今年夏天，由隈研吾設計的台中勤美術館，將繼開幕首展：nendo 策劃的《OUTLINES IN BETWEEN》後，再度迎來一檔國際大展，來自奧地利的跨域藝術團隊 Numen / For Use 首度來台，帶來兩件為勤美術館量身打造的沉浸式裝置藝術：《Net Taichung》與《String Taichung》。展期自 6/20 至 11/2，門票已於 6/4 起開賣。
歐洲概念裝置藝術的先鋒：Numen / For Use
創立於 1998 年的 Numen / For Use，由三位工業設計師：斯帆・瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫・卡茲勒（Christoph Katzler）與尼古拉・拉德利科維奇（Nikola Radeljković）所組成。他們以概念藝術、舞台設計與空間實驗為核心，2000 年代起發展出一系列互動裝置作品，如《Tape》、《Net》與《String》，於全球多座城市展出，屢獲好評。
此次展覽由共同創辦人、策展人卡茲勒親自操刀，重新詮釋團隊代表作，融合勤美術館的建築語彙與場域精神，打造兩件專為台中量身訂製的大型沉浸式裝置，邀請觀者親身進入藝術、與空間深度互動。
帶來台中限定 2 件大型裝置創作
01 《Net Taichung》：走入漂浮的柔軟力場
位於美術館入口的《Net Taichung》，靈感來自建築立面線條與光影動態，作品懸吊於空間中，如同立體畫作般的網狀結構，充滿張力與流動性。觀者可實際穿梭其中，感受身體與結構之間的互動。
作品採用充氣結構為支撐基礎，不需額外骨架便可自立，並透過半透明外膜創造出柔光效果。當觀眾進入網狀結構內部，每一步皆牽動整體張力，隨之變形起伏，身體與空間的關係因此變得有機與詩意。該系列作品曾於日本橫濱等地展出，此次於勤美術館首度登台，將帶來前所未有的體驗維度。
02 《String Taichung》：穿越繩索交織的空間迷宮
另一件裝置《String Taichung》設於館內地下樓層，以繩索張力構築出幾何形態的三維網格空間，靈感來自建築屋頂線條中反覆出現的平行結構。觀者彷彿置身於一座白色、透明與繩索交織的空間迷宮，身體位置與方向感在其中逐漸模糊，產生一種「巨大」與「虛無」共存的矛盾張力。
觀眾不僅是外部觀看者，更被邀請進入作品之中，匍匐前進、攀爬探索，體驗空間的動態與重構。如同社會雕塑的概念，這座裝置打破傳統展覽觀看方式，開啟藝術與觀者之間更深層的互動。
策展人卡茲勒：請親自攀爬、進入、感受藝術
策展人卡茲勒強調，《Net》與《String》系列作品的魅力，正來自觀者身體的參與與互動。他鼓勵觀眾「手腳並用地攀爬吧」，在探索之中重新找回童年般的喜悅與感知，並突破日常的社會行為規範，創造共享、開放且具趣味性的體驗場景。
這兩件裝置作品不僅呼應勤美術館「建築即展場」的概念，也進一步實踐Numen / For Use 一貫「讓藝術回歸生活、讓設計走向群眾」的理念，在感知與參與之間構築出一個親民卻深刻的藝術環境。
0km 美術館商店推《Weaving the Future》主題選品
展覽期間，勤美術館附設「0km美術館商店」也同步推出《Weaving the Future 編織未來》選品計畫，展售來自克羅埃西亞家具品牌 Prostoria 的桌椅系列——如 Buffa、Toggle 與 Polygon，皆出自 Numen / For Use 設計，同時也精選多款國內外編織主題創意商品。
《Net & String Taichung》
展覽日期：2025/06/20(五)~11/2(日)
展覽場次（須線上預約場次及購票）：購票請點此
勤美術館 CMP INSPIRATION
電話：（04）2328-5000
地址：403台中市西區館前路79號
官網：https://cmp-inspiration.com.tw/
