潮流藝術的觸角延伸到捷運六張犁地區，就算今年的艷陽熱烈、空氣悶燥，肌膚下對潮流的熱血從不妥協。從半夜跑街塗鴉的噴漆小伙子，走進商業競爭的藝術市場，當代潮流藝術家 KEA TSAI 成立了台灣第一間潮流藝術 （Urban Art） 實驗空間-「DOPENESS ART LAB」。
「Dope 一詞現在已衍生成是很酷、很chill的形容詞，而 Dopeness 代表著這些感觸的美好狀態。這個潮流藝術實驗空間是非典型的傳統藝廊空間，不只是買賣收藏作品、靜態觀賞的載體，我希望能藉由團隊累積十年的品牌設計行銷整合能力，在 DOPENESS ART LAB 中嘗試呈現不同的優質展覽，以及展覽之外可以發生的跨界合作，甚至創造出自有的潮流服飾品牌，透過各種不同模式讓更多人能看見、甚至喜愛上潮流藝術（Urban Art）。」
當下潮流藝術的範疇裡，塗鴉、街頭藝術便是其中一種形式，KEA 從 2001 年看見英國街頭塗鴉藝術家 Banksy 的作品後，開始喜歡上了富含批判、諷刺性的藝術創作，2002年他跨出學校教育，開始在街頭進行模板塗鴉，整個城市都成為這位反骨年輕人的畫布。
KEA 的想法很特別，當同輩正尋找著本土性意味濃厚的創作符碼時，他選擇去觀察全球中具有共鳴的視覺元素；當諸多藝術家正愁著大環境不好時，他反而想要改變現況做更多充滿理想的事。全部逆向操作的行為，隱約中都在為了十年後的今天鋪路。「創作一開始若能因具有國際語彙，再透過展覽或是網路力量讓不同國家的人看見，那麼當藝術家的作品開始被更多人關注時，就可以巧妙回頭用創作去訴說表現關於自身母體的文化符碼，也更有機會被全球的觀者理解接納你來自於哪塊土地、哪個國家。」
十多年前，台灣對於 Urban Art 的定義尚未成熟，KEA 首次在受訪過程中提出將Urban Art 一詞解釋翻譯成了「潮流藝術」，有別於大眾認知的潮流服飾，「潮流藝術」泛指存在於都會城市裡衍生出來的獨特藝術形式，這類型態的藝術往往可以和時尚、潮流品牌跨界合作，相輔相成產生巨大的力量，是真正融入時尚或街頭生活態度的一種藝術創作。那個時期的他剛開始被美術館、藝廊與收藏家發掘，成為了台灣第一位將街頭藝術帶進海內外當代美術館的藝術家。
爾後不論是參展威尼斯雙年展官方平行展、受邀國際各地的當代美術館展出、與國際知名品牌合作，或推出個人主理的街頭服飾品牌 CROXXBONES 等；充滿商業競爭的藝術與潮流市場讓 KEA 不斷精進自己，從藝術領域跨界到設計、服飾、企業品牌形象顧問。商業沒有阻擋他的才華，反而成為推廣創作的助力，建立起自己的藝術脈絡，成就他一直很想做的事情：把頂尖的潮流藝術帶進台灣。
「在歐美，潮流藝術已經在年輕的藝術市場中，有趨勢由非主流逐漸攀升成主流藝術之一。台灣的藝術市場需要新的刺激，倘若有些藝術形態太抽象不易被理解，人們自然會對藝術產生距離感。反觀潮流藝術內容親民且與生活態度結合，觀者很容易進入藝術家的創作世界而產生共鳴，這是一個讓年輕群眾關注藝術的很好切入點。」KEA 提到自身欣賞的藝術家，是可以兼具市場性與學術性的特質。
如果是親民且具有深度的潮流藝術，也一樣有著學術討論的空間，並且作品裡呈現的議題與藝術家本身想傳達的理念，都值得大家去思考與解析。「從過往脈絡來看，主流藝術都是從非主流開始，而現在我們已經能在眾多國際藝術拍賣會裡，看見潮流藝術的作品落槌成交。而 80、90 年後的收藏家，也逐漸成為這股藝術力量的推動者，這是可以預見的未來趨勢。」因此 KEA 創作的雕塑與繪畫作品過去於香港佳士得（CHRISTIE’S）拍賣落槌出百萬佳績外，也於去年受邀佳士得拍賣公司成為街頭 / 潮流藝術講座的演講者，投入推動這股於亞洲正在興起的國際潮流藝術文化運動。
KEA 新成立的 DOPENESS ART LAB，正準備開創不一樣的走向策略。「目前的團隊裡的十多位成員具備完整的專業分工，以及過往投入參與國際展覽的多年經驗。有別於傳統藝廊，DOPENESS ART LAB 的強力設計部門擁有多年操刀企業品牌形象設計行銷的整合能力，我們希望能藉此協助來此藝術實驗空間展覽的藝術家，呈現最佳的展覽形象與質感，同時開發出藝術家專屬限量的潮流單品。
未來將持續邀請全球頂尖的潮流藝術家來台灣辦展之外，也會與藝術家合作推出期間限定聯名商品，目的是向觀者推廣潮流藝術。當群眾來此看展，若還沒拿定主意是否要購買原作時，便也可以選擇帶走藝術家周邊商品，這會是一個散播藝術很好的開始。」他也提出計畫 DOPENESS ART LAB 能在亞洲不同地區開設分公司，或是快閃藝術實驗空間的期間限定店，讓藝術家能以巡迴的方式辦展。這是非常酷的想法，對於藝術家來說也是新的體驗。
最後，KEA 談起近年在 instagram 上爆紅的潮流藝術家，「他們被稱作為 insta-artist，以前我們認為藝術家只要專心創作就好，但現在自媒體的風氣興起，藝術家也要懂得去表現自己、行銷經營自己的作品。」KEA 説如果以前文藝復興時期的達文西、米開朗基羅有 IG 的話，那他們當時一定會瞬間紅遍全球。幽默之餘也代表著如果人們一味守本，就算很有天份也很容易就會被埋沒了。
生命中所有的緣分來自於生活中不自覺的努力，DOPENESS ART LAB最珍貴的資產，是KEA先前累積十多年的實力與眼界，透過專業的美感經驗，將海外優質的潮流藝術引流進台灣，為年輕的藝術家及藝術市場帶來刺激與新意。與時漸進、策略思考，終究會有一條未來光明磊落的路途出現在眼前。
DOPENESS ART LAB
開放時間 週二至週日 13:00-19:00
藝廊地址 台北市大安區和平東路三段 308 巷 60號
目前展覽 [ Mi / Me ] John Paul Fauves Solo Exhibition
Instagram @dopenessartlab
官方網站：www.dopenessart.comG-Dragon「UNTITLED, 2017 Art Exhibition」
時間：2019年8月1日至18日 11:00-19:00，每週一休館
票價：NTD$300
