時間的迷人之處，在於它無法倒流，難以被儲存，卻在無形中雕刻了一切。於 9 月 3 日（四）登場的 2026 木質生活展，今年便以《時間的紋理》為題，首度移師新光三越台中中港店舉行，帶領眾人探索歲月在「木」這項材料上所留下或珍貴、或動人的痕跡。
從森林氣味到家族記憶，尋找歲月雕刻的印記
踏入新光三越台中中港店十樓，天空劇場一隅匯聚了各式木質作品，溫潤木紋間散發著時光凝練的氣息，使人不自覺放緩腳步靠近。
本次特展《時間的紋理》，以台灣豐饒的山林風景為起點，引領觀者認識台灣天然林植群帶的分佈樣貌，並藉由璞草園對應的精油香氣，從嗅覺感受木的氣味；而樹木的養成也並非一朝一夕，需仰賴時間、水、土壤、陽光和生物等五大要素悉心照護，方能成為一片健康的森林。
Ua Floors 於展場中分享如何透過認養森林、栽植台灣特有種、觀察並維護生態，以具體行動守護土地、孕育更美好的未來；同時也揭開原木到木材的製材路徑，讓人得以見證山毛櫸、台灣杉、花梨木等各式木種，如何從產地走入日常。
木箔藝術工藝家呂珮如，則延續過往榮獲台灣工藝獎的創作精神，以木為本，層層堆疊出屬於家傳的美好。她將木視為記憶的載體，把成長過程中觸動心緒的回憶，藉由鑲嵌、拼貼天然木皮，化為「傳家寶盒」系列創作，成為承載情感、訴說家族故事的媒介。
台灣特色木工坊齊聚，用木作回應歷史與日常
邁出特展展區，旋即映入眼簾的是 12 家台灣特色木工坊，以各異其趣的背景與樣貌，展現木質在生活中多元運用的可能。
位於特展區旁的椛杍工坊，於 2018 年成立於台南，從人們圍坐餐桌、分享食物與生活的日常出發，創作出既飽含溫情又細緻實用的木家具。除了與日本設計師平城侑樹合作的花束凳，椛杍工坊亦十分擅長將木質與玻璃結合，特意選用藍色營造海洋氛圍，像是可作為邊桌使用的「海蝶小桌」，以及以在湖中央划船為意象設計的「湖桌」，皆能在光照下映出如水般的波影，從概念發想到成品呈現，都展現出高度的完整性。
木材留下了時間的紋理，也如實刻畫出歷史的印記。以台灣航海時代為背景的里爾家具，品牌名稱取自曾流通於台灣的西班牙銀幣，每件作品都以古老建築或工法為靈感，帶來令人耳目一新的設計。如還原熱蘭遮城建築構造的熱蘭遮書架、延續 18 世紀夏克教派編織工藝的傳教士椅、模擬擱淺時張帆接雨水形成漣漪的泉邊几等，皆以歷史為本，透過家具回應台灣的根，也讓人感受到創辦人羅怡麟、羅康維對航海時代與木作的熱情。
同樣來自台南的，還有在樸實中蘊藏細膩工藝的 Føre Furniture。創辦人蔡秉學期待好的家具能引領人們邁向更好的生活，因此家具設計雖看似簡約，卻從比例到工法配置都下足了工夫。小至能夠置放水煮蛋的實木蛋架，大至展現時光流動性的電視櫃、將金屬與煙燻橡木結合的餐櫥櫃，皆從視覺到觸覺呈現出溫煦而耐久的質感，並特別選用通過日本最高等級安全標準認證的大谷塗料，反覆多層漆製，有效保護木材，也形塑安全、抗污的安心。
獨特風格木作與中秋限定選物，詮釋生活新靈感
走入展場裡側，還能見到或俏皮逗趣、或沉靜內斂，風格迥異，卻同樣以木為本、訴說各自生活哲學的木作品牌。
以「順其自然地生活，撿拾未來」為理念的拾未，選材保留了木最真實的樣貌，也許是被鏈鋸切斷的纖維表面，抑或樹木枝枒伸展而成的木節，創辦人龍泰瑞、侯米以不同視角觀看並重新詮釋這些質地，使其散發著沉穩、內斂的氛圍。此回展場除了帶來浪島、盈盈和吉光等燈具，也首次於木質生活展展出立燈；手把承盤等小件木作品，更使用兩人特意從日本帶回的鏝鑿工具，以 Z 字型的修平方式，為作品留下獨特而溫潤的手藝。
展場另一面，則從木作延展出與其他材質的碰撞。坐落於新北的 GIAN 匠家具，作品融入對生活的觀察與體悟，以皮革軟包工藝結合實木與金屬材質作為品牌基調，品味日常的各種趣味。如能夠隨興跨坐的 PONY 高凳、俐落流暢的 PONNY 扶手餐椅，都提供多種顏色的皮革面選擇；原革書擋等小物與配件，亦展現異材質拼接獨有的剛柔並濟。
現場除展出來自全台各地台灣特色木工坊家具外，「新藝商號」選物店更精選6 家小木器品牌共同展出，其中包含充滿趣味性與動物主題的 mufun 以稀創造，除了帶來招牌作品啄墨燕子對筆，更因應中秋節將至，打造猶如蛋黃酥、綠豆凸的木作鑰匙圈，包裝造型也彷彿月餅禮盒，無論是自用或送禮，都能讓人會心一笑。
2026 木質生活展《時間的紋理》於即日起展出至 9 月 20 日（日），邀請眾人放慢腳步走入展場，親手觸摸每一道年輪與紋理，感受木材歷經歲月淬鍊後的溫度 —— 那是時間留下的痕跡，也伴隨厚實的底蘊，構築出生活最溫柔的樣貌。
2026 木質生活展《時間的紋理》
展期：2026 年 9 月 3 日至 9 月 20 日
地點：新光三越台中中港店 10F 天空劇場
※ 每日開放時間依百貨營業時間為主。
了解更多活動資訊：https://pse.is/9e8nhw
整理・撰文／洪采姍
