如果你曾到訪過日本的美術館或博物館，很輕易能發覺除了年輕人之外，攜家帶眷來看展的日本家庭也為數不少。對一般日本家庭而言，休假時間去看展是一件再正經不過的事情，各個車站也會看到為數眾多的展覽宣傳海報。根據日本文部省的統計，目前已成立的美術館／博物館全日本將近有6000間，而光是東京就有將近700間，可說一年四季不管什麼時候去日本都能看到展覽。
為何日本設計與藝術能如火如荼地在民間遍地開花、各種藝術設計展多到眼花撩亂？主因便是日本的商業競爭激烈，跟別人做一樣的事情，如果不在視覺辨識度上出人意表便難以出線，為了從眾多的美術館脫穎而出獲得觀眾喜愛，不僅要請來知名建築師設計空間，主題性企劃自然不可少，空間也不斷求新求變，要讓參觀者來看展之餘還能有更多耳目一新的感受，許多商業案不斷啟用新銳設計師作品，也會以藝術的方式進行商業，甚至連指標性雜誌《Casa BRUTUS》也推出邀請人氣傑尼斯團體嵐的成員—— 櫻井翔到各地美術館進行建築學習之旅的專欄。全民出門看藝術的熱潮，正翻天覆地般襲來。
當看展變成一種生活日常
KOBE ART MARCHÉ
提到神戶或許第一個直覺，便是神戶港那火紅的神戶港塔，及簍空船型建築的神戶海洋博物館所交織而成的美麗夜景（抑或是那令人垂涎三尺的神戶牛）。不過構成神戶港令人目眩神迷的夜色旁的Oriental Hotel ，除了是住宿空間外，每年進入「藝術之秋」時節，也會在飯店客房中舉辦別開生面的飯店型藝術博覽會 「KOBE ART MARCHÉ」。
始於90年代初期的飯店型藝術博覽會，是規模較小但卻能聚焦呈現完整主題的新興展覽形式，如台北Young Art Taipei鎖定年輕藝術家的展覽，或是如Infinity Japan以日本藝術家為主題的企劃展等，都是相當吸引人的展覽形式。KOBE ART MARCHÉ也是如此，2009年開始至今已進入第九屆，由Sakoda Art Gallery、川田畫廊、有限會社neutron共同舉辦，今年集合了日本及台灣共27間藝廊在Oriental Hotel 展出，作品領域多元，有古典繪畫、當代藝術，甚至還有令人歎為觀止的工藝品於現場展示販售。
受到日本近年地方藝術祭興盛影響，KOBE ART MARCHÉ也聚焦神戶的地方特色規劃。如今年為神戶港開港150週年，開展當天便企劃了「ART MEETS NIGHT」活動，由在神戶海洋博物館2樓，擁有露天座席、可飽覽神戶港海景夜色的餐廳Ocean Place舉辦。享受當地食材所製作的美食之外，也會有藝廊與藝術家的媒合活動。如果舉辦期間剛好有到神戶遊玩的規劃，不妨將住宿訂於Oriental Hotel 之中，吃完飯店早餐就能輕鬆走到KOBE ART MARCHÉ舉辦樓層欣賞藝術品，在藝術之秋與藝術品來個一期一會的邂逅。
KOBE ART MARCHÉ
地址：兵庫縣神戶市中央區波止場町5-6
網站：www.art-marche.jp
用人生哲學經營一間美術館
華達琉美術館
近年來私人美術館在亞洲成立的速度驚人，品質與數量也十分可觀，光是中國及中東的私人美術館已佔全球五分之一，而在東京為數眾多的私人美術館中，華達琉美術館可說是其中最具歷史意義及當代特色的一間。
美術館像是家族企業一般由和多利家族經營，初期由母親和多利志津子於70年代在自家成立私人藝廊，開始以獨特眼光經營藝術事業。或許是受到母親事業影響，當時就讀早稻田文學部美術史的女兒和多利惠津子，以大學生之姿在藝廊中創立藝術商店「on sundays」，並邀請剛成為大學新鮮人的弟弟和多利浩一與其他同學加入經營。
當時這樣的藝廊與商店雖屬新潮，但由於位置不是在熱鬧之地，如果沒有以鮮明個性做為宣傳重點很難聚集人群。為了找到獨特商品，他們跨足倫敦、紐約、巴黎等地尋找辨識度高的產品，並且大膽引進許多當時頗為前衛的歐美藝術家到日本展覽，如極簡藝術家唐納德‧賈德（Donald Judd）、普普藝術教父安迪‧沃荷（Andy Warhol）、行為藝術家約瑟夫‧博伊斯（Joseph Beuys）等人作品，很快便獲得日本藝文工作者的注意。1990年藝廊正式轉型為「華達琉美術館」（Watari-Um Museum），由和多利志津子擔任館長，姐弟倆擔任展覽策展人，持續關注最新穎的當代藝術表現。除了自行策展也借重海外經驗，邀請曾有國際雙年展經驗的策展人如哈洛．史澤曼（Harald Szeemann）、楊‧荷特（Jan Hoet）等人來為美術館企劃展覽，進一步擴大了日本當代藝術鑑賞的視野。
母親去世後，和多利惠津子接下館長、弟弟和多利浩一擔任CEO，他們創立的藝術商店維持原名「on sundays」，但重新構築內部組成空間。地下一樓精心挑選世界各國出版的藝術、設計書籍與攝影集，一樓則有將近一萬兩千種、以各種藝術作品和電影名場景設計而成的明信片，像唱片行一樣以英文字母排序，每張明信片都是小小的藝術品，令人歎為觀止。除此之外，當然也延續過去商店風格，進口各國高原創性的藝術商品販售，光是逛這個商店都能有許多新發現。
繼承母親和多利志津子的一貫經營哲學，已成立近30年的華達琉美術館並非只是被動的展示平台，更自行開啟藝術主題研究，由美術館經營者、策展人、藝術家進行長時間討論，凝結而成各種形式的心血結晶，他們甚至也投身教育，定期舉辦各種研討會及工作坊。這樣的美術館經營模式，或許能在這個人人都想當策展人的時代，給予當代藝術一些新的啟示。
華達琉美術館
地址：東京都澀谷區神宮前3-7-6
時間：11:00～19:00（週二、週四～週日）、11:00～21:00（週三），休館時間請見官網
網站：www.watarium.co.jp
藏身在藝術背後的商業推手
SPIRAL
位於青山通上的SPIRAL是日本商業與藝術設計結合的案例先驅。1985年打出「生活與藝術的融合」標語，以藝廊為主成立複合空間，建築由日本建築大師槇文彦設計，是日本80年代現代主義的代表建物之一。當中有餐廳、酒吧、美容髮型沙龍，甚至還有一間至今仍是重要指標的選物店「Spiral Market」，販售絕大多數日本設計師與職人合作的品牌與設計良品。一樓空間則經常舉辦商業設計展，出身自DRAFT的火紅日本設計雙人組KIGI曾在此展出陶瓷品牌「KIKOF」，最近則有室內建材公司舉辦「窗學展」，負責主視覺設計的岡本健設計師甚至在社群媒體公開表示，「把自己的設計放在SPIRAL的入口宣傳旗幟上一直是入行以來的夢想。」SPIRAL在日本藝文工作者心中的重要性可見一般。
如此重要的地標，背後出資者是誰呢？答案是跌破大家眼鏡的華歌爾集團（Wacoal）。乍看之下不明白內衣如何與藝術扯上關係？其實集團發展宗旨關鍵字在於身體與心靈的「美」、「舒適」、「健康」，身體的需求可靠物質來滿足，心靈的滋潤就得靠藝術了；相同的企業發展品牌理念也能在資生堂集團中窺見。來自民間企業的支持是讓日本藝術跟設計能蓬勃發展的重要因素。
SPIRAL
地址：東京都港區南青山5-6-23
時間：11:00-20:00，休館時間請見官網
網站：www.spiral.co.jp
全文未完，更多精彩內容請見《Shopping Design》2017年10月號「自由的美術館」
