接下日本國民品牌UNIQLO的ATT 4 FUN開幕主視覺設計的聶永真，第一件任務就是要根據這次主題——「TOMORROW TAIPEI 生活由我獨特」找出屬於台北城的獨特元素。
然而「台北」作為首都，幾乎已成為集合了全台灣特色呈現的代名詞，聶永真認為在這次的設計裡，更需要反應的可能是新一代年輕人對土地高度的自我認同，而不只是呈現精緻高級的一面。
在他一貫的簡約風格中，我們立即察覺到這一系列視覺裡的改變：更狂野的線條、更fun甚至有點kiang的圖像，像是「梅雨」直接不囉唆的表現手法也令人會心一笑。先前移居比利時進修，現在的他在創作、生活、商業之間的平衡又有什麼新的想法？
新店舖主視覺的展開和應用可能很複雜，不過能不能先聊聊這次的設計原點，是從哪裡出發的？
聶永真：往返的過程還蠻複雜的，最初因為是以台北為主題，而如果我們要involve「台北」這個概念的話，其實台灣其他元素的概念也會被involve進來，因為台北本來就是一個體現全台灣所有多元面貌融合的城市，所以我在這裡面不只表現純粹的台北元素，而是尋找全台灣都共同擁有的元素，這是我們想要定調的。
同時你也會看到比較生猛的東西，因為我有點擔心台北作為首都，大家會直覺聯想到優雅、精緻乾淨，或者比較中產階級等等，這些都我想要避掉的概念，因為新一代年輕人對這個土地的自我認同其實是高的，所以要呈現這個集合概念反而必須更自然、更野、更fun。
後來決定用插畫來表現這個系列主視覺，有點「kiang kiang」的但沒有失控，像是小朋友畫的，但其實又是小孩子畫不出來的。另外一個考慮的點是，如果你要拿出精緻、受過訓練的插畫，那其實任何一個插畫家都做得到，另外一方面來說，就也不那麼像是台灣的樣子。
為什麼會想到用拉霸形式來表現這個概念？
聶永真：一開始UNIQLO找我合作主視覺，我就決定要給一個「會動」的東西，然後也知道他們使用的媒介可能是橫幅的，我就想再加入一個時間的元素可能會蠻好玩，這時候拉霸形式的是最符合需求的，因為它會讓元素不斷出現，畫面表現上也最適合橫幅本身。
小黃、珍珠奶茶、彩虹漢堡、熟肉這些都是你的私心偏好？
聶永真：那些都是我心中台灣不可或缺的元素；第一個跳出來的其實是蚵仔煎，但是畫不出來（笑），結果變成像是一攤什麼東西，另外還有熟肉......等。我自己很喜歡「梅雨」，它有點抽象，乍看有點不明所以，基本上就是一個雲跟雨的意象，啪的一聲突然打在你身上的感覺，這個視覺在不同的應用如包包上效果也蠻好的。
這次合作你在哪裡獲得最大的樂趣？
聶永真：有趣的地方在於我自己也探索了什麼是台北的元素，以及要怎麼把它轉變形式，讓它看起來是別人做不到，但又有風格，又是酷的，特別是UNIQLO之前在與其他城市創作人合作主視覺，幾乎都是插畫和平面為主，我想在台北就最適合讓它動起來。
你近期最大的改變應該就是把生活整個搬到比利時，能夠離開舒適圈這麼久，應該密謀許久，這整件事是怎麼發生的？
聶永真：作為一個平面設計師，我真的在台灣工作太久了，工作會來得太理所當然，好像失去競爭的過程，這樣的「容易」讓我很想離開。想把它當作是一段休息，中斷一下也好，可以調整一下自己的節奏，離開舒適圈，也比較不會有職業倦怠吧。
我為了要在外面「混」，就申請了一間安特略普的研究所，當時唸的是平面設計所，所以大部分時間其實都還是在做設計，不過因為學校給出來的命題和題材都很不一樣，的確我會覺得在這段時間做出來的東西，不可能在台灣做得出來，同時也因為自己身在海外，所有的感受性都會再更強烈。
在這個非常分眾的年代，每個人都要找到自己的獨特性，你是怎麼成就「獨特」的？
聶永真：我不知道就算我真的分享是不是就能為其他人帶來改變，因為那跟個性有關，有些人身在一個系統和結構裡面是很舒服很快樂的，那就不適合我的建議；那些外表或行動看起來獨特的人，或許他們自己並不覺得，可能只是做自己比較舒服、自由的事，結果不小心就被外面的人形容成「獨特」；有時候被稱為「獨特」的時候，自己聽起來怎麼覺得有點糗之類的（笑）。
我其實沒有特別意識要去追求「獨特」這件事，只是舒服地在做自己的事，當這件事被外界視為有點脫離框架了，就被標上獨特這兩個字。
但你的確曾經呼籲過設計師「要趕快去做不一樣的東西！」因為再好的設計一旦上架，明天就會有無數拷貝上線，不過這件事真的很難吧？
聶永真：雖然很難，但還是得耶，如果你是設計師的話，無論你本身獨不獨特都無所謂，但你的作品一定要獨特，這樣才能讓你做的東西有不同的分眾市場，這是每個設計師的功課，你當然也可以做一個很universal的設計師，這是每個人不同的選擇，每個人給自己的期許不一樣。
在接案策略上，你通常怎樣安排或考量商業性和能見度的比例？
聶永真：你指的是作品的能見度還是設計師的能見度？
以你的例子來說是作品但也是設計師，因為你的名字和作品已無法分割了吧。
聶永真：是一定會有這樣子的考量，但不會因為對方是商業品牌而有一些比較安全的妥協，因為作為設計師在第一次提案時提出來，永遠提出的都是客戶覺得最沒有安全感的，然後再想辦法去說服。我還是會說明設計上的策略，因為這也許不在客戶的舒適範圍，但卻會是一個很炸的亮點，因為這些客戶的TA都已經習慣了這些客戶過去所提出的東西，如果沒有新的刺激，很有可能直接看過就略過；在提案的時候，還是要考慮到他們TA會怎麼去看這個設計，會不會替他帶來更放大的效果。
現在你考慮某個案子接或不接的最大因素？
聶永真：看戶頭裡剩下的錢......開玩笑的。沒有特別在想這件事情，我自己非常喜歡做小的獨立的東西，雖然預算給得非常低，但對我來說，我做它很開心，受制度小非常多，就有可能是作品的累積，這遠比商業性的考量來得重要很多，因為會有很多個性跟氣味在裡面，無論如何最後這都是迴向到你這個人，你在這一、兩年裡面的作品是不是夠好到大家不論是商業，或者獨立的案子都還是會陸續找你。
在「稿子真的已經沒有再改的必要了」的情況下，你會怎樣說服客戶？
聶永真：就用誠實專業的想法去講為什麼，你能說服就說服，真的不行就拿出合約書吧（笑）。用行銷的角度溝通是有效的，客戶有時候會停留在自己的認知上，而忽略考慮消費者視角，例如在通路上實際的消費行為，常常不一定是客戶想像的那樣——需要又大又明顯的設計，例如我的東西通常比較簡約，但在貨架上的一片花海中，反而就容易跳出來，這就是我們可以提醒的地方。
剛剛你提到這個月又即將要移居倫敦，大致的計畫是怎麼樣？
聶永真：雖然在之前比利時安特略普的研究所是真的拿來混的，但後來唸一唸就發覺，為什麼要來唸平面呢，這就還是把自己放在另一個舒適圈裡，沒有變啊（每次都是全班最高分……）所以這一次就選了倫敦的另一個研究所，主修Computational Art（計算藝術），做coding，去嘗試一個全新的領域。
如果說「每天的穿著」是一種設計思考，請用三個字說明你的#ootd？
聶永真：簡單、重複、casual。我的衣櫃真的就是墨綠色、白色到底，都是UNIQLO的，然後重複穿、洗到爛或是縮水之後，就再換一批。
