2026 台東博覽會於 7/3 至 8/20 盛大登場，其中備受矚目的夜間光雕展演《台東線：夢的路線 Taitung Dreamline》攜手擅長以故事與文化轉譯地景人情的創意團隊「白輻射影像 WHITELIGHT MOTION」，擔綱影像與視覺統籌。
承載著白輻射影像創意總監洪鈺堂對台東多年的情感積累，這場光雕不以壯闊的聲光特效奪目，選擇回歸台東的人文溫度，將滿載記憶的台東舊火車站，化作一班讓人放空做夢的慢速列車。
台東舊站化身夜間列車！
適逢花東通車滿百週年，《台東線：夢的路線》於 2026 台東博覽會期間在台東舊站每日夜間上演，用光影與聲音，娓娓道來五個與「夢」相關的感官故事。
事實上，白輻射影像早已和台東結下深厚的緣分，創意總監洪鈺堂分享，團隊曾操刀原住民族電視台節目視覺重塑，在過程中累積了對南島文化的高度理解；他亦曾參與台東設計中心的採集計畫，歷經三天兩夜攀登嘉明湖，以身體與感官浸泡在台東山海間的真實經驗，成為這次製作光雕最深刻的養分。
洪鈺堂回憶，製作初期團隊曾試圖將眾多旅遊景點放入腳本，卻因為台東博覽會總策展人連國輝的一句話而豁然開朗：「不要只用台北人的角度理解這座城市。」於是，團隊決定回歸展演場域本身——台東舊站曾承載著無數人的出發、抵達、離開與歸來，正是最能觸動情感共鳴的故事主角。
團隊透過光影轉譯這份情感，確立了以路線為題的敘事。因此，車站穿廊成了月台、窗景成了車窗，現場觀眾亦參與展演，成了月台候車的隊伍。洪鈺堂形容，這座小而美的車站，不僅像是台東人的公共客廳，情感上亦像是原住民部落的生活縮影——人們在此圍成圈，將家族與土地的故事代代相傳。
《台東線：夢的路線》的核心概念發源於此，發展為一段從土地長出來的影像，期盼能帶領每位觀眾重新領取屬於自己的心靈車票。
沉浸式光雕，演繹 5 段台東生命風景
在這場約 10 分鐘的沉浸式光影展演中，光影沿著建築立面、窗框與廣場細細展開，帶領觀眾穿越山海、稻浪、棒球、衝浪、南島文化、熱氣球與嘉明湖等生命風景。白輻射影像將在地的風土骨幹，重組為五段具有呼吸感的情感站點，引領眾人緩緩駛入屬於台東的夢境。
第一站｜追夢： 象徵自由與純粹的起點。海岸線列車的窗景上，映照著從日出到鯨豚結伴同行的風景。
第二站｜築夢： 一場太陽底下需要流汗實踐的夢。畫面翻轉出台東棒球、都蘭衝浪、伯朗大道稻浪等充滿生命力的日常行動。
第三站｜聽夢： 夜色降臨、萬物甦醒的台東。此段結合設計師在台東民宿見到的月光海巨浪、登上嘉明湖的親身經驗，透過月光、海浪、土地的呼吸聲，帶出鯨魚遨遊天際的魔幻瞬間。
第四站｜圓夢： 轉為以更高空的視角俯瞰台東，透過鹿野高台熱氣球、台東博覽會驚嘆號識別與高山終點交織呈現。
第五站｜展夢： 最後一站是故事的起點也是終點。畫面呈現舊時台鐵售票意象與一座未來感車站，為整趟心靈旅程寫下圓滿的收尾。
金曲獎音樂統籌許家維、Cicada 操刀聲音設計
為了讓聲音也呼應台東的活力，本次聲音設計特別邀請曾任 2023 金曲獎典禮音樂設計統籌、「質地有聲製樂所」的創辦人許家維擔任音樂統籌；並邀來善於以台灣土地、海洋與山林為題的當代室內樂團隊 Cicada 參與創作與錄音。
在數位電子編曲的架構上，Cicada 透過現場錄音，以弦樂與器樂注入了真實的類比手感與情緒張力。經過雙方精細的聲音設計，最終將棒球場上的加油吶喊、海浪潮汐的起伏拍打，與光影絲絲入扣地交會，牽引著現場觀眾在聽覺的帶領下，跟著影像悠然前行。
打造微型劇場般的空間，邀請民眾用五感體驗
談及展演的核心設計思維，洪鈺堂特別提到，團隊是以「劇場」那般不可複製的限定性為出發點，因此他總幽默提醒工作夥伴：這不是十層樓高的宏偉巨幕，反而更像是在自家的客廳，或聚在某個人的院子裡看表演一樣。
劇場的魅力，在於唯有親臨現場才能完整感受。《台東線：夢的路線》便帶著微型劇場般的親近感，邀請觀眾暫時放下手機、打開五感，沉浸在無法被演算法快速取代的夜間演出中。展演背後，更藏著團隊在 AI 時代裡，對科技效率的一種溫柔反動。
《台東線：夢的路線》即日起至 8/20 於台東舊站限時上演，在不急著趕路的夏夜，民眾不妨放空思緒、駐足此地，感受一段由空間、光影與聲響說出口的台東故事。
2026 台東博覽會夜間光雕展演《台東線：夢的路線》
展期：2026 年 7 月 3 日 - 8 月 20 日
地點：台東舊站
場次一｜19:30 - 20:00；場次二｜20:30 - 21:00
參與方式：免費入場，無需報名
