【專訪】平面設計師張溥輝：不急著創造風格，持續交出當下的傾力之作就好
「不可否認，從事視覺設計的門檻相對較低，這意味著要拿出更多的熱情和耐心，才能一直前進。」「我希望透過作品降低大家對說明文字的依賴，圖像未必要成為主角，而是設計應該保留想像空間，好讓觀者投入自身感受與生活經歷。」
社群媒體傳播力量當道，視覺設計這把火越燒越旺，看似掌握了極大發聲權，但其承載的靈魂與意象，卻更容易被放大檢視。擅於掌握作品意涵、轉化成適切而不落俗套之圖像語言的平面設計師張溥輝，從學生時代即嶄露頭角，畢業後技術越趨成熟飽滿，從書籍裝幀、海報設計到展覽主視覺……這位年輕低調的創作者，儼然已成設計界備受矚目的明日之星。
從「基本工事」出版的Jeremy林書豪專刊注意到張溥輝的作品。他賦予讀者了解一位形象鮮明的運動員另種切入的角度，並非創造嶄新的模樣，卻在汗水之外，傳遞主角強大且細膩的氣質。而他那時才剛大學畢業，雖然年輕，已可看出他以簡馭繁的設計本領。
「我並不急著創造風格，作品的好壞最重要，做出當下我認為最精準的東西就可以了。」張溥輝的創作技法靈巧，以產量穩定的書籍裝幀為例，《藝術市場七日遊》（時報出版，2015）強調藝術品的價值其實是被炒作出來的，他運用銀色油墨覆蓋牛皮紙這樣的強烈反差，藉以表達藝術本質並沒改變，只是被刻意裹了一層亮麗外表誘人購買投資；而《孤獨的人都要吃飽》（時報出版，2015）則讓他冒出「那唯一陪伴在身邊的只剩餐具了」這樣的想法，並以餐具搭配溫暖的螢光橘色襯底，傳達孤單但卻被美食療癒的雙重感受。
視覺設計每日如同新聞資訊般快速增生，追逐流行的最終結果就是出場淘汰。他的作品不張牙舞爪的操弄議題，而習慣在作品細節安排亮點則和個性有關。大學在archicake design的實習經驗奠基了他的印刷知識、以及業界工作的節奏訓練。身為設計師，持續學習與客戶溝通的技巧是避不開的宿命，張溥輝認為，創作者得先建立好自身的邏輯與價值觀，才具備說服他人的立場，進而促成雙方互信的理想狀態。
去年在松菸文創園區中心出現的圓形建物──「臺北文創記憶中心」，其主視覺海報是令他印象深刻的作品。既然每個人都擁有獨一無二的記憶，採用拼貼手法作為表現形式便十分符合展覽精神，結合不同形狀、大小、收邊的紙張製造片段的記憶輪廓感，成果造成頗高的討論度。
「無需太在乎自己的名次或位置，持續交出當下的傾力之作就好了。」設計界的與日俱進並未比科技業慢上太多，綜觀大格局是一種方法，專注眼前事是一種姿態，兩者亦不衝突矛盾。期待有更多像張溥輝這樣的設計新勢力出頭，攪動這個環境，循序漸進地讓美感這件事變得更為理所當然。
