全台第一間最chill的潮流藝術實驗空間-Dopeness Art Lab

潮流藝術的觸角延伸到捷運六張犁地區,就算今年的艷陽熱烈、空氣悶燥,肌膚下對潮流的熱血從不妥協。從半夜跑街塗鴉的噴漆小伙子,走進商業競爭的藝術市場,當代潮流藝術家 KEA TSAI 成立了台灣第一間潮流藝術 (Urban Art) 實驗空間-「DOPENESS ART LAB」。

「Dope 一詞現在已衍生成是很酷、很chill的形容詞,而 Dopeness 代表著這些感觸的美好狀態。這個潮流藝術實驗空間是非典型的傳統藝廊空間,不只是買賣收藏作品、靜態觀賞的載體,我希望能藉由團隊累積十年的品牌設計行銷整合能力,在 DOPENESS ART LAB 中嘗試呈現不同的優質展覽,以及展覽之外可以發生的跨界合作,甚至創造出自有的潮流服飾品牌,透過各種不同模式讓更多人能看見、甚至喜愛上潮流藝術(Urban Art)。」

Dopeness Art Lab
Dopeness Art Lab

 
當下潮流藝術的範疇裡,塗鴉、街頭藝術便是其中一種形式,KEA 從 2001 年看見英國街頭塗鴉藝術家 Banksy 的作品後,開始喜歡上了富含批判、諷刺性的藝術創作,2002年他跨出學校教育,開始在街頭進行模板塗鴉,整個城市都成為這位反骨年輕人的畫布。

侯俊偉/ © Shopping Design

 
KEA 的想法很特別,當同輩正尋找著本土性意味濃厚的創作符碼時,他選擇去觀察全球中具有共鳴的視覺元素;當諸多藝術家正愁著大環境不好時,他反而想要改變現況做更多充滿理想的事。全部逆向操作的行為,隱約中都在為了十年後的今天鋪路。「創作一開始若能因具有國際語彙,再透過展覽或是網路力量讓不同國家的人看見,那麼當藝術家的作品開始被更多人關注時,就可以巧妙回頭用創作去訴說表現關於自身母體的文化符碼,也更有機會被全球的觀者理解接納你來自於哪塊土地、哪個國家。」

十多年前,台灣對於 Urban Art 的定義尚未成熟,KEA 首次在受訪過程中提出將Urban Art 一詞解釋翻譯成了「潮流藝術」,有別於大眾認知的潮流服飾,「潮流藝術」泛指存在於都會城市裡衍生出來的獨特藝術形式,這類型態的藝術往往可以和時尚、潮流品牌跨界合作,相輔相成產生巨大的力量,是真正融入時尚或街頭生活態度的一種藝術創作。那個時期的他剛開始被美術館、藝廊與收藏家發掘,成為了台灣第一位將街頭藝術帶進海內外當代美術館的藝術家。

爾後不論是參展威尼斯雙年展官方平行展、受邀國際各地的當代美術館展出、與國際知名品牌合作,或推出個人主理的街頭服飾品牌 CROXXBONES 等;充滿商業競爭的藝術與潮流市場讓 KEA 不斷精進自己,從藝術領域跨界到設計、服飾、企業品牌形象顧問。商業沒有阻擋他的才華,反而成為推廣創作的助力,建立起自己的藝術脈絡,成就他一直很想做的事情:把頂尖的潮流藝術帶進台灣。

Dopeness Art Lab

 
「在歐美,潮流藝術已經在年輕的藝術市場中,有趨勢由非主流逐漸攀升成主流藝術之一。台灣的藝術市場需要新的刺激,倘若有些藝術形態太抽象不易被理解,人們自然會對藝術產生距離感。反觀潮流藝術內容親民且與生活態度結合,觀者很容易進入藝術家的創作世界而產生共鳴,這是一個讓年輕群眾關注藝術的很好切入點。」KEA 提到自身欣賞的藝術家,是可以兼具市場性與學術性的特質。

如果是親民且具有深度的潮流藝術,也一樣有著學術討論的空間,並且作品裡呈現的議題與藝術家本身想傳達的理念,都值得大家去思考與解析。「從過往脈絡來看,主流藝術都是從非主流開始,而現在我們已經能在眾多國際藝術拍賣會裡,看見潮流藝術的作品落槌成交。而 80、90 年後的收藏家,也逐漸成為這股藝術力量的推動者,這是可以預見的未來趨勢。」因此 KEA 創作的雕塑與繪畫作品過去於香港佳士得(CHRISTIE’S)拍賣落槌出百萬佳績外,也於去年受邀佳士得拍賣公司成為街頭 / 潮流藝術講座的演講者,投入推動這股於亞洲正在興起的國際潮流藝術文化運動。

侯俊偉/ © Shopping Design

 
KEA 新成立的 DOPENESS ART LAB,正準備開創不一樣的走向策略。「目前的團隊裡的十多位成員具備完整的專業分工,以及過往投入參與國際展覽的多年經驗。有別於傳統藝廊,DOPENESS ART LAB 的強力設計部門擁有多年操刀企業品牌形象設計行銷的整合能力,我們希望能藉此協助來此藝術實驗空間展覽的藝術家,呈現最佳的展覽形象與質感,同時開發出藝術家專屬限量的潮流單品。

未來將持續邀請全球頂尖的潮流藝術家來台灣辦展之外,也會與藝術家合作推出期間限定聯名商品,目的是向觀者推廣潮流藝術。當群眾來此看展,若還沒拿定主意是否要購買原作時,便也可以選擇帶走藝術家周邊商品,這會是一個散播藝術很好的開始。」他也提出計畫 DOPENESS ART LAB 能在亞洲不同地區開設分公司,或是快閃藝術實驗空間的期間限定店,讓藝術家能以巡迴的方式辦展。這是非常酷的想法,對於藝術家來說也是新的體驗。

Dopeness Art Lab
Dopeness Art Lab

 
最後,KEA 談起近年在 instagram 上爆紅的潮流藝術家,「他們被稱作為 insta-artist,以前我們認為藝術家只要專心創作就好,但現在自媒體的風氣興起,藝術家也要懂得去表現自己、行銷經營自己的作品。」KEA 説如果以前文藝復興時期的達文西、米開朗基羅有 IG 的話,那他們當時一定會瞬間紅遍全球。幽默之餘也代表著如果人們一味守本,就算很有天份也很容易就會被埋沒了。

生命中所有的緣分來自於生活中不自覺的努力,DOPENESS ART LAB最珍貴的資產,是KEA先前累積十多年的實力與眼界,透過專業的美感經驗,將海外優質的潮流藝術引流進台灣,為年輕的藝術家及藝術市場帶來刺激與新意。與時漸進、策略思考,終究會有一條未來光明磊落的路途出現在眼前。
 

DOPENESS ART LAB
開放時間 週二至週日 13:00-19:00
藝廊地址 台北市大安區和平東路三段 308 巷 60號
目前展覽 [ Mi / Me ] John Paul Fauves Solo Exhibition
Instagram @dopenessartlab
官方網站:www.dopenessart.com

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VOL.
117
Aug / 2018

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這期《Shopping Design》講的「新寫真世代」,是那些在這個時代裡能以新角度拍出自我主張和新觀點的人,也許我們都身在其中。