編織藝術家/王文志:我的作品有兩點很重要,一是禪意;二是空間概念。

【Design+設計小聚 Session 17】
主題:設計師/創意人的國際經驗
講者:編織藝術家/王文志
時間:2014年7月17日 19:00-21:00
地點:Your Space

無論是什麼領域的設計師及藝術家,都是將腦海中概念確切實行的創意人,他們在生活各角落中找尋靈感,也在國際間汲取不同文化反映出的思維特色,《Shopping Design》7月份舉辦的第17場設計小聚中邀請到師大設計學系的王千睿、藝術家林舜龍、視覺創作者鄒駿昇以及DHH studio 東海醫院設計工作室的徐景亭來與我們分享,這些國際經驗怎麼與他們既有的想法碰撞,而在他們的作品上有甚麼樣的影響。

王文志

以下為該場講者──編織藝術家的王文志所分享的內容摘記:

2009年那一年對我來說很特別,那一年我受邀參加三個展覽,其中一個是日本新瀉的水土藝術季。並且在2012年很榮幸再次受邀替第二次的日本新瀉水土藝術季—浴火鳳凰做宣傳,因為藝術季是七月分開展,所以作品在三月開工,剛好三月是日本311地震一周年,我們將日本民眾捐來的舊衣服編在作品上,另外在天花板上開了一個天窗,想藉由天窗傳達「希望」。

2009年做完水土藝術季後,策展人邀請我參加瀨戶內海國際藝術祭,我使用中山村與肥土村合力砍筏、運送的竹子來創作作品「小豆島之光」,原本兩村之間的感情不是很好,但經過這個計畫,讓兩村的村民有機會交流,共同參與藝術品的製作,最後這個作品成為兩村集會的場所、舉辦活動的場所。

2013年,奧地利的一間空間藝術中心邀請我參加他們在屋頂上舉辦的展覽,所以我做了一個大型編織建築藝術作品。當時我希望參觀者能拖鞋子走進藝術品內躺著欣賞作品,關於這件事對方因此開會討論了兩天,因為歐洲人回家沒有脫鞋子的習慣,但這個方式也得到很好的回響。入夜時作品的燈光也與當地教堂的燈光對話。


【講師介紹】以編織建築藝術作品名聞國際,多次參加國內外大型藝術展,包括2010、2013年「瀨戶內國際藝術祭」、日本2009、2012年「水土藝術祭」、2007年「布拉格劇場設計四年展」台灣館設計,以及2001年義大利「威尼斯雙年展」台灣館等,在藝術價值外,延續自然地景與人際的交錯關係。


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VOL.
128
Jul / 2019

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