5座日本美術館,5個關於美的新啓示

如果你曾到訪過日本的美術館或博物館,很輕易能發覺除了年輕人之外,攜家帶眷來看展的日本家庭也為數不少。對一般日本家庭而言,休假時間去看展是一件再正經不過的事情,各個車站也會看到為數眾多的展覽宣傳海報。根據日本文部省的統計,目前已成立的美術館/博物館全日本將近有6000間,而光是東京就有將近700間,可說一年四季不管什麼時候去日本都能看到展覽。

為何日本設計與藝術能如火如荼地在民間遍地開花、各種藝術設計展多到眼花撩亂?主因便是日本的商業競爭激烈,跟別人做一樣的事情,如果不在視覺辨識度上出人意表便難以出線,為了從眾多的美術館脫穎而出獲得觀眾喜愛,不僅要請來知名建築師設計空間,主題性企劃自然不可少,空間也不斷求新求變,要讓參觀者來看展之餘還能有更多耳目一新的感受,許多商業案不斷啟用新銳設計師作品,也會以藝術的方式進行商業,甚至連指標性雜誌《Casa BRUTUS》也推出邀請人氣傑尼斯團體嵐的成員—— 櫻井翔到各地美術館進行建築學習之旅的專欄。全民出門看藝術的熱潮,正翻天覆地般襲來。
 

當看展變成一種生活日常

KOBE ART MARCHÉ

KOBE ART MARCHÉ

 
提到神戶或許第一個直覺,便是神戶港那火紅的神戶港塔,及簍空船型建築的神戶海洋博物館所交織而成的美麗夜景(抑或是那令人垂涎三尺的神戶牛)。不過構成神戶港令人目眩神迷的夜色旁的Oriental Hotel ,除了是住宿空間外,每年進入「藝術之秋」時節,也會在飯店客房中舉辦別開生面的飯店型藝術博覽會 「KOBE ART MARCHÉ」。

始於90年代初期的飯店型藝術博覽會,是規模較小但卻能聚焦呈現完整主題的新興展覽形式,如台北Young Art Taipei鎖定年輕藝術家的展覽,或是如Infinity Japan以日本藝術家為主題的企劃展等,都是相當吸引人的展覽形式。KOBE ART MARCHÉ也是如此,2009年開始至今已進入第九屆,由Sakoda Art Gallery、川田畫廊、有限會社neutron共同舉辦,今年集合了日本及台灣共27間藝廊在Oriental Hotel 展出,作品領域多元,有古典繪畫、當代藝術,甚至還有令人歎為觀止的工藝品於現場展示販售。

KOBE ART MARCHÉ
KOBE ART MARCHÉ
KOBE ART MARCHÉ

 
受到日本近年地方藝術祭興盛影響,KOBE ART MARCHÉ也聚焦神戶的地方特色規劃。如今年為神戶港開港150週年,開展當天便企劃了「ART MEETS NIGHT」活動,由在神戶海洋博物館2樓,擁有露天座席、可飽覽神戶港海景夜色的餐廳Ocean Place舉辦。享受當地食材所製作的美食之外,也會有藝廊與藝術家的媒合活動。如果舉辦期間剛好有到神戶遊玩的規劃,不妨將住宿訂於Oriental Hotel 之中,吃完飯店早餐就能輕鬆走到KOBE ART MARCHÉ舉辦樓層欣賞藝術品,在藝術之秋與藝術品來個一期一會的邂逅。

KOBE ART MARCHÉ

KOBE ART MARCHÉ
地址:兵庫縣神戶市中央區波止場町5-6
網站:www.art-marche.jp

 

用人生哲學經營一間美術館

華達琉美術館

近年來私人美術館在亞洲成立的速度驚人,品質與數量也十分可觀,光是中國及中東的私人美術館已佔全球五分之一,而在東京為數眾多的私人美術館中,華達琉美術館可說是其中最具歷史意義及當代特色的一間。

©Takayuki Miki @flickr

 
美術館像是家族企業一般由和多利家族經營,初期由母親和多利志津子於70年代在自家成立私人藝廊,開始以獨特眼光經營藝術事業。或許是受到母親事業影響,當時就讀早稻田文學部美術史的女兒和多利惠津子,以大學生之姿在藝廊中創立藝術商店「on sundays」,並邀請剛成為大學新鮮人的弟弟和多利浩一與其他同學加入經營。

當時這樣的藝廊與商店雖屬新潮,但由於位置不是在熱鬧之地,如果沒有以鮮明個性做為宣傳重點很難聚集人群。為了找到獨特商品,他們跨足倫敦、紐約、巴黎等地尋找辨識度高的產品,並且大膽引進許多當時頗為前衛的歐美藝術家到日本展覽,如極簡藝術家唐納德‧賈德(Donald Judd)、普普藝術教父安迪‧沃荷(Andy Warhol)、行為藝術家約瑟夫‧博伊斯(Joseph Beuys)等人作品,很快便獲得日本藝文工作者的注意。1990年藝廊正式轉型為「華達琉美術館」(Watari-Um Museum),由和多利志津子擔任館長,姐弟倆擔任展覽策展人,持續關注最新穎的當代藝術表現。除了自行策展也借重海外經驗,邀請曾有國際雙年展經驗的策展人如哈洛.史澤曼(Harald Szeemann)、楊‧荷特(Jan Hoet)等人來為美術館企劃展覽,進一步擴大了日本當代藝術鑑賞的視野。

母親去世後,和多利惠津子接下館長、弟弟和多利浩一擔任CEO,他們創立的藝術商店維持原名「on sundays」,但重新構築內部組成空間。地下一樓精心挑選世界各國出版的藝術、設計書籍與攝影集,一樓則有將近一萬兩千種、以各種藝術作品和電影名場景設計而成的明信片,像唱片行一樣以英文字母排序,每張明信片都是小小的藝術品,令人歎為觀止。除此之外,當然也延續過去商店風格,進口各國高原創性的藝術商品販售,光是逛這個商店都能有許多新發現。

繼承母親和多利志津子的一貫經營哲學,已成立近30年的華達琉美術館並非只是被動的展示平台,更自行開啟藝術主題研究,由美術館經營者、策展人、藝術家進行長時間討論,凝結而成各種形式的心血結晶,他們甚至也投身教育,定期舉辦各種研討會及工作坊。這樣的美術館經營模式,或許能在這個人人都想當策展人的時代,給予當代藝術一些新的啟示。

華達琉美術館
地址:東京都澀谷區神宮前3-7-6
時間:11:00~19:00(週二、週四~週日)、11:00~21:00(週三),休館時間請見官網
網站:www.watarium.co.jp

 

藏身在藝術背後的商業推手

SPIRAL

SPIRAL

 
位於青山通上的SPIRAL是日本商業與藝術設計結合的案例先驅。1985年打出「生活與藝術的融合」標語,以藝廊為主成立複合空間,建築由日本建築大師槇文彦設計,是日本80年代現代主義的代表建物之一。當中有餐廳、酒吧、美容髮型沙龍,甚至還有一間至今仍是重要指標的選物店「Spiral Market」,販售絕大多數日本設計師與職人合作的品牌與設計良品。一樓空間則經常舉辦商業設計展,出身自DRAFT的火紅日本設計雙人組KIGI曾在此展出陶瓷品牌「KIKOF」,最近則有室內建材公司舉辦「窗學展」,負責主視覺設計的岡本健設計師甚至在社群媒體公開表示,「把自己的設計放在SPIRAL的入口宣傳旗幟上一直是入行以來的夢想。」SPIRAL在日本藝文工作者心中的重要性可見一般。

SPIRAL
SPIRAL

 
如此重要的地標,背後出資者是誰呢?答案是跌破大家眼鏡的華歌爾集團(Wacoal)。乍看之下不明白內衣如何與藝術扯上關係?其實集團發展宗旨關鍵字在於身體與心靈的「美」、「舒適」、「健康」,身體的需求可靠物質來滿足,心靈的滋潤就得靠藝術了;相同的企業發展品牌理念也能在資生堂集團中窺見。來自民間企業的支持是讓日本藝術跟設計能蓬勃發展的重要因素。

SPIRAL
地址:東京都港區南青山5-6-23
時間:11:00-20:00,休館時間請見官網
網站:www.spiral.co.jp

全文未完,更多精彩內容請見《Shopping Design》2017年10月號「自由的美術館

Oct / 2017

自由的美術館

首次雙封面登場!美術館是靈感的聚集地,也是熱情、自由與創意的象徵。因為自由,藝術充滿了無限的可能,她不只專屬於莊嚴封閉的神聖空間,也會在自然環境、旅店、選物店,甚至個人工作室發現她的蹤影! 本期《Shopping Design》...
首次雙封面登場!美術館是靈感的聚集地,也是熱情、自由與創意的象徵。因為自由,藝術充滿了無限的可能,她不只專屬於莊嚴封閉的神聖空間,也會在自然環境、旅店、選物店,甚至個人工作室發現她的蹤影! 本期《Shopping Design》,想邀請你與我們一起粉刷美術館的白色牆面,讓藝術帶我們路過全世界的奇想風景,用一顆自由的心,在平凡生活中尋找快樂與驚喜~
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VOL.
133
Dec / 2019

設計力關鍵字

今年Best100以「設計力關鍵字」為題,透過100組人事物見證這片土地與環境的改變,看見以「設計」之名探究自我的過程。