神啊，請賜與我一本充滿生命力的書。
我們每天都在看不同字型的編排，到早餐店看菜單要吃什麼；在街頭小巷尋找目的地的招牌；口渴了走進便利商店，在琳瑯滿目的品項裡選擇自己熟悉的、有興趣的飲料，不同字型的編排處處可見。
本期「Hello Typography 生活的字型課」帶著讀者欣賞台灣的街頭字型與設計師的平面作品，延續10月「關於美的選書」，11月將請書店推薦「整本」具有強烈編排風格的書籍，分享amazing的編排選書。
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朋丁 - 書在眼前爆炸的感覺
Ekta Sketchbooks I-III
收到瑞典出版社ll'Editions來信提案《Ekta Sketchbooks I-III》這本盒裝套書之前，我對EKTA這位藝術家一無所知，然而，當我打開信件隨附的照片，立刻被拍得及其細膩的書籍照片給吸引，一邊讀著介紹，一邊沒有多做猶豫地向出版社下訂。EKTA是瑞典藝術家Daniel Götesson的「化名」，畫作以色彩明確的幾何線條、抽象塊狀為主，在歐洲頗具知名度，紐約時報、時裝品牌Marni都曾找他合作，這本書的催生，來自於瑞典當地設計工作室Lundgren+Lindqvist接到EKTA的委託為其製作個人網站，當設計師進行工作室拜訪時，翻閱到EKTA私下收妥、平時不太輕易曝光的私人塗鴉筆記本，驚艷其豐富的內容，當下便決定為其重製、出版一套特輯，並於今年三月於募資網站Kickstarter募資成功。
這套只發行300份、一套三本的限量書冊，每一頁都是小心掃描EKTA私人筆記本的再製，內頁紙張採用瑞典無塗布蒙肯紙（Munken），外覆沉黑色皮革再壓上燙金書名，三本書各有一個主色，再以手工包布的書殼裝起來；每套皆有藝術家EKTA的簽名，外殼也有他的親筆塗鴉。這套書處處是設計，小心翼翼地將EKTA信筆捻來充滿自由與力量的畫作包覆起來；以筆記本為原型的畫冊，既保有了原始手稿的手感，又以精緻的出版工藝手法將書籍轉換成擺在案頭讓人愛不釋手的一套收藏經典。
出版：ll’Editions
設計：Lundgren+Lindqvist
開本：155x225mm，一本120頁，共三本
裝幀：精裝覆皮燙金、手工布包收納書盒。
文字：此書內含一本小冊，收錄一篇Henrik Bromander依據EKTA畫作寫成的故事
Universen
by huber.huber (Markus and Reto Huber)
極度混種的產出：每一頁都佈滿著大量拼貼與黑墨的暈染而感到暈眩。
《Universen》此書由蘇黎世的兩位藝術家（Markus和Reto Huber）共同創作而成。書中的內容來自2005到2011年間的系列創作（2005-2011），大量作品的拼貼畫和墨水圖畫，來自不同作品集的交織與重整，約有400件作品。
《Universen》像是生態百科全書，那些生物、昆蟲、動植物、人類等等，透過拼貼的方式重新模擬了像是戰鬥的場景，原本美麗的蝴蝶、無害的毛毛蟲還有螞蟻等等，藝術家將這些生物們刻意地變形，而我們在書中也可以看到不同世紀的人類樣貌直到當代，人類象徵了文明的演變與進化，而當這些透過拼貼的方式同時出現在一些荒蕪的風景裏產生出新的劇情，而面對所有衝突與野蠻，透露著些微的恐懼與荒誕的狀態，就像是黑墨暈染開來的局部，畫面與墨色沾黏著生命的死亡與信仰。拼貼的畫面試著打破我們對自然的認知，這些集體的人類與變形的生物，似乎也隱喻了集體性的社會。
huber.huber
Markus和Reto Huber雙胞胎兄弟，1975年出生，自從2005年於蘇黎世藝術與設計學院畢業之後所創辦huber.huber。兩人以huber.huber的名義從事多元的創作，如拼貼、繪畫、雕塑裝置等等。創作的概念幾乎圍繞在文明與自然之間矛盾關係、現代社會的問題等等。
出版：Edition Patrick Frey
封面：硬殼精裝書
頁數：280 頁
年代：2011第一刷（已絕版）
更多資訊
http://www.pondingstore.com/product/product&product_id=101
亞典 - 次元空間裡的甜蜜莓果
First Thing First!
New Branding and Design for New Businesses
透過年輕人的創意與網路世界的大量訊息，新創產業的興盛因此讓消費者的選擇變得更豐富。然而，即便擁有絕佳的內容與質量，新創產業如果想要獲得成功的商業行為，首要仍得倚賴完美的視覺設計，好抓住消費者的目光與認同，這也是本書的重點為什麼擺放在新品牌的設計上。因為，有引人注目的好設計，業主自然就成功一半了啊！
本書以簡潔俐落的風格，編排出包括台灣以及世界各地業主──例如，進行有機耕作的小農、伐木工人、麵包師傅、文青掛的電影製片團隊、香水製作工廠、診所等五花八門行業──透過傑出的設計師團隊為這些行業重新打造包裝，迥異於往常老掉牙的商業設計。經過設計師的巧思與敏銳的市場嗅覺，設計出包括：商店視覺、DM、店卡、型錄、菜單、陳列、包裝等商品，每樣設計都凸顯出企業的自我出眾氣質、強烈風格，以及產品的精神與創意。
目前，台灣也如雨後春筍般出現了很多新興品牌，希望藉由本書周詳介紹的新潮流設計，能夠為經營者與設計師們帶來多元層面的創意啟迪。
出版/作者：Gestalten
年代：2016/11月出版
表裏異軆(ひょうりいったい)
杉浦康平の両面印刷
如此了得的印刷與造紙技術只有日本做得到吧!
從神戶藝術工業大學共同研究組織進行的杉浦康平海報檔案工程中，特選出十二種類型、十六幅雙面海報，以賽璐璐片的雙面印刷、金銀油墨與箔紙的特殊印刷、穿插著折、拉頁與特殊紙材，豐富而嚴謹的視覺藝術編輯與不斷挑戰創新的印刷技術，重現設計巨人杉浦康平跨越1950、60年代的西方現代時期, 以及70年代的亞洲設計時期經典雙面印刷海報作品。
本書除了帶給讀者視覺與觸覺的衝擊，猶如編寫教科書般的分析介紹這些經典作品，還有收錄與杉浦康平的訪談，讓讀者更能走入大師的創意世界裡，一起追求設計與印刷的極致。
作者：杉浦 康平+神戸芸術工科大学共同研究組織
出版： 新宿書房
年代：2017/6月出版
浮光 - 正菁amazing
文字與裝幀的美學遊戲：夏宇詩集
夏宇的詩集堪稱台灣出版品甚早在意「視覺性」的經典範例。她對於詩文字的「圖像構成」，始終依循著象形文字的造字原理去尋找新的閱讀可能。亦即閱讀一首詩，並非理解字義就算完成，必須更進一步讀到字與字之間的間隔、行距、縫隙接合，句子與句子的縱向與橫向排列。之餘，讀者還需敏銳察覺到書籍的外封裝幀，其中包含了顏色、紙質、尺幅、裁剪等等繁瑣美學考量。
作為一個足堪「準確閱讀」作者意圖的讀者，非得竭盡所能地去理解詩人賦予一首詩的天地留白，她的左顧右盼，甚而她對於文字與印刷裝訂之間的完美縫合之細密要求。如此地一絲不苟。讀者首先得備有一只剪刀或刀片，予以拆封，逐頁裁剪；爾後才能進入文字，開始閱讀；再爾後才能對詩句進行理解，尋找字裡行間的隱喻和象徵。
詩人第一本詩集「備忘錄」或近期的「詩六十首」都採多色封面隨機出貨，幾乎每一本詩集都帶給讀者各式變幻的視覺饗宴，眼、手、心交互共鳴，文字自由搬演成舞蹈和音樂。「摩擦．無以名狀」刻意放大字級，印刷時保留逐字裁剪的邊界痕跡，如兒童剪貼遊戲的即興操作。「Salsa」更誇大採「毛邊書」的不規整、不修邊形式，要求讀者自行裁開密縫書頁。已絕版「粉紅色噪音」的透明賽璐璐片書版格式，瞄準字與字交疊幾乎無法閱讀的字形／義眾聲喧嘩，握捧觸感無疑皆是將詩集本身定位為「藝術品」實物。最新出版的「第一人稱」則以攝影形式創造四百餘頁的照片電影，每一頁詩句都宛如銀幕上的字幕獨白，映照偶爾失焦偶爾晃動的紀實影像，寫成通篇301行的華麗長詩。
20世紀初歐洲達達主義即興遊戲的藝術風格，夏宇巧妙地透過文字與印刷裝幀完美再現，書籍再也無法以單一面向去認定理解，閱讀快感也早已遠遠超越文本結構和敘事內涵。（浮光／正菁2017.11.27）
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浮光書店內目前有詩六十首（三色）、摩擦無以名狀、第一人稱、Salsa。
書是死的，從製成到販售的過程，他就靜靜的躺在那裏。不過當你翻開， 活潑炸裂的書冊編排、文字遊戲，將顛覆書本被動的性格，轉換成坐上風頭的棋子，讓你臣服於如此這般的設計，受此啟發。
網路時代固然發達，尋找收納資訊的能力超越實體的工具書，但書本依然存在著價值，他能是情感涓流的載體，亦或是藝術創作。當你摸著紙邊、翻閱其絮，呈現於眼前的感觸是網路文字無法做到的附加價值。
有空去書店走走吧，散散心或是找一本自己喜歡的書。
