《哈利波特》的視覺藝術:走訪為 J.K. 羅琳施展魔法的視覺設計團隊 MinaLima

2017/02/27
劉家文 Chia-wen Liu
《哈利波特》的視覺藝術:走訪為 J.K. 羅琳施展魔法的視覺設計團隊 MinaLima
圖片提供=Minalima Design//John Englefield
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
由英國作家J.K.羅琳撰寫的奇幻文學《哈利波特》,是全世界最暢銷的小說系列之一。而由美國華納兄弟電影公司拍攝的《哈利波特》系列電影,票房總收入高達76億美元,更是史上最賣座的電影系列。為羅琳的魔法王國從文字轉為3D立體影像的大工程中,有許多幕後功臣的努力。

2012 年春天盛大開幕的華納兄弟影城,是 10 年來拍攝與製作《哈利波特》系列電影的家,在擁有 15 萬平方英呎空間的攝影城裡,影迷除了可以親自走進規模龐大且真實的拍攝佈景,例如觀眾印象最深刻的學院大廳、鄧不利多的辦公室和葛萊芬多的交誼廳等等,還可以看到所有的戲服及道具,各種魔法生物在現實生活中出現。

哈利波特_視覺設計_MinaLima 2.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

飾演榮恩.衛斯理的 Rupert Grint 說:「走進這些真實的場景中,你將看到所有在看電影時沒有發現的小細節。」

而這些小細節,有很大一部分得歸功於 MinaLima 團隊。MinaLima 負責了《哈利波特》電影中所有與平面設計相關的道具──你想得到、喊得出名字的道具幾乎都囊括在內:小到魔藥學教室裡每一個燒杯、玻璃瓶上的標籤,大到懸賞天狼星的海報、每個巫師必讀的預言家日報、劫盜地圖、魔法零食博蒂全口味豆的包裝設計、超過 150 種衛斯理兄弟的「衛氏巫師法寶」設計,以及佛地魔所有的分靈體,如史萊哲林的小金匣和赫夫帕夫的金杯設計,都透過 MinaLima 豐富的想像力,讓這些原本只存在文字中的魔法物品,具體呈現在電影裡。仔細欣賞 MinaLima 的作品,能夠感受到設計團隊付出的苦心。也是因為有了這些充滿說服力的設計,讓我們更加喜愛並且相信羅琳所創造出來的魔法世界。

哈利波特_視覺設計_MinaLima 10.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

從 4 個月的合約到 10 年的承諾,魔法持續進行中

故事開始於 2001 年,設計師 Miraphora Mina 接到了一份為期 4 個月的工作合約,為系列電影的第一集〈哈利波特:神祕的魔法石〉擔任道具設計師。在當時有誰會知道這份工作將隨著電影的賣座一直延續下去呢?

次年電影剪輯師 Eduardo Lima 透過朋友介紹,在《哈利波特》片場與 Miraphora 相遇,想要轉換跑道投入平面設計的他,立刻就成為 Mira 的合作夥伴。接下來的 9 年裡,他們面對面地坐在片場辦公室裡,共同為《哈利波特》的系列電影努力,在此同時兩個人想要創立公司的想法,也慢慢成形。隨著《哈利波特》系列電影在 2010 年畫下了句點,他們也展開了新的一頁,以兩人的姓氏所組成的 MinaLima 設計工作室,在倫敦市中心的 Fitzrovia 區成立。

哈利波特_視覺設計_MinaLima 9.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

走進 MinaLima 的工作室,就彷彿走進了魔法師的辦公室一般。門上名牌寫著兩人的名字,下方的職稱卻是「異國符號分析師」與「羽毛筆管制與咒文翻譯官」,原來這些原本都是電影中魔法部辦公室的道具,電影拍攝結束後被帶回來當作工作室的裝飾。真是讓人又羨慕又嫉妒的紀念品!儘管《哈利波特》系列電影已經拍攝完畢,目前 MinaLima 設計工作室仍負責英國倫敦哈利波特影城的道具陳列、美國奧蘭多環球影城哈利波特園區,以及其他許多電影周邊的設計。當我問到同一份工作持續了 10 年之後是否會開始厭倦了呢?Mira 笑說:「怎麼可能會厭倦哈利波特呢?每一張作品都是我們的心血,仔細看的話,每一張作品都有自己的故事。」

哈利波特_視覺設計_MinaLima 8.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield
哈利波特_視覺設計_MinaLima 7.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield
哈利波特_視覺設計_MinaLima 5.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield
哈利波特_視覺設計_MinaLima 5.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

談到印象最深刻、兩人最喜歡的作品,分別是「劫盜地圖」與「預言家日報」。在電影第 3 集首次出現的劫盜地圖,包含了魔法學校霍格華茲裡裡外外每一棟建築、房間的描繪。在後期的劇情發展下,不斷有新的場景出現,為了要忠於書中的描述,Mira 可是每一筆都親自手繪出來,不斷地修正調整,使得地圖近乎百分之百完整。

哈利波特_視覺設計_MinaLima 11.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield
哈利波特_視覺設計_MinaLima 12.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

Eduardo 最喜歡的則是預言家日報,這是一份魔法世界的報紙,雖然拍攝電影時常常只有封面與某些重要內頁會登上鏡頭讓我們看見,但設計師也絕對不馬虎,這份報紙就跟一般報紙一樣,頭條、氣象預報、樂透開獎、廣告等等都一應俱全。除了劇情中提到的大標題之外,編劇給他們完全的創作自由,所以他們還得自創「新聞」內容。

Eduardo 特別翻出其中一則「麻瓜誤拿魔杖當筷子,中國餐廳鬧翻天」的新聞與我分享。能夠親手拿著預言家日報,閱讀這些令人會心一笑的小細節,真是令小影迷的我感到萬分幸運!MinaLima 大約設計了 50~60 份預言家日報,有一天羅琳來到工作室看見這些還問他:「這些都是誰寫的呀?」Eduardo 只好尷尬地承認,幸好羅琳也看得津津有味,還大讚他的文筆非常有趣呢!

哈利波特_視覺設計_MinaLima 13.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield
哈利波特_視覺設計_MinaLima 4.JPG
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

2013 年 6 月,MinaLima 設計工作室在倫敦舉辦了一場「哈利波特的視覺藝術」(The Graphic Art of the Harry Potter)個展,首次將他們作品匯集。開幕當天飾演反派角色貝拉.雷斯壯的 Helena Bonham Carter 也前往道賀,一現身便讓現場所有小影迷尖叫與驚呼!Helena 本人非常親切,跟電影中的角色完全不同,還站在懸賞貝拉的海報前與設計師合影,促成了一幅奇妙的景象。

哈利波特_視覺設計_MinaLima 3.JPG
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

The Printorium 獻給長大成人的哈利波特迷

相信很多讀者和我一樣是看著《哈利波特》長大的,所以對於這份巨作的感情也特別深厚,雖然故事已經告一段落,但是我們對於 J.K. 羅琳筆下魔法世界的喜愛是不變的。而 Mira 與 Eduardo 創立的 The Printorium 品牌,想要製作創造的不是那些充斥在市面上的廉價周邊玩具,也不是只能擺放在櫥櫃裡生灰塵的收藏品。The Printorium 限量收藏版的海報是可以大方展示出來的,在生活或辦公空間中呈現你的好品味。

哈利波特_視覺設計_MinaLima 14.jpg
圖片提供=Minalima Design//John Englefield

Mira 說:「我們是為了那些看著《哈利波特》長大的孩子們所設計的,也許他們已經出了社會、剛組成新的家庭、有了第二代正要佈置新居。The Printorium 想要陪伴他們的童年回憶,並且不要忘記魔法世界帶來的歡樂。」

MinaLima 將《哈利波特》系列電影道具首次設計成平面收藏品,完全按照電影中的設計,如魔法課本損壞、仿舊的程度、包裝盒的褶痕褪色等等,忠於原味的設計讓人愛不釋手。每款限量 1 千張,含限量編號並蓋上設計師紀念印章。而更精緻的 Premium 系列,則加上了手繪立體加工點綴,讓海報更栩栩如生,並有設計師 Mira 及 Eduardo 的親筆簽名。每款限量 250 份,十分珍貴。

本文出自《Shopping Design》58期「迷人的咖啡館」

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

...

♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.157
Vol.157 破繭、浴火,然後我們重生

25+ 個品牌・文化・創作者的「瀕死經驗」

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓