「inBloom 印花樂」自 2008 年創辦以來，已經走過 10 年。將布料結合生活常見的景物，讓台灣各式各樣的符號躍然於織布上。每個圖案都有其意義，不只是單純的美感體驗，也是一則故事：阿嬤家的鐵花窗、傳統手動剉冰機、消波塊、都市常見的鳥類大卷尾，都是你我所熟悉的日常一景。
3 個高中讀美術班的女生，進入職場數年後，決定辭掉工作，專心投入共創的事業，讓藝術能夠融入大眾生活。「inBloom 印花樂」從全台灣最多商人、布行、新潮舶來品的大稻埕發跡，光是在這裡就有兩間店，更拓展到台中、高雄，又在亞洲各地擁有銷售點。
今年他們回到老基地大稻埕，開了第 3 間品牌概念店「印花作夥 inBloom Together」，邀請餐飲品牌 COFE 與電商 Pinkoi 進駐，打造一個選物與餐飲的複合店面，還結合國內外品牌的快閃店、手作課程，在大稻埕開啟一個新的質感生活空間。
做台灣的原創設計，從大稻埕出發
10 年前，台灣的創業環境還沒現今如此蓬勃，也還沒有大量鼓勵創業的口號或趨勢，3 個女生在大學畢業後，決定與高中時代的好友們一同創立印花樂。2008 年的印花樂還不算真正成形，申請了政府的創業補助、立案登記，但直到 2011 年品牌才真的「成熟」。這期間她們一邊在設計公司上班、讀研究所，一邊打磨、揉捏印花樂的模樣，終於在 2011 年正式推出品牌，三人各司其職分擔營運、創意、行政總監，撐起現在的「inBloom 印花樂」。
「inBloom 印花樂 」3 位創辦人邱瓊玉、沈奕妤、蔡玟卉是嘉義高中美術班的同學，3 人大學讀的也都是美術系，她們一路上學的都是純美術，在求學過程中，一直對「藝術能不能很容易被一般人親近」充滿疑惑。會創辦印花樂，也是抱著實驗心態，想透過設計與商品，拉近藝術與大眾的距離。
在 2008 年，台灣還沒有「文創經濟」的意識與概念，3 人沒有太多前輩經驗可以參考，走的每一步路都是在試探，將自己的產品寄售在別人的店鋪，測試市場反應。創辦人之一的沈奕妤 Ama 說，看當時的各種行為可以說是草莽，但也發現自創產品是有人買單的，市場的確有回饋她們。
3 年後，她們將印花樂品牌化，做台灣原創設計的布料，也開始去思考目標族群、品牌的形象與樣貌。店鋪地點選在永樂市場，也是因為這裡與布料密不可分，所有買布的人都會來這挑材料；而大稻埕的外國觀光客多，自然會尋找與「台灣」有關的東西，印花樂一舉結合布料與台灣在地特色，摸索出自己的客群與品牌定位。
沒有界限的印花設計
印花樂創辦的初期，客人大多是觀光客，品牌走向也漸漸導向觀光客為主，多半選在觀光地點拓店。兩、三年前，她們開始思考品牌的下一步，應該往哪走、拓展什麼樣的客群，也為將來的規模化與國際化做準備。
「我們試圖去找出『人』的共鳴。我相信人對於美感還是會有共鳴。」不刻意區分本地客、外國客，只以「人」為目標，將印花布作為載體，傳達她們想說的故事，讓客人用自己的經驗、文化背景去理解上面的圖案。印花布上，可以看見平日生活中的珍珠奶茶、玻璃窗的海棠花紋、台灣豐富多彩的山群，不只感到親切，也充分展現了台灣特色。
除了印上日常生活，印花樂更將環境議題融入布匹中，面臨滅種危機的原生種台灣八哥、逐漸枯竭的海洋資源，都是印花樂想與大眾對話的議題。「這些議題都非常嚴肅，但我們是設計師，我們有本事把大家不想關心、覺得太嚴肅的議題，變得非常柔軟。你只是先親近、喜歡它。你就可能就會被我的故事打動。」
讓品牌成為議題和理念的發聲器
讓議題與商品結合不是一件簡單的事。對商品的設計有興趣，與對議題有共鳴，是不同的兩件事，設計師如何讓客人先被布料的設計打動，進而對議題有興趣、深入探究，是一條長遠的路。印花樂目前的挑戰，要擴增溝通的對象、加強自己談論議題的能力。
沈奕妤表示，印花樂從開店的第 1 天就不主動提供紙袋，也沒有設計品牌專屬的袋子，反而推行「好紙袋再利用計畫」，鼓勵大家將家中完好的紙袋拿過來，回收再利用，將這些紙袋貼上印花樂的貼紙，留給下一個客人，這個計畫直到現在仍在進行。2017 年時，她們與淨灘團體合作，結合環保與藝術，舉辦「淨灘藝術節」，向大眾推廣環保意識。在為堅守的理念發聲這件事上，印花樂不遺餘力，也成為她們品牌特色之一。
「我們自己在看設計創意這件事，蠻務實的。因為設計師喜歡追求百分之百，這是天性。但從創業角度來講，80% 就夠了，因為沒人會等你到 100%。重點在修正的速度跟方向。而不是在於多完美。」
從純藝術創作，到學會經營品牌、營運公司、將自己的理念融入產品，「inBloom 印花樂」的核心理念始終沒變，但更懂得怎麼與大眾對話，讓更多人知道藝術、環境、人與人之間的距離，其實很近。
inBloom 印花樂
官網：https://www.inblooom.com/
