打破想像的非典型建築事務所!忠泰美術館「對話」展,146件作品重譯建築的線面體

2019/08/02
林亞璇
打破想像的非典型建築事務所!忠泰美術館「對話」展,146件作品重譯建築的線面體
圖片提供/© Poy Yao Shih
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奧伊勒吳聯合事務所(Oyler Wu Collaborative)是一間非典型、充滿實驗性的設計事務所。

先後奪下美國AIA新銳建築師獎、首屆臺灣ADA新銳建築獎入圍等多項設計大獎的奧伊勒吳聯合事務所(Oyler Wu Collaborative),是一間非典型的設計事務所;他們不只創造建築的單一形式,也不侷限於「居住」、「家」的概念發想,而是透過實驗性的媒材結合、數位科技、手作工藝,探索各種線條結構、空間的可能性。

這次展覽名為「對話」(Dialogues),以「線、面、體」劃分展區,展出設計手繪稿、模型、手作工藝、飾品設計等多元跨界作品共146件,是Oyler Wu Collaborative成立至今最大規模的個展。事務所創辦人、台裔美籍建築師夫妻檔Jenny Wu(吳嘉華)與Dwayne Oyler(德韋恩.奧伊勒)說,作品皆是來自不同情境目的與專業背景下對話的成果,也希望透過這些素材、作品尺度的差異性,開啟一段人與設計的對話。

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攝影/© Shopping Design
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Dwayne Oyler(左)、Jenny Wu(右) 圖片提供/© 忠泰美術館

展廳中央懸吊著形似樓梯的鋼構裝置藝術,是搶先全球展出的最新作品「Quicksilver」。Jenny與Dwayne認為,樓梯最能夠展現建築美學與技術,且具有流通的功能性。當樓梯跳脫了原有的功能,又能引發什麼樣的想像與魅力?

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在「線」展區陳列的21冊手繪素描本,是Dwayne多年累積的親手創作,多在異地移動的飛行空檔完成,在層層延伸、交疊的線條中探索空間深度,就像是日常的空間想像練習,作為展覽起點別有意義。

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Oyler Wu Collaborative樂於嘗試異材質、手工藝與科技製法的結合,鋼材、尼龍、木頭、蠟質皆可應用組合,團隊也常在建造過程中創造出新的工具。他們的作品像是尺度可大可小的工藝,如雕塑鑲嵌傢俱、Jenny Wu的3D列印技術珠寶品牌「LACE」系列、Jenny與Dwayne為家中孩子打造的玩具車;「洛杉磯河岸計畫」,則是Oyler Wu團隊目前正在進行的洛杉磯都市規劃案,透過大尺度的綠化帶規劃,重新定義河岸周邊路徑的連續性。

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Jenny Wu創立的3D列印技術珠寶品牌「LACE」首飾。 圖片提供/© Oyler Wu Collaborative, Hans Koesters
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Dwayne Oyler與Jenny Wu為家中孩子手工打造的玩具車,每次騎出門都是路上焦點。 圖片提供/© Oyler Wu Collaborative
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Los Angeles Riverway(洛杉磯河岸計畫) 圖片提供/© Oyler Wu Collaborative

除了室內展間,在忠泰美術館園區的明日博戶外廊道上方,還有一件規模最大的作品「琉璃雲」,長度近45米,由355片相同尺寸、藍白色系的金屬三角面板相疊而成。同樣可以看出Oyler Wu Collaborative在材質結構、裝置與空間互動上的玩味。

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裝置藝術CrystalCloud(琉璃雲) 圖片提供/© Poy Yao Shih
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圖片提供/© 忠泰美術館

《DIALOGUES:Oyler Wu Collaborative》
展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
展覽時間|即日起~2019/11/3
開放時間|週二~週日,10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體),身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件),週三學生日:憑學生證可當日單次免費參觀
主辦單位|忠泰美術館
策劃單位|Oyler Wu Collaborative、忠泰美術館
展覽官網|http://www.jutfoundation.org.tw/project/3/1885

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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