當我們同在一台終點不明的巴士，你會投票讓想法不同的旅客下車嗎？以互動式展演獲得多項大獎的張碩尹工作室全新作品《憤怒旅行卡啦帶》（ A Song of Angry Men ）於 2026 年 6 月至 8 月期間，每週週末於臺北表演藝術中心三號門外集合出發，本次演出跳脫傳統劇場限制，將舞台搬上行駛中的全黑巴士，由觀眾透過投票來集體影響演出的結局走向。
張碩尹工作室：以科技和互動帶出人文反思
張碩尹工作室善長使用科技裝置，讓藝術體驗打破「觀看」與「欣賞」的分界，在既有的展演機制下，加入遊戲等體驗形式，讓觀眾的抉擇、互動都成為作品的一部分，並透過互動過程，帶出作品背後的人文批判與反思。
工作室代表作品包含：全程都要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》、受日本美少女遊戲發想而出的手遊《她與你與她的戀愛》等。
工作室作品曾於英國康普頓弗尼美術館、台北雙年展等國內外大展展出，獲得美國西南偏西藝術節（SXSW）XR 評審團特別獎、台新藝術獎、台北美術獎、英國 VIA 藝術大獎等指標性大獎。
《憤怒旅行卡啦帶》為何憤怒？源自抗爭經驗的創作基底
《憤怒旅行卡啦帶》的故事設定起源於一場大樓意外倒塌事件，長期面對政府與建商彼此互踢皮球的絕望居民們集結成自救會，登上抗議巴士，一同出發向建商談判。但是每位居民的背景和立場殊異，在巴士行進的過程中，乘客紛紛拿起麥克風試圖影響抗爭走向，當情緒逐漸推高，群體的力量讓這趟旅程走向無法預測的結局。
看似激烈的劇情其來有自，此作靈感源自藝術家張碩尹的親身經歷：十多年前其身處抗爭現場時，強行解散行動的方式之一，便是將民眾趕上巴士帶離現場。
結合歷史案件分析、民主決策機制與群體心理的研究，《憤怒旅行卡啦帶》被設計成一場遊戲形式的社會實驗：劇作透過情境模擬，讓觀眾在 90 分鐘內親身經歷民主決策如何受情緒與集體壓力左右，藉此反思多數決的本質：當個體判斷匯集成群體意志，多數人的選擇究竟是否還是正義，又或是演變成另一種壓迫的工具？
《憤怒旅行卡啦帶》沈浸式體驗 3 大亮點
亮點 01｜全黑巴士舞台：無法知曉目的地，無助感成體驗環節
《憤怒旅行卡啦帶》的舞台跳脫傳統劇場形式，打造內部全黑的巴士作為黑盒子劇場，在行駛的巴士上進行演出體驗。遮蔽車窗後，觀眾無法看見外頭景象，僅能倚賴聲音和螢幕畫面理解劇情與下一步行動，讓身處密閉空間的躁動與不安感油然而生。張碩尹將當年被強制帶離抗爭現場、置身巴士的無助感融入演出，讓觀眾共同感染登上未知旅程的荒謬。
黑盒子劇場
是一種幾乎全黑的開放式表演空間。內部牆壁、天花板皆為黑色，觀眾席為活動式，讓創作者能自由調整舞台形式（如單面、三面或環形），打破傳統鏡框式舞台的距離感，強調表演者與觀眾的親密互動。
亮點 02｜手機即時投票：共同決定體驗結局，隨時可能下車
觀眾上車時拿到的手機，也是決定自身立場的投票工具，隨著劇情推進，一次次的投票將立場異同的群眾分群，在關鍵時刻投的每一張票，皆會影響車內的劇情進展。觀眾也可以透過手機發聲，影響群體間的選擇，甚至有可能產生「孤立結果」—— 請觀眾自行下車，開啟無法預料的支線。
亮點 03｜聲音就是演員：劇場、影視跨界打造民主實驗
在這場演出中，觀眾無法看到演員的現場表演，而是具有感染力的聲音表演，看似受到限制的設定，反而讓觀眾更專注於聆聽指示，受到聲音煽動。
為此，製作團隊集結了一批橫跨劇場、影視的跨界演員：從擅於以喜劇承載社會議題的「嚎哮排演」團長黃建豪，到在 Netflix 影集《回魂計》以細膩演技獲得注目的劉主平，再到參與多部音樂劇的鄭一慧、賴沅汰與謝孟庭等，每一種聲音都代表車上不同的立場與情緒，共同構築出這場密閉空間裡的群體張力。
劇本的團隊陣容也相當有看點，首先由《通靈少女》編劇林孟寰原創構思，再由臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵調整編寫，聲音導演則由曾執導國家兩廳院喜劇實境秀、臺中國家歌劇院歌劇《糖果屋》的 BALLBOSS 擔任，確保對白能在沒有視覺輔助的情況下，清晰傳遞資訊、推動劇情，並在關鍵時刻讓情緒堆疊到最高點。
《憤怒旅行卡啦帶》從場景到形式，皆為一次沈浸式劇場的大突破，喜愛沈浸式體驗的觀眾，不妨安排一個下午的時間，搭上這座封閉巴士，解鎖最終目的地究竟座落何方？
張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》
地點：臺北表演藝術中心3號門外（承德路四段側，館外大客車停車格）
地址：臺北市士林區承德路四段173號
時間：2026 年 6 月6 日 - 2026 年 8 月 9 日
詳細演出時程請關注售票網頁
