勤美術館最新展覽《Net＆String Taichung》於 6/20 至 11/2 登場！由來自奧地利的跨域設計團隊 Numen／For Use 以全球巡迴經典作品《Net》與《String》為勤美術館量身打造 2 件大型裝置，民眾可以透過手腳並用，穿越、攀爬、匍匐於作品之中，藉此打開肢體、敞開感官，讓身體成為觸發空間變化的關鍵。
奧地利 Numen／For Use 首登台！勤美術館限定創作
Numen／For Use 由斯帆·瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫·卡茲勒（Christoph Katzler） 和尼古拉·拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師成立於 1998 年，團隊常年活躍於概念藝術、舞台設計、空間設計等領域。以極簡主義出發，並加入實驗與創意，致力於探討觀眾、身體、材料與空間之間的詩性關係，著名作品如《Tape》、《Net》、《Tube》與《String》等混合媒材與沉浸式裝置。
Numen／For Use 的共同創辦人、也是本次策展人卡茲勒對場域與建築結構有敏銳的知覺，他的創作核心深植於手作與材料探索，早年時曾擔任木工學徒、進修家具與室內設計的經驗，奠基他創立設計工作室的構想，而後，他在維也納應用藝術大學研讀工業設計期間，遇見共同創立 Numen／For Use 的夥伴。
卡茲勒的多數作品皆源於對特定材料的直覺與好奇，隨後展開長期的實驗、測試與修正。他的作品經常融合了傳統工藝與手作技術，同時挑戰既有標準，在「已知」與「未知」間不斷拉鋸，開啟結構與美學的創新可能。在《Net＆String Taichung》展覽中，卡茲勒也以勤美術館的建築視覺語言做延伸，打造出有回應性的空間體驗。
劇場創作中的偶然實驗，開啟了異世界的沈浸式體驗
策展人卡茲勒分享，過往在劇場空間的創作過程中，因為擁有極大的自由度，他和團隊夥伴便嘗試翻轉空間結構、進行各種創意實驗。某次創作，他們意外使用了「膠帶」這個素材，偶然打造出一個宛如異世界「蛹狀」的裝置。
當時，夥伴邀請他進到裝置裡，他走進去後，進而感受到一個截然不同的世界。那次的經驗讓他印象深刻，也成為他們後來創作的靈感來源，並應用到後續的作品之中，而觀眾走進裝置後也同樣感到驚奇，體驗到與外觀看起來完全不同的感受。他發現，只有當觀眾實際進入其中，才能真正理解作品的魅力，這也讓他更堅定地想要持續創作下去。
走入規模最大作品《Net》！高 6 公尺、靈動網狀空間
建築設計師隈研吾以「掀開大地」為概念打造勤美術館，其入口處如脈動般流動的線條，成為《Net Taichung》重要的創作靈感來源。富有動態與光影變化的建築語彙，加上戶外如丘陵般起伏的大樓梯與岩板牆，營造出人與空間之間的對話關係。
《Net》以極具張力的網狀結構，懸吊於空間中，宛如一幅可步行其中的立體畫作，邀請觀者親身進入、感受與探索。卡茲勒更表示：「單就《Net》系列來講，《Net Taichung》是我做過最大的一件。」
早在 2023 年 9 月策展人卡茲勒與團隊即開始本展合作的前期溝通，並於奥地利進行多次技術模擬，考慮到勤美術館的空間規模與條件，卡茲勒分享，《Net》在布展過程中比《String》更具挑戰，由於充氣結構通常會形成圓球狀，但作品內部加入了會相互牽引、變形的網狀結構，實際的形狀很難在事前精準預估，在進場前，他只能靠想像與推敲來預測作品的呈現狀態。
然而，卡茲勒歷經多次形體測試、材質拉力調整、視覺範圍校正，當作品真正安裝到空間中，整體的呈現依然符合他們原本的想像，展現純粹而精準的空間張力。儘管布展過程中有些突發狀況與不確定性，但最終仍順利克服，充分體現了團隊勇於嘗試、不畏挑戰的實驗家精神。
《Net Taichung》以充氣、柔軟的結構張力作為支撐基礎的網狀裝置，無需額外的支架，即能自成穩定結構，其外膜不僅為「柔光箱」豐富視覺層次，觀眾更可在其中穿梭、躍動、伸展，展品將隨著觀者進入其中的腳步而變形，民眾則可隨之產生身體律動，成為作品的一部分。
在極簡的社會雕塑《String》，感受虛實之間的矛盾
《String Taichung》的靈感則源自勤美術館屋頂的斜線格柵，平行輪廓的反覆出現，正好啟發了編織繩線的三維線性空間。緊繃的繩索穿越空間，如同一座可穿越的社會雕塑，座落於地下 一樓的空間，張力繩索結構則創造出一種懸浮、輕盈卻又極具力量的體驗。
《String》的線條是一組立體且沉浸式的極簡藝術；觀者可在被繃緊的繩索網旁探索，猶如置身於極簡而沉靜的空間迷宮。身體位置與方向感變得模糊，將產生「它是虛擬的」的感覺，又因是質材創作而帶出真實感，體驗的雙重情境，如同超現實主義的夢境拼貼。
全年齡層的遊樂場，如孩童般盡情展開肢體、放開感官
策展人卡茲勒表示：「這次的創作不是單純展示兩件作品，而是讓它們融合成一個連續的感官旅程。參展觀眾先在《Net》裡解放身體、感受到參與的快樂，再於《String》中沉浸視覺、打造視覺的秩序，從參與中得到轉化。」
《Net＆String Taichung》這 2 件沈浸浸式互動裝置，最珍貴之處，不僅在視覺呈現，更在於讓觀者成為作品的一部分，展覽鼓勵觀眾手腳並用，進入網狀結構中行走、攀爬、匍匐前進，這種模糊年齡界線的參與方式，邀請觀眾以身體為媒介，探索虛實與參與的邊界。期盼觀者在穿越時，能經歷一場情緒與知覺的變化旅程，就像孩子在遊樂場中、盡情遊戲的快樂。
《Net & String Taichung》
展覽日期：2025.06.20（五） 至 11.2（日）
開放時間：週二至週五 10:00~18:00｜週六、日及國定假日 10：00~19:00（週一公休）
展覽地點：勤美術館 (台中市西區館前路 79 號)
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