 《神隱少女》舞台劇
圖片來源/聯合數位文創

劇中湯屋的主人「湯婆婆」和其雙胞胎姊妹錢婆婆,多由資深女星或聲音藝術家一人分飾兩角,利用巨大的面具和演員極具張力的聲音與肢體,化身雷厲風行的恐怖魔女,曾飾演湯婆婆的演員為原作的配音聲優夏木麻里,以及日本國寶級資深聲優朴璐美。

而主角千尋則皆由日本當紅的新生代女星共同擔綱,包含被稱為「千年難得一遇美少女」的橋本環奈、實力派演員上白石萌音、前 AKB48 成員川榮李奈,及 2024 年加入巡演的福地桃子,飾演千尋的演員將呈現千尋最初進入湯屋笨手笨腳,最後獨當一面的細膩演技。

#0 《神隱少女》舞台劇
圖片來源/聯合數位文創

此次《神隱少女》舞台劇來台的演出卡司尚未公布,也讓人引頸期盼演員陣容會如何組成。

亮點 04|東尼獎大師執導,久石讓經典配樂

本劇的編劇與導演為曾執導《悲慘世界》音樂劇,獲得「劇場最高榮譽」東尼獎等多項舞台劇大獎的約翰.卡德(John Caird)。約翰.卡德擅長處理複雜的大型群戲,同時非常注重角色內心的情感呈現,他堅持《神隱少女》必須以真人肢體與實體機關代替數位特效的理念,是說服宮崎駿點頭讓作品真人化的一大契機,也是造就《神隱少女》舞台劇風靡全球的關鍵。

《神隱少女》舞台劇
圖片來源/PW Productions

《神隱少女》舞台劇劇情幾乎 100% 保留了電影中的經典橋段,以及採用原作中久石讓打造的經典配樂,此次來台演出,也將由現場管弦樂團演奏,原音重現《神隱少女》中的眾多名曲,對此執導約翰.卡德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

此次《神隱少女》舞台劇登台,是劇迷就近欣賞這部震撼眾人作品的難得機會,門票將於 7 月 3 日起售,期待為台灣帶來新一波「追劇風潮」。

《神隱少女》舞台劇
時間:2026 年 12 月 17 日至 2027 年 1 月 31 日
地點:台北國家戲劇院
地址:臺北市中正區東門里中山南路21-1號
詳細演出及售票資訊可參考《神隱少女》舞台劇演出官網

《神隱少女》舞台劇
時間|2026/12/17(四)~2027/1/31(日) 地點|台北國家戲劇院
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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