在東京生活7年的林唯哲與安娜（許庭嫚）滿腔熱血地將台日交流作為職志，並在今年實現了一個聽來不可思議的計畫：他們與夥伴李章聖，投入難以計算的成本與心血，在東京鐵塔旁，做了一間只能營業4年的藝廊旅店 Nibunno。
一直以來，旅店與藝術的合作時有所聞，如與藝術家合作的短期限定活動、或是將旅館房間變成藝廊展間的藝術博覽會等；反過來，各大城市的 open house day 或是如巴黎知名的藝術活動「白晝之夜」，徹夜打開博物館與藝廊的大門，也為藝術與場所之間的關係增添了許多想像空間。
在藝術底蘊濃厚的城市裡，也有許多精彩的藝術與旅店跨界，例如大阪將每間房間作為一個art project、曾經轟動設計、藝術圈的T'POINT；或是位於倫敦，將展品如家具轟炸感官的The Exhibitionist；或是近年知青們應該都有追到、位於京都，由藝術家矢津吉隆打造的Art hostel - kumagusuku。
然而，當藝術的存在超越了裝飾，超越了美感，超越了「展現旅店品味」、而反過來成為主體時，會是什麼光景？
試著回想，當你進入藝廊，可以吃東西嗎？可以觸摸展品嗎？可以高聲交談嗎？可以使用閃光燈拍照嗎？當你站在藝術品前是什麼心情？跟旅店的以客為尊、歡愉、放鬆，是不是存有相當的異趣？因為藝廊的設定而造成的種種「不便」，會不會反過來變成了一種獨到的沈澱，與思考的可能性？
取名「二分の」的藝廊旅店 Nibunno，將凡事都一分為二。
藝術是一種詮釋，空間亦然，站在Nibunno裏頭，在視線高度的地方，你會發現有一條貫穿牆面、家具的水平線，將空間分成了上下兩半：一半是全然的白，一半是這個基地原始的樣貌，你會看到打毛的牆面、原本是汽車零件廠留下的L型角鋼原本的湛藍色、或是帶著氣孔的水泥模板粗糙的質地。
而空間中的物件，一半是設計、一半是藝術，從客房使用的器物、手工毛巾、燈具，到藝術家府川大吾如孩童圖畫中線條紊亂、看似平面實質3D的椅子，藝術與設計的界線破除了彼此，在「使用」與「觀賞」之間，行為成為藝術本身，藝術也進入了日常的舉動之間。
台灣與日本的文化交流
最後的「一半」，是唯哲從多年前創立「選選研」以來一直心心念念的任務，將台灣與日本的設計，在這一方天地中同時發生。除了房間中與五樓的小客廳裡的展品，位於Nibunno一樓的藝廊商店，與位於地下室的特展空間，透過商品與策展，以更為主動的角度，讓來者無論何人，都能透過住宿經驗，吸收藝術資訊與設計觀點。
今年八月甫結束的首場展覽《The Color — 來自台灣的印刷基礎展》透過台灣平面設計師田修銓的合作策劃，展出24位平面設計的印刷作品，並邀請設計師舉辦座談會，產生了很確實的交流與迴響。下一檔展覽，則是以唱片包裝為題目，找來了台灣首席的聶永真、方序中、小子、布雷克與顏伯駿，重量級展出，來勢洶洶，萬眾注目。
說了一半的話
跟唯哲談話時，時常能感受他那呼之欲出、在胸中滿溢的熱血。在日本多年的生活經驗讓他言行謹慎有禮，但談到設計時，那如日本漫畫裏頭一般排山倒海的火焰彷彿清晰可見，從泡麵的包裝、筷子的比例、Nibunno制服拉鍊的咬合、寫在門卡上的字所用的筆，凡事都可以喚醒他心中的大空翼。小心的用字遣詞背後，是他亟欲分享與交流的設計魂。
「台灣人才有的勇氣、行動力與爆發力，才是我心裡面的台灣設計精神。」唯哲這樣說著，在2017台灣設計展中，也展出了Nibunno的建造過程，而Nibunno本身就像一句說了一半的話，充滿力量，傳遞給旅人；剩下的一半，是我們的吸收與感受，而走進這棟低調卻充滿細節的空間，你會感受到那傾囊相授卻安靜內斂的，是藝廊也是旅店的，二分之一的空間。
Nibunno
地址：東京港區東麻布1丁目8-2
營業時間：每日11:00-21:00
網站：www.sselectlab.com/nibunno
費用：特展與住宿以網頁標示為準
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