葛飾北齋進化史，創作生涯全貌一舉公開：東京近年最大規模「新・北齋展」觀展重點導覽！
＊本篇圖像經「新・北齋展 HOKUSAI UPDATED」授權刊登，請勿任意轉載。
遠方的富士山前，湛藍大浪濺起了白色水花，這幅構圖大膽、視覺印象強烈的《神奈川沖浪裏》，可說是日本畫家葛飾北齋《冨嶽三十六景》系列中最廣為人知的作品。但，葛飾北齋長達七十年的創作生涯，可不是只有這幅作品能夠概括，就像畢卡索各種時期風格的嘗試、轉化，臻至成熟，想了解一位偉大創作者的全貌，更要從作品的軌跡來揭開面紗。
東京最大規模的葛飾北齋展
葛飾北齋一直是日本人引以為傲的代表畫家，他的作品在十九世紀藝術圈引起的日本主義風潮，更是北齋受到國際矚目的契機。今年（2019）1月東京六本木的Mori Arts Center Gallery策劃的一檔「新・北齋展 HOKUSAI UPDATED」，是東京睽違十多年以來，最大規模的葛飾北齋展，集結了國內外收藏的名作和珍貴展件，多達480件（展品會分期輪流展出），一窺葛飾北齋從20歲至90歲高齡的創作生涯全貌。而展名取作「新」有兩層含義，除了意味著北齋畫技隨著年歲的「進化」（Updated），更代表了這次展覽將展出許多首次公開的北齋作品，完整呈現北齋真實的「新」面貌。
葛飾北齋的本名為中島時太郎，「新・北齋展」將北齋的創作生涯依照他使用的「畫號」分為六期：首先是初出茅廬作為勝川派畫師的「春朗期」（20-35歲頃），到離開畫派嘗試新的繪畫與狂歌繪本插畫的「宗理期」（36-46歲頃），接著是大家很熟悉傾注於小說插畫的「葛飾北齋期」（46-50歲頃），還有開始描繪『北齋漫畫』的「戴斗期」（51-60歲頃），與創作出《冨嶽三十六景》的「為一期」（61-75歲頃），最後是專注於自由繪畫創作的「畫狂老人卍期」（75-90歲頃）。
多件首次公開的展品
「新・北齋展」除了可盡覽北齋畫業的全貌之外，更集結了多件首次公開的展品，包括北齋88歲時創作的《向日葵圖》（美國・辛辛那提美術館藏），畫中攀爬著竹枝、挺立凜然的向日葵，象徵著北齋直至晚年仍充滿豐富的創作能量。另外，還有近年才發現的北齋珍貴真跡《假名手本忠臣藏》（歌舞伎劇目之一），以及首度全118幅公開，色彩艷美配合當時和曆插圖的《津和野藩傳來摺物》。
永田生慈的北齋收藏，東京最後展出
「新・北齋展」另外一個看點，是在東京能夠看見「永田生慈北齋藏品」的最後機會。永田生慈是知名浮世繪研究學者、藏家，更是日本研究葛飾北齋的第一人，他收藏了北齋一門完整的作品超過2000件，還有許多少見的珍貴作品。永田經常擔任北齋相關展覽的監製與策展，也是這次展覽的總監，因此「新・北齋展」可說是永田生慈「北齋藏品」的集大成，融合了他畢生研究的心血。2017年他將全數的收藏捐贈給自己的故鄉島根縣政府，以承其遺志（永田於2018年2月逝世），展期過後他的藏品將僅限於島根縣展出。
畫狂老人的最終心境
儘管現今被譽為「世界級的天才畫家」，但葛飾北齋在世期間從不滿足於自己的畫技，甚至還有些自卑惋惜。記得前年NHK特別篇日劇《眩～北斎の娘〜》的最後段落，披散著白髮的北齋正用盡力氣描繪他生前最後一件作品《富士越龍圖》，他喘著氣發出顫抖的聲音，對女兒榮說：「若上天再多給我十年，不！只要五年的壽命的話，我定能成為真正的畫家。」（天我をして十年の命を長らわしめば…天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得べし）畫中那隻隨著黑雲升天，越過富士山的龍，似乎也在傾訴他此時渴望超越的心境。
「新・北齋展」最後的展期到3月24日，若在東京的讀者千萬別錯過這次認識葛飾北齋畫業全貌的珍貴機會！因為除了那洶湧的藍色大浪之外，還有更多他投入生命創作的作品值得細細品賞。
新・北齋展 HOKUSAI UPDATED
展期：2019年1月17日(四)〜3月24日(日) （展期中部份展品會進行更換）
開館時間：10:00～20:00（週二至17:00為止，最後入館為閉館前30分鐘前）
展場：Mori Arts Center Gallery (Roppongi Hills Mori Tower 52F)
聲音導覽：貫地谷詩穗梨、神田松之丞（講談師）
交通方式：東京Metro 日比谷線「六本木站」 1C出口（直達）
都營地下鐵 大江戸線「六本木站」3號出口，徒歩4分鐘
都營地下鐵 大江戸線「麻布十番站」7號出口，徒歩5分鐘
東京Metro 南北線「麻布十番站」 4號出口，徒歩8分鐘
官網：https://hokusai2019.jp/
