微小身影映現的巨大哀傷!藝術家將水泥雕塑小人藏在歐洲城市角落,以評論社會議題

2019/01/10
好奇心日報
微小身影映現的巨大哀傷!藝術家將水泥雕塑小人藏在歐洲城市角落,以評論社會議題
© 2019 Isaac Cordal.
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西班牙雕塑家Isaac Cordal將城市角落視為其創作的遊樂場
文字=許嬰子

西班牙雕塑家Isaac Cordal將城市角落視為其創作的遊樂場。通過重新利用被遺忘的公共空間,他的雕塑人物對城市話語權進行小規模的干預。

Isaac Cordal創作的水泥雕塑小人高15cm至30cm,通常以一個略微沮喪、木訥的中年禿頭白人男子樣貌出現,有時化身為縮成一團的街角流浪漢,或扮演一名捧著手機、表情空洞的駝背男人。他們往往舉止沉重、難以捉摸,彷彿生活陷入困境,但仔細觀察後,又確認他們對自身處境無動於衷。

「也許人們會同情這些雕塑小人,因為它們像是生活中我們對自己的隱喻。」Cordal說道。

微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.

 

在一次偶然將作品放上街頭拍攝的經歷後,Cordal意識到公共空間對於創作的重要性,他將該項目命名為「Cement Eclipses」(水泥日食),開始將不同狀態的水泥人物放進歐洲的各個城市內部,並用鏡頭捕捉下來。

這些禿頭小人手提公事包藏身於城市微不足道的角落之中,場景可能是:被淹沒於水坑裡、摔倒在馬路中央、站立在苔蘚上或正欣賞一條死魚。藝術家想構建一個場景,讓城市人從外部觀看自己。

Isaac Cordal認為,「Cement Eclipses」(水泥日食)代表了城市中水泥建築物遮擋住陽光,意指城市社會中父權、資本及官僚主義對人天真一面的壓抑,「衰落的中年男人面孔才是資本主義世界背後的真實,這與百貨公司所展示的完美天使面孔形成對比。」他表示。

微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
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微型雕塑 Isaac Cordal
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微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.

 

同時,水泥作為人留下足跡的象徵性材料被藝術家應用於雕塑創作,Cordal先在黏土中模擬雕塑,然後使用水泥重塑它們。「如今,我們的城市像是一片水泥質感的棲息地。」他說道。

「Waiting for Climate Change」是Cordal為氣候變化議題創作的作品,旨於展示人們對即將到來的災難表現漠不關心的心態。人們身處舒適圈內,直至海水淹沒脖子,也依舊表現消極、無動於衷。

微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.

 

另一件作品「Follow the Leader」描述了處於社會性群體裡人類的麻木,群體中的政治領導者指導人們做出不同決定,而群體無法被政治所觸動。Cordal做了一個裝有2000個被廢墟包圍的雕塑小人的裝置,其中有人被掩埋,有人抱頭顯露痛苦,有人相擁接吻,不同人的困境在集體遭遇中達到頂峰。藝術家認為這是社會群體慣性導致的悲劇。

微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
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微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.

 

在裝置作品「School」裡,500個工人同時在一個寬敞的工廠閱覽室進行閱讀,氣氛安靜壓抑,「事實上,一些學校成為販賣成功學的場所,具有競爭力並創造最大的經濟效益是他們的目的,這很糟糕。」Cordal在一次採訪中提及。

微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.
微型雕塑 Isaac Cordal
© 2019 Isaac Cordal.

 

除涉及嚴肅議題之外,當這些頭髮不太多的彆扭小人不經意地出現在城市街角時,帶給人們更多是一種感同身受般的驚喜與幽默。由於它們的小尺寸和顏色,小人們迅速融入城市環境,甚至經常被人看不見。

「我們的目光經常是被美的、龐大的事物吸引,但城市中也包含了很多存在可能性並且同樣美的角落。人們常常忽略細節,而在城市中藏身的這些水泥雕塑小人,是對這些善於發現細節的人們的獎勵。」藝術家說道。

本文經授權轉載自好奇心日報,原文請點此

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲

【DesignBIZ 專欄觀點】日本日常的設計觀察——從零食到品牌,進擊の洋芋片!/林唯哲
圖片來源/林唯哲
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洋芋片在日本如何超越一般零食,成為生活話題與文化體驗的載體?日本日常設計觀察第二彈從地方特色、情感連結到食感設計,看日本品牌如何創造新市場和消費場景?

專欄人物介紹
東京藝術大學研究所畢業,之後於東京 GK Design 設計任職。2016年於東京創辦了 NIBUNNO 創意旅店、選選研設計及 EP 印刷等品牌,目前擔任選選研設計總監,提供品牌整合規劃、展覽策劃、 視覺設計等服務。以設計源自人本為理念,長期推廣設計思考、設計經營,也分享對設計的觀察和研究。

當講到洋芋片,你的腦中出現什麼印象?是台味代表的蚵仔煎、還是近年小有人氣的自家手作品牌?再來是它的高熱量,對近年重視健康意識的台灣人來說,僅能是偶爾小解嘴饞的零食;加上選項不多,因此也難是做客聚會的點心首選。在日本,洋芋片的角色早已超越「零食」類別,不只是解嘴饞的日常食品,更多了趣味體驗、文化載體、社交工具的定位。尤其在後疫情時代,日本各大零食品牌紛紛升級洋芋片的市場定位,將它從平價量產的速食品,轉化為具備「品質」、「地方特色」、「話題性」與「社交參與」的複合性商品,甚至路上比比皆是洋芋片的大型商業看板,這背後可是不少行銷與品牌策略在運作呀!

品牌升級開啟市場新篇章

日本洋芋片市場一直由兩大品牌主導:カルビ(Calbee)與湖池屋(Koikeya)。當市場競爭品牌多、通路選擇增加、消費者越來越在意「吃了什麼?為什麼吃?」,品牌便從「多口味」與「大包裝促銷」的競爭,轉向以品質訴求、文化連結與情感行銷為核心的新市場策略。我認為最具代表性的例子之一,是湖池屋在 2017 年推出的「KOIKEYA PRIDE POTATO」系列。這個系列不再走傳統便宜量產的路線,而是用日本產馬鈴薯(應該是馬鈴薯是該縣市出名農作)、天然鹽或特色鹽、與職人工法等等極豐富的企劃主軸。同時也全面進行品牌形象升級,有別於傳統零食包裝,推出可站立式的新型態包裝,顯著地把洋芋片的身價從藍領拉到了白領,營造「洋芋片界的高級品」形象,更以接近兩倍的價格販售等進行了「一番操作」。這是一種「重新定義零食價值」的品牌策略,直接回應了當代日本消費者對食品「安全、講究、感受被尊重」的心理需求。

Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品
Calbee KOIKEYA PRIDE POTATO 系列產品 圖片來源/林唯哲

從地方文化到社群企劃,持續創造產品新體驗

從市場上的企劃觀察來反推日本洋芋片操作可得知,光靠好吃不再足夠。消費者想要的是「有趣、新體驗」,因此不少品牌以此作為核心企劃,除了光近五年的洋芋片創意企劃真的是說不完的精彩,定番的企劃也是不可少。如 Calbee 推出一個為期數月的「47 都道府縣限定洋芋片企劃」,針對每個縣市開發在地特色口味洋芋片。這跟前篇所寫的泡麵的商業企劃有著異曲同工之妙,畢竟一次就能享用日本各縣市在地風味應該是個永遠不敗的企劃呀!此外再邀請在地民眾參與命名與票選等行銷活動,這種做法創造了極高的社群熱度與收藏價值,不僅擴大了品牌聲量,也讓洋芋片變成具有文化意義的「紀念品」。

延伸閱讀:泡の企劃:泡麵裡的品牌學與日本商品設計力

Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」
Calbee「47都道府縣特色口味洋芋片」 圖片來源/日本觀光局 Facebook

另一類策略則是品牌在社群媒體上鼓勵「吃法提案」與「混搭玩法」。湖池屋早在多年前就提出了像是將洋芋片當作漢堡夾層、加入茶泡飯、搭配甜點等吃法,大量網民在社群上分享創意,甚至民間發展出洋芋片社群等。這類操作不只活化了舊商品,也將產品週期拉長,讓品牌能持續與年輕族群對話。當然,我認為這些是短效且暫時性的行銷點子,要建立品牌力還是得回到更日常需求的企劃。所以我們能看到湖池屋近年大幅重塑品牌形象,最明顯的變化在「重新定位」與「包裝設計」。以「PRIDE POTATO」為首,品牌不再使用傳統零食的視覺語言,而是以極簡、現代設計為基調,強調「這是大人的零食」、「可以送禮的零食」、「可以擺在選物店的洋芋片」。這樣的視覺語彙成功讓產品從便利商店的貨架跳脫出來,進入生活風格店、超市選品櫃、也有與地方職人工藝品牌做聯名。品牌形象的氣質提升,讓洋芋片從「平價零食」躍升為一種「品味的象徵」。

研發創新:從聯名到食感設計,搶佔消費者心智

近幾年,「聯名」也成為日本洋芋片行銷的重要戰略。一方面是與異業品牌合作推出限定風味,如湖池屋去年與知名清酒品牌「酔鯨」聯名的純米吟釀酒搭配洋芋片的高級商品,這夠意想不到了吧!另一方面則與動漫、藝人等聯名創造「粉絲向商品」,成功打入年輕市場。Calbee 和湖池屋紛紛都與動畫《寶可夢》、《咒術迴戰》等合作限定包裝,讓粉絲為了「收集角色包裝」而回購;甚至有品牌直接與 Loft、無印良品等通路合作「設計感款洋芋片」,進駐選品店銷售。這些聯名企劃背後的商業運作是品牌之間的價值交換與社群流通,讓原本單一通路商品獲得進入新消費場域的機會,也創造出「非日常」的行銷能量。

除了視覺與聯名,日本品牌也高度重視「食感」作為產品差異化的核心。如湖池屋知名的「厚切三層波浪」系列、Calbee 研發多孔洞烘烤,讓咀嚼時的口感更酥脆,並賦予每個系列產品不同的體驗設定,如「更適合搭啤酒」、「入口即化」、「可以慢慢吃的洋芋片」。食感的差異不只是技術層面,也延伸到消費情境的定位設計。誰會吃?在什麼時候吃?這包洋芋片是什麼樣情緒下想吃的?品牌開始從「味覺設計」邁向「場景設計」,這也說明了為何日本洋芋片能持續在高度競爭中維持新鮮感。多種口感變來變去,總是能讓消費者找到自己最喜歡的洋芋片狀態,像我自己就偏愛湖池屋的「奢侈的厚切」系列,已經到幾乎每天都得來一包的需求。

洋芋片可以誇張的說是一種文化策略產品呀!日本洋芋片市場的成功,關鍵不只是產品開發的速度與包裝的創意,而是在於品牌對於消費者文化變化的敏銳反應,以及對「參與感、社交性、收藏價值、質感」等等這些深層需求的理解與運用。不再把洋芋片當成超商商品,而是當作可以進入居家風格、社群文化、地方創生、甚至是禮品經濟的「文化策略商品」。而這正是品牌在看似飽和的商品市場中,開拓出全新溝通方式與價值創造的關鍵。

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