近年台灣設計界對於字型設計的關注度，越來越高，像自發性討論社團林立、字體募資專案的屢屢成功、學生紛紛以字體作為畢業製作等，都可以感受得到字型逐漸受到重視。
葉忠宜更是一位不可不提及的推手之一，自2013年起，引進並翻譯日本字型大師小林章的《字型之不思議》開始，他為原本平靜的字型設計書市，激起了動人的漣漪，隨後精選日本 Graphic 社編輯部的出版內容，結合自製內容的《Typography 字誌》系列、與臉譜出版社持續企劃「Zeitgeist」書系等，皆喚起大眾對字體探索的重視。
一張象限圖，標定與字型的緣份
葉忠宜會投入字型推廣，其實是意外。他大學修習管理學院日文系，後來僅是赴日進修日文，輾轉至京都造型藝術大學時，為了學習藝術攝影開始研究色彩學，並在一本書中，發現日本討論企業識別（Corporate Identity，簡稱 CI ），不僅講究顏色，亦重視字體。書裡畫了一張象限圖，從「古典−現代」、「嚴肅−輕鬆」等四個角度剖析各種字體的風格和印象。過去攻讀設計時，總只能在茫茫字體大海自行摸索的葉忠宜形容當時宛如「被觸發了什麼」般，這是第一次知道它們的「相對關係」。從此一頭栽進其中，努力學習相關知識。學成歸國後又感於台灣在這方面的討論和研究如同沙漠，才希望把國外的資源引進來。
先鋒者的三高：熱血、行動和專業
在台灣要推廣從未受重視的字型設計，需要的不外乎是滿滿的熱情、超強的行動力，而葉忠宜還有第三個優勢：他自己也是設計師。
例如引入《字型之不思議》時，他是直接寫信給小林章本人。小林章不僅被他的直率和勇氣打動，同時也以日本人的身份前往德國工作，感受到跨文化的難處和引入歐文字體觀念的重要性，繼而全力支持葉忠宜的想法，兩人碰面後很快便談妥授權事宜。
當時小林章已經先有另外兩本專業性更高的歐文字體著作《歐文字體1、2》，但葉忠宜認為要打開台灣市場，得從更大眾的角度著手。《字型之不思議》原本就是集結部落格的隨筆而成，由精品品牌LV、經典電影《窈窕淑女》等一般讀者也會感興趣的案例談字型設計，簡單又吸睛，相當適合「打頭陣」。因為葉忠宜當時決心專心於小林章全著作的企劃與翻譯，於是邀請王志弘擔綱中文版的設計，王又幫忙牽線臉譜出版社，最後成功讓書籍問世，也有理由把小林章本人邀請來台灣演講，順利掀起一大波「字型旋風」。
《Typography 字誌》華文世界第一本字型 MOOK
製作《Typography字誌》時，同樣仰賴高行動力和毅力。小林章的書籍主要針對歐文，但台灣以中文為主，讀者們需要更多元的養份來想像何謂字體設計。葉忠宜於是希望透過更「雜學」、也更「即時」的 MOOK（Magazine+Book，發源於日本，結合書的扎實度與雜誌豐富性的刊物類型）形式推廣，二話不說飛去日本 Graphic 社編輯部。對方沒料到竟有人單槍匹馬來談授權出版，而且不是以出版社、而是設計師個人的身份。為了取得授權，葉忠宜又飛回台灣正式成立「卵形工作室」（oval-graphic），再以該單位的名義，終於拿到簽約，也打動了臉譜，一起合作出版。
內容製作上當然也絕不馬虎。考量到能同時駕馭「翻譯」和「字型」兩個領域的譯者不多，字型又再細分領域，所以像 Web Font（網頁字型）的章節，就特別商請全台最大字型論壇「字嗨」的版主 But（柯志杰）擔任翻譯，因為他懂日文，有工程師背景，能精準了解此領域的用語，還可以監修哪些日文內容已經不合時宜。翻譯日本字游工房創辦人暨設計大師鳥海修的文章時，則由曾當過他學生、字型設計師的曾國榕來執行，原汁原味重現老師的口吻。
至於中文內容，光是字體選擇便大有學問。《Typography 字誌》選用的是「文鼎晶熙黑體」，此字體具備「通用設計」（Universal Design，簡稱UD）的概念，亦即「同時顧及大眾及弱勢者的需求為出發點」。關鍵在於，以中文字而言，其由各筆劃所包圍出的字腔較大，或用書法的九宮格來想像，各筆劃都遠離最中間那格「中宮」，呈現出「中宮放鬆」（而非中宮緊湊）的狀態。在這種情況下，即便字級相同，視覺上也會看起來更大，因此就算放成小字可讀性也高。然而應用在生活上，也適合做為交通指示用字，或利於視力不便者辨識。
為了把這些珍貴的內容傳遞出去吸引讀者買單，葉忠宜替雜誌規劃的贈品找來了具有影響力的設計師來幫忙，像是力邀聶永真、王志弘、瑞士設計師 Michael Renner、韓國設計教父安尚秀，以及日本手繪字書籍裝幀大師平野甲賀，來替刊物設計附贈海報，像第三期《嚴選字型 401》，還附贈日本百年字體公司森澤（MORISAWA）和祖父江慎授權的字級表，美觀又實用，進一步說服更多讀者掏出荷包。
更經典、更扎實的知識累積
有了小林章的深入淺出，又有宛如懶人包般的MOOK創造話題，下一步，就是朝更專業的知識邁進。葉忠宜再度和臉譜攜手，企劃名為「Zeitgeist」的書系。「Zeitgeist」在德語有「時代精神」的意思，葉認為字體正代表著時代精神，因為文字的筆畫和骨骼，會因應時代文化或地域特性而有所轉變；換言之，從「字體的風格」也能看出「歷史的演進」。
秉持這份信念，此書系朝兩大方向進行選書：一是在全球設計界都產生巨大影響、台灣卻從未引進的大師經典，例如以 20 世紀 最偉大的 瑞士 字體排印曁平面設計教育家 Emil Ruder 的《本質》 和字體排印新浪潮學派之父 Wolfgang Weingart 的《我的字體排印之路：沃夫岡‧魏因加特》，是從文化、科學、政治、社會等宏觀視角與隨社會變遷的成長脈絡來談論排印形成的原理；二是知識型、工具型的技術養成類書，例如《圖解歐文字體排印學》、 《文字排印設計系統》、《歐文排印細部法則》等 ，用諸多實例分析各種字體、字級、字距、 排版的變化效果，讓讀者能進一步學習並實作。
作為書系的主編兼設計，葉忠宜展現出對細節的堅持。像他很在乎翻譯，若發現編譯出來的文字不順，會先和同樣熟悉日文的責任編輯、同時也是臉譜副總編輯的謝至平討論，還有疑惑就跑去找日文版做二次確認。「因為日本人翻譯很強，很多翻譯書也都有日文版，所以如果發現哪邊怪怪的，我會找日文版，再對照原文。」葉忠宜笑道：「應該很少設計師煩人又刁鑽吧！」
而籌備過程中，也有令他大感驚喜的時刻：由於書籍原文版本通常都是由大師操刀設計，因此收到原文版的 InDesign 編排檔案時，他就能親眼一窺「大師的設定」。例如像《本質》，無論原文或日文版，都由知名瑞士設計師 Helmut Schmid 設計排版。每一個字體的大小、每一個符號往上幾單位，都能全部攤開。像 Schmid 因為思考如何讓日文完美匹配原文的視覺閱讀性，會將特別選定的日文字型再進行微幅的伸縮調整，如此葉忠宜就會知道 Schmid 要的點是什麼。
即便「內容」一致，譯本卻幾乎是得重新來過的大工程。葉忠宜往往得至少思考兩天才能正式著手，後續反覆修改、校正更不在話下。他也很感謝從小林章的書就開始合作至今的最大功臣 — — 編輯謝至平。「至平的校稿與作業超細心 ，是超典型處女座的完美主義者。 」謝至平則笑道：「『堅持』是忠宜的正字標記，很不容易妥協。但他現在已經比起四、五年前認識時要和緩很多。」編輯和設計一樣，都是一門手工藝，得無數次和細節較勁，但也因此才能產出優秀的成品。
謝至平表示，由於「Zeitgeist」並非封閉型的書系，會一直執行下去，並依照授權談定的順序出版。以目前一年二至三本的出書速度，手邊的書單存量至少已備齊5年以上的出版量，有興趣的讀者絕對可以拭目以待。
「字體」就是我的收藏品
推廣字型的心願逐漸落實了，但葉忠宜並未忘記除了推廣以外，自己身為設計師該做的功課。翻開電腦裡的字體簿，裡頭有學生時期一直到現在，花費重金「收藏」的各種字體，還依照年代、大師、國家等不同項目進行分類。最近則是愛上蒐集2015年以後，國外冷門小型公司出的字體，「因為他們可以很外放，做出大家少見大膽且破格，但又好用的作品。」
換言之，對於設計相當堅持的葉忠宜，在字體尋找的路途上依然不停歇。像是中文的使用，他特別講究內文字體需要的工藝性，因此還尚未發現心目中完美的中文內文字型，因此他通常會先選擇高規（漢字量較多）的日文字體，闕漏字再自己補上，甚至標點符號、數字都會混用超過一個字型，以及不同的版面設定，來構成最想呈現的版面。他特別舉例，像是字游工房出品的「游黑體」就是他常用的字體之一。「雖然有 Apple 內建，但僅有字重版本『 Regular 』和『 Bold 』，若要用這字體排中文，則是位於這中間的 Demibold 版本最好用 ， 但必須另外購買 。 超賊的！最好用的東西都得另外購買。 」
Profile／葉忠宜 Yeh Chung-Yi
1982 年生，2007 年赴日，最後攻讀京都造形藝術大學研究所畢業，2015 年成立「卵形 oval-graphic 」設計工作室，透過企劃出版，大力推廣字型設計。本身是平面設計師，主要作品包含《 Typography 字誌》和「 Zeitgeist 」書系設計，2018 年國慶日主視覺等。2018 年秋天又和格式設計的王耀邦以及 WISDOM® 主理人齊振涵，合作打造實驗性場域「森³ sunsunmuseum」。目前工作及居住於台北。
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本文經授權轉載自《字物 Type Matters》，原文請點此。
