探訪(差點成為咖啡店的)卵形設計工作室——葉忠宜:「我的設計很任性,但我很入世。」

2019/07/12
林亞璇
探訪(差點成為咖啡店的)卵形設計工作室——葉忠宜:「我的設計很任性,但我很入世。」
攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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拜訪葉忠宜的設計工作室,從理想工作空間聊到對設計的看法,窺探他的靈感與思維養成。

許多人從去年備受爭議的國慶主視覺設計認識葉忠宜,而他引進翻譯的一系列日本字體專書早在設計圈被牢記著收藏,不只做設計也做內容出版、知識奠基,葉忠宜的玩心和野心都令人印象深刻。這回拜訪他的設計工作室,從理想工作空間聊到對設計的看法,窺探他的靈感與思維養成。

理想工作空間必備:咖啡、書牆、植物

自稱埋頭工作就全然忘記時間、曾一星期沒踏出工作室的葉忠宜,工作室的確充滿一股舒適的隱蔽感。水泥牆、木頭傢俱、白色與鐵製物件,幾盞暖黃吊燈與植栽垂掛,色調秩序極簡和諧,一方水泥砌成的吧檯尤其顯眼,「在有工作室之前,我習慣到咖啡店工作,不喜歡太嚴肅的工作氛圍。」咖啡機、手沖器具、烤麵包機等一應俱全,一些精緻器皿收在有年代感的古玻璃櫃裡,吧檯前一盞黃銅柚木吊燈、兩張高腳椅,講究地儼然是開店規格。「弄工作室的時候其實不太確定自己是否可以當成設計師,想說不成的話就開咖啡店吧。」

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侯俊偉/ © Shopping Design
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為了每天自理好喝的咖啡,葉忠宜還去上了專業的咖啡課。 侯俊偉/ © Shopping Design

空間裡除了咖啡吧檯,書牆與植物是葉忠宜最在意的;書架上擺滿藝術、設計、攝影類書籍雜誌,庭院裡各種姿態的蕨類茂盛生長。曾在京都念書的他對苔蘚情有獨鍾,養過各品種的苔蘚。無奈吸收不到充足陽光,被投入工作的他完全遺忘,苔蘚一一死光。「最近工作必備是一個飛鏢靶,舒壓用,還可以把客戶名字釘在上面(開玩笑的)。」

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書架上以攝影、設計、藝術書籍為主,葉忠宜每月至少花3000元在買書上。 攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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常被誤認為是隱世咖啡館而被莫名推門而入的超美門面。 侯俊偉/ © Shopping Design

工作室的整修工程耗時近半年,風格與元素一一到位,從燈具、書架到一般人不太會留意的門把,葉忠宜的堅持近乎刁鑽。「工作室是設計師個人自我的展現,就像有個結界、是他的國度。」葉忠宜談起國外很喜歡介紹設計師的生活起居,再雜亂的工作場域也能從中看到設計師在意的物件,也許是五金零件,也許是把椅子。「作品和產地會有必然的關係,如果設計師在意作品的細節,他對生活的態度也該是講究的。」

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工作桌前是葉忠宜最主要的活動範圍,工作、看動畫追劇、打電動都在這。 侯俊偉/ © Shopping Design
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左邊是咖啡吧檯,右邊用來堆放作品打樣等雜物,清一色白色收納盒可以看出葉忠宜對視覺和諧的要求。(這樣東西好找嗎?) 侯俊偉/ © Shopping Design
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空間裡處處可見日本神社的御朱印、神符等護身物。 侯俊偉/ © Shopping Design

設計不該妥協:自信來自入世的觀察

在日本唸設計時,葉忠宜接觸藝術攝影,用傳統技法表現實驗性題材,回台灣後他沒有立刻從事設計或攝影工作,卻先投入字體內容出版。「我看到一些影像很厲害、排版卻不理想的攝影集,也看到為影像表現大加分的攝影集。而字體似乎是影響其中的關鍵之一。」這讓葉忠宜開始引進、翻譯日本字體設計師小林章的數本著作,並漸漸將自己的個性與設計工作的型態接上線。「我做事風格比較獨裁,什麼都想自己來,後來發現設計好像幾乎可以扭轉一個作品,等於設計師是決定作品勝敗的最後一道關卡。」

屬於不愛被改稿的設計師,葉忠宜自認在客戶眼中很任性,但他十分清楚自己是交出連市場端都思考周全的版本。「我的想法其實很入世,我會優先考量這個設計是否需要被消費;看來太大膽、不容易被接受的設計裡還是有一些可愛、獨特的元素,我很清楚這會不會吸引大家,當然那個吸引也包括爭議。」

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侯俊偉/ © Shopping Design

如何肯定自己暸解市場?葉忠宜說自己小時候就懂察言觀色,敏銳觀察力讓他長出了不同的眼光。出國時大多數人看風景名勝,他則認真觀察水溝蓋、下水道、人行道線條的設計;陪女生逛街時也不無聊,一間服飾店從吊牌材質、Logo設計、櫃子燈具……他都看得津津有味。「這些都是我的市場調查,我也會抱持好奇態度,去關注作品推出的後續,變成我的資料庫。」

時常沈浸在自我觀察的世界裡,葉忠宜從小就是讓父母老師頭痛的小孩,質疑與刁鑽思考未曾停歇,長大後到學校教書,也總鼓勵學生勇於打破限制。「太服從沒辦法做設計,設計是充滿批判精神的,要去思考事物本質,為什麼是這樣?為什麼不能是那樣?」威權體制下教育出的老師、便於管理而僵化的教條,在葉忠宜眼中都是奴性教育的養成,學生害怕做錯、自我設限,變相形成壓力與妥協。「設計師不該向不對的干涉妥協,後來我發現那可能來自客戶的不暸解。」意識到認知貧乏導致的設計災難,進而讓葉忠宜著手統籌日本字體設計專業雜誌《字誌》的中文版,希望為設計師與客戶搭起溝通的知識基礎。

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攝影/侯俊偉 © Shopping Design

設計的有趣在於涉略陌生的領域

「我習慣一路工作到底,可以不吃不睡,完工後大休息,但下回開工一定拖到最後一刻。」一不做二不休,就連打電動破關、追劇也像在趕工,極端個性讓葉忠宜總用足火力專注在一件事上。「轉換狀態對我來說就是休息,去學新東西也是一種,對生活各方面的涉略,會幫助你在設計時更容易進入狀況。」前陣子去上紅茶課,葉忠宜從西洋紅茶品牌歷史一路研究到品牌設計包裝;為雜誌書籍排版設計時,也同時在理解陌生領域的語言,他的養分吸收總在不經意間,持續且雜食。「做設計有趣的是,我可以透過它學到很多事、吸收很多知識。」

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侯俊偉/ © Shopping Design

卡關的時候,就出去旅行,新的刺激有助活化靈感。談起去過的城市,新舊並存的樣貌最吸引葉忠宜。「生活感我最喜歡倫敦,幾乎每條街你都可以看到它經歷過不同時空的面貌,也許是同時存在的新舊路牌,能明顯感受其中的時空變化。」環境最舒服是瑞士、最輕鬆是荷蘭,慕尼黑與京都的新舊都好看,首爾近年的活力和能量很驚喜……一一細數城市印象,對葉忠宜而言,生活就是設計觀察,設計就是生活累積。

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葉忠宜出國旅行時喜歡收藏當地的平面設計、文宣品,牆上兩幅海報來自德國旅行的收穫。 侯俊偉/ © Shopping Design

不只做設計,更試圖透過作品張力、知識出版給環境一些改變的刺激與可能性。問葉忠宜當初為什麼回台灣?他直言日本太過美好,「我從小玩那種建國攻城遊戲,都偏愛選資源最貧乏、最有挑戰性的國家。」越糟糕的地方他越有動力開墾,家鄉於他而言,看似雜亂也有無限希望。

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侯俊偉/ © Shopping Design

葉忠宜最近的設計作品

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4月時為文博會《本地》刊物操刀主視覺設計,運用具有地方印象連結度的色彩、對應生活「感知」的地理輪廓、暗示地方移動採集的logo等元素,意象強烈且獨特。 侯俊偉/ © Shopping Design
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不輕易接名片設計case,但這位沖繩大學的教授看過葉忠宜為《薰風》雜誌做的設計後,直接登台拜訪,盛情難卻。 侯俊偉/ © Shopping Design
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為實驗性場域「森3 Sun Sun Museum」設計的盲鳥票。以「未完成品」的概念呈現當時一切「未確定」的狀態;以珍珠箔覆蓋創造視覺神秘感與層次感。 攝影/侯俊偉 © Shopping Design
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「森3 SUN SUN MUSEUM」首展《森山蛾》的主視覺海報,展場販售中。 侯俊偉/ © Shopping Design
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《字誌》第五期,以及Zeitgeist書系第三輯《Emil Ruder:本質》(Zeitgeis為臉譜出版社與葉忠宜共同策劃的平面設計書系,著重在字體、排版、色彩、設計思考等相關的選書出版)。 侯俊偉/ © Shopping Design
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近期兩本書封設計,陳曉唯《我們回家吧》、 Lily Franky的《東京鐵塔:老媽和我,有時還有老爸》。 侯俊偉/ © Shopping Design

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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