白不是顏色,而是一種感受性:原研哉的「白」

2019/07/04
李惠貞 / 文字整理
白不是顏色,而是一種感受性:原研哉的「白」
圖片來源/HARA DESIGN INSTITUTE
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「唯有提升對於白的敏銳度,我們才能發現這個世界更多耐人尋味的美好。」日本設計大師原研哉談「白色」,他認為要掌握「白」的精髓,不能單從顏色的觀點來看⋯⋯

日本設計大師原研哉談「白」,也談「紙」。他認為,要掌握「白」的精髓,不能單從顏色的觀點來看,而需把感受性一併理解。

許多評論都說紙張要消失了,紙本書衰微了。這在原研哉眼中,是不可思議的事。他認為,紙張並不只有承載資訊的功能,「媒體」這個概念不足以涵蓋紙張的所有特性。以「白」和「平整」為基礎的紙,更重要的是其淬練思考的特質,就像是讓想像力發酵的容器。

 

紙的本質

「在白之中,充滿事物開始發展前的純潔靜謐,以及偉大成就發生前的怦然心跳。……薄度均勻的素材容易毁壞且脆弱,在這樣的白紙上寫下黑色的文字,這般劇烈的對比應該是人類史上最重要的感覺覺醒。」

「紙張除了是書寫和印刷的材料,更是持續激發人類想法的知性觸媒。就算紙是在電子技術之後發明的,依舊可以喚起感覺、激起創造性,將白紙放在手中,人類必定能從中獲得無限的想像力。」

「紙的本質到底是什麼?它不只是拿來印刷,不是這麼單純的東西。不論我們是用筆在一張白紙上畫一條線也好,或是折一道痕跡,一旦做了,紙就不再是原來的樣子了,所有施加於紙上的行為都是不可逆的,這是紙很重要的特性。就像一腳踩上光滑的雪地,或者是在靜寂的音樂廳裡,演奏者按下琴鍵或拉動琴弓發出的第一個聲音,那個剎那,就是你在一張白紙點下去的剎那。是那樣的張力。」(原研哉,《SUBTLE—纖細的,微小的》)

 
在《SUBTLE—纖細的,微小的》書裡,有一篇原研哉和數學家森田真生的對談,森田談到無論是在一個超級巨大的無限時空,或是在一個微細到極致近乎虛無的時空中,都有「宇宙」的存在,而人類正是飄盪在兩者之間。對此,原研哉闡述了他的設計觀及人生哲學:

「我認為人類身上存在著『我』的意識,使得人類變成一種非常不安定的存在。如果我們意識到『生命』本身是自然飄盪在這個宇宙中的話,人類就會相對安定;但當我們開始以『自己』作為思考的中心時,便會使我們陷入無限狹窄的空間……我認為『紙』的存在是為了測量人類的精神安定與否,紙就像是飄盪在宇宙中的一葉扁舟。我們應該再次好好地觀照、檢討由乘坐在扁舟上的人們所創造而印刻下來的歷史。……如果我們從這樣的觀點出發,重新去觀照一張紙,將會感受到全然不同的想像泉湧而至,甚至能感覺自己能從中發現了世界、甚至宇宙。」

 

「白」又是什麼呢?

「所謂的白色程度是物理性的指標,不是感受性的指標。只有程度較高的白,不會加深白的印象。綻放的花雖然很白,但是在它後面放置影印用紙,就會發現花不比紙白。淺色花瓣含有水分,是具有重量的白;然而在我們心裡,盛開的花卻是鮮明的白。簡言之,白是一種從感覺之中浮出的現象。」

因而原研哉說,「設計就是掌控差異。」特別是「白」這種看似純然的元素,實質上經由妥善的安排及設計,能喚人們許多細微的感受。要掌握「白」的精髓,不能單從顏色的觀點來看,而需把感受性一併理解。

據說「白」的象形文字來自遠古時期的白骨。白骨代表生命的消亡,然而哺育生命的乳汁也是白,因而從原研哉的解讀,「白」本身有生命、混沌之義,白是起始,也是包容一切的存在。

 
在《白》一書裡,原研哉以日本畫家長谷川等伯的〈松林圖〉來說明「空白」的意義。承襲自中國水墨畫的〈松林圖〉,畫面中保留大面積的留白,所謂松林,實際畫出來的部分非常少,其中還有一大半隱沒在矇矓之中。

「與其說這幅畫繪製的是松木,倒不如說是繪製松木之間所存在的空間。……白色的空間並不等於不存在,我們會意識到那背後藏有無數的茂密松林。……這種白色空間的媒介,使觀看者開心開眼,沉醉在暈染的餘白當中,任由視線恣意遊走,使得這幅畫本身變得像是具有生命一般,創造出令觀看者彷彿身歷其境的感受。」

「比起細密的描繪,像這樣什麼都沒有的空白可以讓人湧現更豐富的想像。」

如此,不難理解為何原研哉作品中有如此多的留白、空白。對他來說,那並不是「沒有」或是「多餘」,也不是刻意營造的風格,而是為了喚起人類最細微的感受不可或缺的設計整體,是他的哲學及信念。「白」當中有神靈,有宇宙。「唯有提升對於白的敏銳度,我們才能發現這個世界更多耐人尋味的美好。」

身為平面設計師,原研哉經常說「溝通」是他的專職,他做的是「事」而非「物」。

「在與人進行溝通時,與其單方面滔滔不絕地表意見,倒不如傾聽對方的心聲來得有效。也就是說,成功溝通的關鍵並不是如何賣力說服,而是在於有無靜心傾聽。……不論是陵墓與教會的空間,或是和風茶室和日式庭院,這些都是以『空』來進行溝通時所得到的結果。」

他喜歡將創造的作品視為一首詩歌,「使『白』成為表現者發自內心的一種美學意識,成為一種思想。」

身為觀者及使用者的我們應該也會同意,如同書籍設計中的天地、字間及行間,「餘裕」在我們的生活中,是多麼重要的存在。生命得以呼吸,想像力得以徜徉。在白之中,我們更懂得黑暗與光亮,更能看出世界的色彩。

原研哉
生於1958年。2002年起擔任無印良品的藝術總監;2012年起擔任代官山蔦屋書店的藝術總監。曾經策畫竹尾PAPER SHOW的「RE DESIGN」展、「HAPTIC」展、「SUBTLE」展。此外,也主持過「SENSEWARE」、「HOUSE VISION」等展覽計畫,藉此提出了許多引領時代價值觀的關鍵字。著作包括《設計中的設計》、《白》等,已被翻譯成多國語言並廣泛受到讀者喜愛。

書籍參考=《白》、《SUBTLE—纖細的,微小的》

本文摘自《Shopping Design》2017年3月號「採購白色設計」

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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