臺北市立美術館（北美館）於今年夏季推出冰島——丹麥藝術家奧拉弗・埃利亞松（Olafur Eliasson）在臺的首度大型個展：「你的好奇旅程（Your curious journey）」。展覽將於 6 月 21 日至 9 月 21 日於北美館大廳及一樓展覽室展出，呈現藝術家自 1990 年代以來逾 30 年的創作歷程。
奧拉弗・埃利亞松
生於1967年，在冰島與丹麥成長，1995年於丹麥皇家美術學院畢業後移居柏林，創立集結各領域專業人才的大型工作室。他以挑戰感知、強調環境共創的裝置藝術享譽國際，將難以捉摸的自然現象轉化為可感知的體驗。
代表作包括倫敦泰特現代美術館的《天氣計畫》、《紐約瀑布》等，持續探討氣候變遷與生態議題。2019年被任命為聯合國開發計劃署氣候行動親善大使，致力透過藝術促進全球對環境的關注與對話。
作品首度登台：以「旅程」連接作品與觀者
「你的好奇旅程（Your curious journey）」精選 17 件代表性作品，橫跨裝置、繪畫、雕塑與攝影等多樣媒材，聚焦於身體感知、參與協作、生態與非人類視角等重要主題，深刻展現其持續拓展藝術實踐邊界的探索精神，並首度將其創作能量完整引介至亞太地區觀眾眼前。
本展覽集結埃利亞松歷年經典與近期創作，強調觀眾的主體性，形塑一場以「你」為出發點的感知旅程。其中，「旅程」的概念不僅意味著觀者與作品的移動，更象徵思想流動與探索過程的展開。
埃利亞松運用自然現象、光線、色彩與運動，提高我們對周遭環境的敏銳度與知覺，構築出橫跨自然現象與感知經驗的場域。
他的作品往往透過觀眾的參與，在日常未曾留意的現象中觸發身體共鳴的感受，在觀看與感知之間，喚醒我們對世界恆久不息的覺察力與好奇心，開啟對自我認知的全新視野。
5 座美術館共製的龐大旅程
「奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程」是一場跨越國界與感官的藝術探索，由 5 座城市美術館共製，並與奧拉弗．埃利亞松工作室（Studio Olafur Eliasson）合作策劃，為埃利亞松開啟東南亞與紐西蘭地區的首次大型巡迴展。
首站自 2024 年於新加坡美術館展開，隨後至紐西蘭奧克蘭美術館掀起熱烈迴響，北美館於 2025 年迎來巡迴展規模最大的第 3 站，接著將續航至印尼雅加達努桑塔拉現當代藝術館，並於 2026 年秋季在菲律賓馬尼拉當代藝術與設計美術館畫下句點。
17 件作品：打造多層次的感官空間
奧拉弗・埃利亞松的創作致力於將光影、空氣、水等難以捉摸的自然元素，轉化為可被感知的藝術體驗。
步入北美館大廳，一台懸吊於空中擺動的風扇作為展覽的開場，《循環扇》（1997）引導觀者重新感受空氣流動與空間中微不可見的能量波動。
展場入口迎來優雅自轉的《雙螺旋》（2001），以旋轉鋼管構成如DNA般的螺旋形體，營造出一升一降的雙眼視差錯覺，無限循環的軌跡；同樣挑戰知覺的《被活動定義的物體（當時）》（2009），透過頻閃燈規律性的閃爍，使噴泉水流看似凝固在空中，其作品挑戰我們對「動」與「靜」的視覺認知，提供我們窺見「當下」的獨特體驗。
展覽也聚焦於觀眾互動的感知層次，利用簡單的科學原理創造多元身體經驗，早期作品《美》（1993）在幽暗空間內呈現彩色水霧光幕，隨著觀眾視角的變化，不同波長的色彩會依角度而顯現，每個人所見的彩虹都是截然不同的體驗，取決於光線、水滴與觀者眼睛之間的相對關係。
《單色房間》（1997）為巡迴展中空間最為寬廣的一站，場域不同於廊道的展示，作品透過單頻率的黃光籠罩場域，抽離其他色彩訊息形成灰階對比，使眼睛感知的色覺範圍受限制，空間中只剩下明暗對比，從而重新思考視覺經驗的本質和可塑性，此作品曾於第 50 屆威尼斯雙年展丹麥館展出。
《多重影子屋》（2010）藉由多色光源與投影的交錯運作，創造出錯位而繽紛的多重剪影。當觀眾走入作品中，隨著身體移動產生光影變化，使參與者成為作品的一部分，激發感知與互動的樂趣。
氣候與自然變遷的議題亦貫穿展覽核心，喚起觀眾對環境共生的思索。《苔蘚牆》（1994）將北歐的馴鹿地衣大規模展現在美術館室內空間中，讓觀眾以嗅覺感受大自然所賦予的生命力，隨著環境溫濕度改變其深淺變化。
《風的書寫》（2023）和《太陽繪圖》（2023）是在卡達國家博物館的限地作品，將風力與陽光轉化為繪圖工具，記錄不可見的氣候訊號與見證時間的流逝。
近期新作《冰河的最後七天》（2024）則透過青銅雕塑呈現冰川融化的不同階段，透明玻璃球則象徵融化後的水量，提醒氣候變遷與全球升溫加速冰川消退的危機。
本巡迴展覽中，特別規劃一件以「旅程」為主題的創作《地震儀對距離的證言》（2024-2025），透過運輸箱中的繪圖裝置，以線條記錄海運途中細微顛簸與震動，將每段路程轉化為獨一無二的視覺痕跡。這樣的創作過程，喚起觀眾對於展覽背後所牽動的全球運輸網絡與連結，邀請人們重新思考人類、藝術與環境之間的共生關係。同時，為減少展覽的碳足跡，埃利亞松工作室透過選用重量較輕、可當地取材的作品，並設計模組化包裝機制，降低碳排放。
巡迴展中唯一在新加坡及臺北展出的作品《立方結構的演化計畫》（2004），以協作的參與形式，邀請觀眾透過白色樂高積木，一同構築對未來城市的想像。這件作品沒有預設的結局，而是在每位參與者的創造下不斷演變。此作品可以自由堆疊、改建甚至拆解先前的結構，鼓勵觀眾在共構過程中感受參與連結的力量，並思考「未來」可能如何被形塑與改寫。
集結藝術家逾 30 年作品，串連藝術與人之間的關係
此次埃利亞松親自出席開幕，他表示：「本次巡迴展反映出我過去 30 年來持續關注的思想與議題。它們各自經歷了一段旅程，來到這裡與你相見。每一件作品都帶著其創作過程的痕跡，以及促成當下形式的種種挑戰。當你與作品相遇時，也同時帶入了自己的聯想，擴展了作品對你，甚至對他人的意義。作品唯有在你，也就是觀者的參與之下，才得以完成。」
而北美館副館長蔣雨芳亦表示：「展覽不僅是亞太地區美術館館際合作的重要里程碑，也作為一座橋梁連接臺灣與世界，連接人類與當代的視野。期盼這段旅程能帶給我們對環境、社會與自我的啟發與探問。」
配合展覽開幕，北美館推出中英雙語版專輯《奧拉弗．埃利亞松：你的好奇旅程_我們的島嶼之海》，建立臺灣與藝術家冰島故鄉的感性連結。同時，亦有以下系列活動於未來兩個月內展開：
6 月 21 日開幕座談：埃利亞松與藝術家吳瑪悧跨文化對話
7-9 月公眾計劃：「自然現象的體察」、「感知詩性」、「永續意識的思考與行動」三大主題
＊詳細資訊請關注北美館官網或官方社群媒體。
