探訪(差點成為咖啡店的)卵形設計工作室——葉忠宜:「我的設計很任性,但我很入世。」

2019/07/12
林亞璇
探訪(差點成為咖啡店的)卵形設計工作室——葉忠宜:「我的設計很任性,但我很入世。」
攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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拜訪葉忠宜的設計工作室,從理想工作空間聊到對設計的看法,窺探他的靈感與思維養成。

許多人從去年備受爭議的國慶主視覺設計認識葉忠宜,而他引進翻譯的一系列日本字體專書早在設計圈被牢記著收藏,不只做設計也做內容出版、知識奠基,葉忠宜的玩心和野心都令人印象深刻。這回拜訪他的設計工作室,從理想工作空間聊到對設計的看法,窺探他的靈感與思維養成。

理想工作空間必備:咖啡、書牆、植物

自稱埋頭工作就全然忘記時間、曾一星期沒踏出工作室的葉忠宜,工作室的確充滿一股舒適的隱蔽感。水泥牆、木頭傢俱、白色與鐵製物件,幾盞暖黃吊燈與植栽垂掛,色調秩序極簡和諧,一方水泥砌成的吧檯尤其顯眼,「在有工作室之前,我習慣到咖啡店工作,不喜歡太嚴肅的工作氛圍。」咖啡機、手沖器具、烤麵包機等一應俱全,一些精緻器皿收在有年代感的古玻璃櫃裡,吧檯前一盞黃銅柚木吊燈、兩張高腳椅,講究地儼然是開店規格。「弄工作室的時候其實不太確定自己是否可以當成設計師,想說不成的話就開咖啡店吧。」

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侯俊偉/ © Shopping Design
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為了每天自理好喝的咖啡,葉忠宜還去上了專業的咖啡課。 侯俊偉/ © Shopping Design

空間裡除了咖啡吧檯,書牆與植物是葉忠宜最在意的;書架上擺滿藝術、設計、攝影類書籍雜誌,庭院裡各種姿態的蕨類茂盛生長。曾在京都念書的他對苔蘚情有獨鍾,養過各品種的苔蘚。無奈吸收不到充足陽光,被投入工作的他完全遺忘,苔蘚一一死光。「最近工作必備是一個飛鏢靶,舒壓用,還可以把客戶名字釘在上面(開玩笑的)。」

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書架上以攝影、設計、藝術書籍為主,葉忠宜每月至少花3000元在買書上。 攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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常被誤認為是隱世咖啡館而被莫名推門而入的超美門面。 侯俊偉/ © Shopping Design

工作室的整修工程耗時近半年,風格與元素一一到位,從燈具、書架到一般人不太會留意的門把,葉忠宜的堅持近乎刁鑽。「工作室是設計師個人自我的展現,就像有個結界、是他的國度。」葉忠宜談起國外很喜歡介紹設計師的生活起居,再雜亂的工作場域也能從中看到設計師在意的物件,也許是五金零件,也許是把椅子。「作品和產地會有必然的關係,如果設計師在意作品的細節,他對生活的態度也該是講究的。」

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工作桌前是葉忠宜最主要的活動範圍,工作、看動畫追劇、打電動都在這。 侯俊偉/ © Shopping Design
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左邊是咖啡吧檯,右邊用來堆放作品打樣等雜物,清一色白色收納盒可以看出葉忠宜對視覺和諧的要求。(這樣東西好找嗎?) 侯俊偉/ © Shopping Design
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空間裡處處可見日本神社的御朱印、神符等護身物。 侯俊偉/ © Shopping Design

設計不該妥協:自信來自入世的觀察

在日本唸設計時,葉忠宜接觸藝術攝影,用傳統技法表現實驗性題材,回台灣後他沒有立刻從事設計或攝影工作,卻先投入字體內容出版。「我看到一些影像很厲害、排版卻不理想的攝影集,也看到為影像表現大加分的攝影集。而字體似乎是影響其中的關鍵之一。」這讓葉忠宜開始引進、翻譯日本字體設計師小林章的數本著作,並漸漸將自己的個性與設計工作的型態接上線。「我做事風格比較獨裁,什麼都想自己來,後來發現設計好像幾乎可以扭轉一個作品,等於設計師是決定作品勝敗的最後一道關卡。」

屬於不愛被改稿的設計師,葉忠宜自認在客戶眼中很任性,但他十分清楚自己是交出連市場端都思考周全的版本。「我的想法其實很入世,我會優先考量這個設計是否需要被消費;看來太大膽、不容易被接受的設計裡還是有一些可愛、獨特的元素,我很清楚這會不會吸引大家,當然那個吸引也包括爭議。」

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侯俊偉/ © Shopping Design

如何肯定自己暸解市場?葉忠宜說自己小時候就懂察言觀色,敏銳觀察力讓他長出了不同的眼光。出國時大多數人看風景名勝,他則認真觀察水溝蓋、下水道、人行道線條的設計;陪女生逛街時也不無聊,一間服飾店從吊牌材質、Logo設計、櫃子燈具……他都看得津津有味。「這些都是我的市場調查,我也會抱持好奇態度,去關注作品推出的後續,變成我的資料庫。」

時常沈浸在自我觀察的世界裡,葉忠宜從小就是讓父母老師頭痛的小孩,質疑與刁鑽思考未曾停歇,長大後到學校教書,也總鼓勵學生勇於打破限制。「太服從沒辦法做設計,設計是充滿批判精神的,要去思考事物本質,為什麼是這樣?為什麼不能是那樣?」威權體制下教育出的老師、便於管理而僵化的教條,在葉忠宜眼中都是奴性教育的養成,學生害怕做錯、自我設限,變相形成壓力與妥協。「設計師不該向不對的干涉妥協,後來我發現那可能來自客戶的不暸解。」意識到認知貧乏導致的設計災難,進而讓葉忠宜著手統籌日本字體設計專業雜誌《字誌》的中文版,希望為設計師與客戶搭起溝通的知識基礎。

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攝影/侯俊偉 © Shopping Design

設計的有趣在於涉略陌生的領域

「我習慣一路工作到底,可以不吃不睡,完工後大休息,但下回開工一定拖到最後一刻。」一不做二不休,就連打電動破關、追劇也像在趕工,極端個性讓葉忠宜總用足火力專注在一件事上。「轉換狀態對我來說就是休息,去學新東西也是一種,對生活各方面的涉略,會幫助你在設計時更容易進入狀況。」前陣子去上紅茶課,葉忠宜從西洋紅茶品牌歷史一路研究到品牌設計包裝;為雜誌書籍排版設計時,也同時在理解陌生領域的語言,他的養分吸收總在不經意間,持續且雜食。「做設計有趣的是,我可以透過它學到很多事、吸收很多知識。」

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侯俊偉/ © Shopping Design

卡關的時候,就出去旅行,新的刺激有助活化靈感。談起去過的城市,新舊並存的樣貌最吸引葉忠宜。「生活感我最喜歡倫敦,幾乎每條街你都可以看到它經歷過不同時空的面貌,也許是同時存在的新舊路牌,能明顯感受其中的時空變化。」環境最舒服是瑞士、最輕鬆是荷蘭,慕尼黑與京都的新舊都好看,首爾近年的活力和能量很驚喜……一一細數城市印象,對葉忠宜而言,生活就是設計觀察,設計就是生活累積。

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葉忠宜出國旅行時喜歡收藏當地的平面設計、文宣品,牆上兩幅海報來自德國旅行的收穫。 侯俊偉/ © Shopping Design

不只做設計,更試圖透過作品張力、知識出版給環境一些改變的刺激與可能性。問葉忠宜當初為什麼回台灣?他直言日本太過美好,「我從小玩那種建國攻城遊戲,都偏愛選資源最貧乏、最有挑戰性的國家。」越糟糕的地方他越有動力開墾,家鄉於他而言,看似雜亂也有無限希望。

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侯俊偉/ © Shopping Design

葉忠宜最近的設計作品

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4月時為文博會《本地》刊物操刀主視覺設計,運用具有地方印象連結度的色彩、對應生活「感知」的地理輪廓、暗示地方移動採集的logo等元素,意象強烈且獨特。 侯俊偉/ © Shopping Design
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不輕易接名片設計case,但這位沖繩大學的教授看過葉忠宜為《薰風》雜誌做的設計後,直接登台拜訪,盛情難卻。 侯俊偉/ © Shopping Design
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為實驗性場域「森3 Sun Sun Museum」設計的盲鳥票。以「未完成品」的概念呈現當時一切「未確定」的狀態;以珍珠箔覆蓋創造視覺神秘感與層次感。 攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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「森3 SUN SUN MUSEUM」首展《森山蛾》的主視覺海報,展場販售中。 侯俊偉/ © Shopping Design
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《字誌》第五期,以及Zeitgeist書系第三輯《Emil Ruder:本質》(Zeitgeis為臉譜出版社與葉忠宜共同策劃的平面設計書系,著重在字體、排版、色彩、設計思考等相關的選書出版)。 侯俊偉/ © Shopping Design
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近期兩本書封設計,陳曉唯《我們回家吧》、 Lily Franky的《東京鐵塔:老媽和我,有時還有老爸》。 侯俊偉/ © Shopping Design

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

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AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

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講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

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講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
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↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
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▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
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講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
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≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

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