2018 設計趨勢:今年這 20 種設計將成熱門

2020/11/29
Stephie Chiu / 編譯
2018 設計趨勢:今年這 20 種設計將成熱門
Rose Pilkington
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國外長期關注視覺相關設計的網站 Mindsparkle Mag 列出了一份 [2018 設計趨勢清單][1],這 20 個設計包含了他們認為很有潛力在今年成為一股新趨勢者,以及已經很常見、且會越來越熱門的。

國外長期關注視覺相關設計的網站 Mindsparkle Mag 列出了一份 2018 設計趨勢清單,這 20 個設計包含了他們認為很有潛力在今年成為一股新趨勢者,以及已經很常見、且會越來越熱門的。

 

#1 3D 靜物場景

近年來已有越來越多 3D 靜物場景設計,代表性的3D藝術家如:MVSM、Peter Tarka,Mindsparkle Mag 預測,今年 3D 靜物場境會越來越受歡迎,特別是在企業的logo及產品展示結合的項目中。

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Project: Squarespace stillife Author: MVSM MVSM
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Project: Shapes & Forms | Rubik Author: Peter Tarka Peter Tarka
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Project: Audi Q-Riosity | Adobe Government Author: Peter Tarka Peter Tarka

 

#2 更多 AR 設計

擴增實境(Augmented Reality,簡稱AR)不只是在遊戲、影片或App中受注目,在設計上也有很值得期待的前景,特別是對移動設備來說。像是 DIA Studio 所做的,把互動性的3D字型運用在日常生活場景中。

 

#3 更多 3D 字型

今年 3D 字型運用會變得越來越流行,關鍵在於:它看起來會讓人印象深刻,而且這樣的設計打破了創意界線。對許多企業(例如Nike)來說,3D 運用越來越重要,它可以同時連結消費者並讓他們留下深刻印象。同理,今年也會看到更多 3D 動畫。

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Project: 3D Type Collection Author: ILOVEDUST. ILOVEDUST.
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Wired Germany Muokkaa Studio
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Project: 3D Type Collection Author: ILOVEDUST. ILOVEDUST.

 

#4 數位的手工藝術感

是數位創作但看起來有手繪的藝術感。許多新的工具及應用程式出現,讓人越來越容易操作及使用手繪技術,並將之與數位創作結合。仰賴 Photoshop 舊筆刷的時代已經過去,新的「數位畫筆」將具有更多功能,且已經有越來越多品牌(例如:Adobe、Nike)已經在運用這種新的技術。

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Project: Paintblast Vol.1 Author: David Milan David Milan
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Project: Paintwaves Author: Ari Weinkle Ari Weinkle
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Project: Masked Author: Rik Oostenbroek Rik Oostenbroek

 

#5 鮮艷明亮的色彩/漸層效果

漸層效果回來了,特別是使用明亮生動的色彩以及結合多種紋理的漸層效果,這股「漸層2.0」還包含了雙色調的運用。

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Project: Daily Posters Author: Magdiel Lopez Magdiel Lopez

 

#6 更多 3D、2D 結合的動畫

類似前面提到的 AR 趨勢,Mindsparkle Mag 預期今年將會看到更多 3D 影像結合 2D 平面的作品,例如設計師 Baugasm 的海報創作。(他在IG上發表了多幅「會動」的封面設計)

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Project: Daily Posters Author: Baugasm Baugasm

 

#7 更靈活變化的 3D 展示

在過去兩年中,3D 設計大幅進步,已越臻完美,讓人越來越難辦別現實與虛擬之間的交集。今年會有更多取材自自然有機的形式以及動作表現,讓 3D設計的動畫更吸引人們目光,例如:我們在自然界裡看到的液體的形式及動作。

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Project: Blobs with Medium Author: Vincent Schwenk Vincent Schwenk

 

#8 更多精巧的攝影

當代攝影以及品牌宣傳照將會變得更為大膽、前衛,具解說性,且設計精巧。無論這些效果是來自手作紙工藝或是以 3D 技術捕捉並可視化,很顯然的,這麼做會讓人印象深刻。

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Project: Monkifesto Author: Snask Snask
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Project: Aizone Author: Sagmeister&Walsh Sagmeister&Walsh
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Project: Nike AMD Revolution Author: Happy Finish Happy Finish

 

#9 摩登感的復古插畫

現代插畫與復古外觀的結合將成為2018年的一大趨勢。此外,更多精心製作的動畫(講究深度、細微動作等),目的除了引人注目,也為了能述説及強化故事的衝擊性。

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Project: Bare Witness Author: Re Agency Re Agency

 

#10 Color-Gel 攝影(五光十色的效果)

Color Gel 是彩色矯正濾色片,可用來調整閃光燈的色溫;使用不同顏色的濾色片可以玩出特別的燈光效果。這種技巧有無限的可能,可以在拍攝時為被拍攝者或物件創造出有趣的光影色彩,當使用兩種或更多不同顏色的遮罩時,所創造出的美麗色彩和對比是無法用photoshop做出來的。

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Project: Nude Coca-Cola & Nude Pleasure Author: Local Preacher Local Preacher
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Project: Nude Coca-Cola & Nude Pleasure Author: Local Preacher Local Preacher
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Project: Neon Hoodies Author: Tim Tadder Tim Tadder

 

#11 響應式logo

有點像是幾年前的響應式網頁設計(Responsive Web Design,簡稱RWD),由於移動設備普及,logo不只是要能配合螢幕大小、解析度自動調整最佳的呈現,也要能為手機、平板、桌機等設備提供多種版本。

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Project: Responsive Logos Author: Joe Harrison Joe Harrison

 

#12 簡單化的半3D Logo(semi-3D)logos

以下面的圖片為例,Logo設計的新趨勢是把簡化後的形狀與半3D(semi-3D)外觀結合,利用微妙的色彩漸弱,均勻的增加深度。讓整體的色彩運用顯得更亮、更飽和。

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Project: Formula 1 Author: Wieden + Kennedy Wieden + Kennedy
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Author & Project: Firefox Firefox

 

#13 客製化的藝術字體

古怪及客製化設計的字體正熱,不管是扭曲的、有破損的、有點支離破碎的......,這種風格的設計會脫穎而出,這也是他們刻意如此設計的目的。這類字體有時還會伴隨著互動性,可能會隨滑鼠指標而變化。

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Project & Author: Jeanne Bataille Jeanne Bataille
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Project: Vi Novell Author: Atipus Atipus
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Project & Author: Abschluss HSD Abschluss HSD

 

#14 網站設計上會有更多3D(可能具互動性)

2018年的網站設計有一個主要趨勢是互動性 3D 元素,玩的是深度、動作和可隨視角變化的紋理,用以創造出更獨特的網站,同時增加美感以及使用者體驗。例如 Atacac,創造出互動的未來虛擬展示廳,讓用戶可以探索虛擬3D虛擬與時尚的結合;還有 The Artety 創作的動畫以及3D雕塑。

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Project & Author: Atacac 2017 Yearbook Atacac 2017 Yearbook
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Project & Author: The Artery The Artery

 

#15 互動式滑鼠指標

簡單來說,使用者在網頁上移動滑鼠時會看到更多有趣、客製化的效果,目的是為了增加使用者體驗。

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Credits & Author: Ben Mingo Ben Mingo
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Credits & Author: Walking Men Walking Men

 

#16 網頁下載畫面的創意

制式且無聊的網頁下載畫面已成過去,設計時可以利用網頁下載的時間來展現創意。

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Credits & Author: Contemple Contemple

 

#17 Instagram

這或許不算是一個特別的設計趨勢,但是有越來越多設計師這麼做。自從IG Stories(限時動態)推出後,許多設計師和品牌已把此功能列為每日的必須,由此建立自家的品牌美學和獲得更多追蹤者。2018 年 IG 的運用會越來越多(教學、直播、過程分享......),或是邀請設計師來當 IG 的一日站長。

 

#18 用 3D 做出如手工藝般的視覺

這是一個逐漸興起的趨勢:數位與手工藝的結合。比起數位,手作、手工藝讓人覺得更精緻且有觸感,因此 3D 製作上試圖做出像是用手工藝製作般的視覺效果。例如由 Maxim Shkret 設計的作品中,這些雕塑品看起來就像是運用紙張以手工製作而成。

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Credits: 3D Art Author: Maxim Shkret Maxim Shkret

 

#19 Isometric 設計和攝影

等距測投影(Isometric projection)是技術製圖和工程製圖中,一種在二維平面呈現三維物體的方法,這種方式以前主要是運用在技術性以及工程上的繪圖。現在它被設計師挖掘,運用在攝影、插畫、3D 設計或圖像設計中,正迅速崛起。

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Credits: Ultraviolet Break of Day Author: Field.io Field.io
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Project: Abstractions Vol.1 Author: Mohamed Samir Mohamed Samir
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Project: Isometric House Author: Angela Chan Angela Chan

 

#20 在「平面」的設計上增加深度

例如,運用陰影效果,讓顯示在平面上的物件能有彷彿立體般的效果,此舉可讓物件看起來較具真實感。這種增強效果特別常見於當物件被至於不同圖層中的其中一層時,也可運用銳度和模糊度的搭配來凸顯。

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Credits: Nike Promotion Ads Author: Jardson Almeida Jardson Almeida
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Credits: Flyknit Lunar 1 & 3 Author: Callum Notman Callum Notman
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Credits: Flyknit Lunar 1 & 3 Author: Callum Notman Callum Notman

 

Mindsparkle Mag
www.mindsparklemag.com

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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